又到了春天，陽光正好，微風不燥，宜聽《My Love》。
我與這家完美餐廳（你知道，一張好的專輯，就像帶你走進一家好的餐廳）的緣分始于《妳》，因為這首歌是我的最愛吳青峰寫給她的。之後，2021年底，我開始狂戀李格弟。她是一位神秘的詩人，過著我無限嚮往的大隱隱於市的生活。越是像她這樣的人，越是吸引書迷去探秘，像是進行一場尋寶遊戲，試圖從意象豐富且跳脫的歌詞中尋得幾分有關她的蛛絲馬跡。她微妙的笑容，她狂野不羈的歌詞。這張專輯集結了她的三首詞，分別是《烏托邦》《請你給我好一點的情敵》和《影子的影子》。
最愛的一首是《妳》，很大程度上是因為這首歌是我最愛的人寫給她的。拋開這一點，歌詞的文學性、旋律的悅耳度、這首歌的意義以及田喜碧對以上三點的詮釋都是無可挑剔的。
溫暖的旋律搭配上“藍天”“暴雨的終點”“草原”這樣如畫的、遼闊的意象，閉上眼睛，感覺飛向了一望無垠的草原。“偶爾放晴偶爾灰”“偶爾清醒偶爾睡”等副歌部分，田喜碧通過巧妙的換氣與強弱變換，演繹出了草原多變的天氣，歌聲如彩蝶在野花叢中搧動翅膀。“心越漆黑夢越燦爛紛飛”讓人看到夜空中盛放的煙花，裡面的合音彷彿是和Selina的一唱一和，同時從這一句也不難看出吳青峰歌詞的思辨性（就像他給Waa的《困在》裏“最深的恨侵蝕愛，最深的愛諷刺恨”，僅舉一例來說）（私心向：以後金曲獎的最佳作詞人可不可以頒給寫出既不晦澀又高級的歌詞的才子呢？）
從國小在國文教科書上看到草原的時候就一直對草原心馳神往。僅管Tanya前年的《DEPART》滿足了我對草原幾乎所有的范特西，但張專輯描繪的草原終究是有些陰沉，陽光明媚的草原會更讓人想躺下仰望白雲悠遊。
《妳》的創作背景對任何一位田喜碧對歌迷來講都不會陌生——鼓勵當年被嚴重燒傷、痊癒過程中的Selina。這首歌足以安慰身邊任何一位深陷低谷的朋友，是這首歌的更偉大之處。
接下來勾引我靈魂的是格弟作詞的三首詩歌。《烏托邦》和《你在煩惱些什麼呢，親愛的》以及《從未到過的地方》一樣，是我在前年冬夜去輔導班的路上無限循環的音樂。這首歌讓人看見田喜碧穿著綴有大圓點的連衣裙，穿著水晶鞋站在鑽石海邊，看潮起潮落。神秘清脆的前奏，像鑽石海攤上珠寶的碰撞，把聽者帶進一個奇幻世界。在這奇幻的世界，有不曾見到過的田喜碧。伴奏中若隱若現的列車疾馳聲和鐘擺聲交雜著冬夜凜冽的寒風，強化了這首歌將聽者帶入一個奇幻世界，觀賞十幅田喜碧肖像畫的功能。初聽，歌詞中把時間比作潮水這一有趣的寫法吸引了我，“淹到”“充滿”兩段主歌，遞進得逼真，說明我的全身被表蓋滿出的時間一點點從上到下漸漸浸沒。這一寫法在魏如萱的Ophelia裡唸的《我不知道我已經給了我的早上》裡也有體現。因為前年年初看過一幅畫著彎曲鐘錶的作品，所以在聽這首歌時，眼前總會浮現這幅畫。由於這是一幅外國人的作品，所以我一直記不住名字。後來，感謝網易雲評論區提醒我這幅畫叫《記憶的永恆》。
《情敵》這首，因為當時還沒有聽很多焦安溥，我對這首歌的感觸並不是很深，僅僅感觸到了極濃的民謠味，這是焦安溥在別的歌手身上留下最深的烙印。後來這首歌越聽越上頭，尤其是最後幾聲“我的孤獨～～～”可謂餘韻悠長，舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦，讓我回想起《狼王夢》裡那匹野心勃勃想要成為狼王的對月長嘯的紫嵐。此外，格弟的詞觀點新穎且言詞犀利——如果你想換對象，就請換個好點的。我能和強人競爭，也是對我的一種褒獎。這讓我看到被遺棄者最後的倔強，不服輸的抗爭。就像《My Love》在競爭第23屆金曲獎最佳國語專輯獎時輸給了《第二人生》一樣。
《影子的影子》由Cheer作曲，十分少女，有輕羅小扇撲流螢的畫面，祈禱兩人以後多些合作。
剩下的六首歌吸引我的主要是囈語般的空靈以及陽光燦爛的畫面。最愛的歌從主餐My Love、無事生非、還是要幸福之間來回橫跳。
初品嚐主餐，感受到夢一般的空靈。後來欣賞MV時，這一感受得到實証。MV在教堂裡拍攝，正好匹配了聖歌般讓人沉醉的旋律。於是，我們看到了在教堂裡祈禱愛情的田喜碧。
《還是要幸福》和《無事生非》在我聽來情緒差不多，都描繪了失戀的田喜碧坐在清冷的咖啡店或寓所出神的畫面。兩首歌詞主打一個細膩。“你留下來的樂色”“你的指紋怎會佈滿杯沿”“客廳裡那相片”“你沒帶走的襯衫被燙過幾遍”。只有深愛著對方，才會觀察到如此多的細節。綜合來看，很明顯，這兩首表達了對分手後的戀人的藕斷絲連。像魚缸裡的金魚般游弋的旋律，寫出了沈思之無序。
《魔鬼中的天使》是這家餐廳的招牌菜，因此被一些美食家稱作藝術與商業的平衡點。由於這家餐廳開張的時候我還處在一個唱門前大橋下、看喜羊羊的年紀，所以我並不知道這首歌是不是主打。姚若龍搭陳小霞誠然會讓這道菜大賣，但這道菜的烹飪絕不僅僅只是為了大賣。看似思緒混亂的歌詞配上田喜碧慵懶的聲線，讓人聽到躺在鋪著席夢思的公主床上的田喜碧的囈語。這張優質的專輯在這樣的年代，被稱為“魔鬼中的天使”自然是當之無愧。
最後兩首是很《日常》的《要說什麼》與《花花世界》。想像面對媒體捕風捉影的各類追問，田喜碧在一個陽光明媚的早晨拉開窗簾，伸一個懶腰，霸氣回懟：“我～比較想唱歌～～～”，然後走到陽台，給曇小白、向小黃、玫小紅等澆水，並陪她們唱歌。對去年八月份放棄線索預設立場的言論，意麵姐早在十一年前就給出了她擲地有聲的回應！
去年的二三月份，從寒假到因為新冠管控而開始的網課（春假！），每當想要逃避繁重的高三課業的時候，《My Love》一直都是一個心情出口。不想寫作業的時候會趴在書桌上從《妳》開始聽，閉上眼睛想像遼闊的天空，無垠的草原。一模成績一落千丈，會在心裡對自己講“暴雨的終點是一片草原”。當然，《烏托邦》從前年冬夜就開始聽了，伴奏裡像是列車經過隧道的呼嘯聲和冬夜的寒風格外相襯…..總之，每到春天出太陽的時候，我都會從串流平台上循環播放這張專輯。這張專輯的十首歌描繪出了十幅不同神情姿態的田喜碧的肖像，講了十個關於愛的故事。除了與吳青峰有關的專輯，這張羅曼蒂克的專輯，永遠是我心中的最佳國轉。
#田馥甄[超话]##田馥甄##田馥甄330生日快乐##田馥甄[超话]##全世界最好的田馥甄##田馥甄my love##田馥甄为你读诗##哪首歌让你爱上田馥甄##田馥甄[超话]#
我與這家完美餐廳（你知道，一張好的專輯，就像帶你走進一家好的餐廳）的緣分始于《妳》，因為這首歌是我的最愛吳青峰寫給她的。之後，2021年底，我開始狂戀李格弟。她是一位神秘的詩人，過著我無限嚮往的大隱隱於市的生活。越是像她這樣的人，越是吸引書迷去探秘，像是進行一場尋寶遊戲，試圖從意象豐富且跳脫的歌詞中尋得幾分有關她的蛛絲馬跡。她微妙的笑容，她狂野不羈的歌詞。這張專輯集結了她的三首詞，分別是《烏托邦》《請你給我好一點的情敵》和《影子的影子》。
最愛的一首是《妳》，很大程度上是因為這首歌是我最愛的人寫給她的。拋開這一點，歌詞的文學性、旋律的悅耳度、這首歌的意義以及田喜碧對以上三點的詮釋都是無可挑剔的。
溫暖的旋律搭配上“藍天”“暴雨的終點”“草原”這樣如畫的、遼闊的意象，閉上眼睛，感覺飛向了一望無垠的草原。“偶爾放晴偶爾灰”“偶爾清醒偶爾睡”等副歌部分，田喜碧通過巧妙的換氣與強弱變換，演繹出了草原多變的天氣，歌聲如彩蝶在野花叢中搧動翅膀。“心越漆黑夢越燦爛紛飛”讓人看到夜空中盛放的煙花，裡面的合音彷彿是和Selina的一唱一和，同時從這一句也不難看出吳青峰歌詞的思辨性（就像他給Waa的《困在》裏“最深的恨侵蝕愛，最深的愛諷刺恨”，僅舉一例來說）（私心向：以後金曲獎的最佳作詞人可不可以頒給寫出既不晦澀又高級的歌詞的才子呢？）
從國小在國文教科書上看到草原的時候就一直對草原心馳神往。僅管Tanya前年的《DEPART》滿足了我對草原幾乎所有的范特西，但張專輯描繪的草原終究是有些陰沉，陽光明媚的草原會更讓人想躺下仰望白雲悠遊。
《妳》的創作背景對任何一位田喜碧對歌迷來講都不會陌生——鼓勵當年被嚴重燒傷、痊癒過程中的Selina。這首歌足以安慰身邊任何一位深陷低谷的朋友，是這首歌的更偉大之處。
接下來勾引我靈魂的是格弟作詞的三首詩歌。《烏托邦》和《你在煩惱些什麼呢，親愛的》以及《從未到過的地方》一樣，是我在前年冬夜去輔導班的路上無限循環的音樂。這首歌讓人看見田喜碧穿著綴有大圓點的連衣裙，穿著水晶鞋站在鑽石海邊，看潮起潮落。神秘清脆的前奏，像鑽石海攤上珠寶的碰撞，把聽者帶進一個奇幻世界。在這奇幻的世界，有不曾見到過的田喜碧。伴奏中若隱若現的列車疾馳聲和鐘擺聲交雜著冬夜凜冽的寒風，強化了這首歌將聽者帶入一個奇幻世界，觀賞十幅田喜碧肖像畫的功能。初聽，歌詞中把時間比作潮水這一有趣的寫法吸引了我，“淹到”“充滿”兩段主歌，遞進得逼真，說明我的全身被表蓋滿出的時間一點點從上到下漸漸浸沒。這一寫法在魏如萱的Ophelia裡唸的《我不知道我已經給了我的早上》裡也有體現。因為前年年初看過一幅畫著彎曲鐘錶的作品，所以在聽這首歌時，眼前總會浮現這幅畫。由於這是一幅外國人的作品，所以我一直記不住名字。後來，感謝網易雲評論區提醒我這幅畫叫《記憶的永恆》。
《情敵》這首，因為當時還沒有聽很多焦安溥，我對這首歌的感觸並不是很深，僅僅感觸到了極濃的民謠味，這是焦安溥在別的歌手身上留下最深的烙印。後來這首歌越聽越上頭，尤其是最後幾聲“我的孤獨～～～”可謂餘韻悠長，舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦，讓我回想起《狼王夢》裡那匹野心勃勃想要成為狼王的對月長嘯的紫嵐。此外，格弟的詞觀點新穎且言詞犀利——如果你想換對象，就請換個好點的。我能和強人競爭，也是對我的一種褒獎。這讓我看到被遺棄者最後的倔強，不服輸的抗爭。就像《My Love》在競爭第23屆金曲獎最佳國語專輯獎時輸給了《第二人生》一樣。
《影子的影子》由Cheer作曲，十分少女，有輕羅小扇撲流螢的畫面，祈禱兩人以後多些合作。
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《魔鬼中的天使》是這家餐廳的招牌菜，因此被一些美食家稱作藝術與商業的平衡點。由於這家餐廳開張的時候我還處在一個唱門前大橋下、看喜羊羊的年紀，所以我並不知道這首歌是不是主打。姚若龍搭陳小霞誠然會讓這道菜大賣，但這道菜的烹飪絕不僅僅只是為了大賣。看似思緒混亂的歌詞配上田喜碧慵懶的聲線，讓人聽到躺在鋪著席夢思的公主床上的田喜碧的囈語。這張優質的專輯在這樣的年代，被稱為“魔鬼中的天使”自然是當之無愧。
最後兩首是很《日常》的《要說什麼》與《花花世界》。想像面對媒體捕風捉影的各類追問，田喜碧在一個陽光明媚的早晨拉開窗簾，伸一個懶腰，霸氣回懟：“我～比較想唱歌～～～”，然後走到陽台，給曇小白、向小黃、玫小紅等澆水，並陪她們唱歌。對去年八月份放棄線索預設立場的言論，意麵姐早在十一年前就給出了她擲地有聲的回應！
去年的二三月份，從寒假到因為新冠管控而開始的網課（春假！），每當想要逃避繁重的高三課業的時候，《My Love》一直都是一個心情出口。不想寫作業的時候會趴在書桌上從《妳》開始聽，閉上眼睛想像遼闊的天空，無垠的草原。一模成績一落千丈，會在心裡對自己講“暴雨的終點是一片草原”。當然，《烏托邦》從前年冬夜就開始聽了，伴奏裡像是列車經過隧道的呼嘯聲和冬夜的寒風格外相襯…..總之，每到春天出太陽的時候，我都會從串流平台上循環播放這張專輯。這張專輯的十首歌描繪出了十幅不同神情姿態的田喜碧的肖像，講了十個關於愛的故事。除了與吳青峰有關的專輯，這張羅曼蒂克的專輯，永遠是我心中的最佳國轉。
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#鞠婧祎[超话]#鞠婧祎超话jjy#鞠婧祎兔年特效五连拍#jjy#鞠婧祎请赐我一双翅膀#
“影子向玫瑰献忱落日与夕阳亲抚迟暮”“向玫暮”,...全文
#今日边框打卡##带着边框一起拍#
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一些读者认为《白蛇》这本小说集子里的故事除了《白蛇》都不好看，此言差矣，更是没有历史感的人才会说的话。这本小说集的小说篇篇精彩，有很强的指向性，讨论性别、种族与历史的重大命题，很强的人类学视域，确实是受过特定学术训练的人写出来的作品。
下面这段出自小说集中的《魔旦》：
“从图片册里的照片上，我完全辨不出阿玫的性别。图片册是二十世纪六十年代印的，收集的照片是从十九世纪五十年代到二十世纪六十年代的中国移民。阿玫属于二十世纪三十年代唐人街的显赫人物，当时是十六岁。棕色调的黑白照片上，阿玫模糊得只剩了些特点：眼睛奇大，嘴巴奇小，下颌从两颊刹不住地往下尖，成了张美女漫画。阿玫身后，睡莲苑所有的生旦净末丑都在，更不清楚，当时的镜头焦距是对准阿玫一人的。照片下面有一行英文评说，大意是：看这个小美人儿，能相信她是个男孩吗？
温约翰说像阿玫这样的奇物，唐人街历史上有过三个。因为前面两个都让戏班子时来运转，所以才会千难万险地找来个阿玫。阿玫这样的人是存在的，并且一定都长得大同小异，也有相仿的心智、性情，只不过要多少年才能出一个阿玫。老人问我怎么会突然想起来翻找阿玫。我说，是你告诉我有关阿玫的，我迈进这个展览馆时一点儿也不知道来找什么。老人有了种上当的微笑。
阿玫登上旧金山码头时十二岁，只有三年戏龄，手向外一伸，根根指头的功夫都到了。看了阿玫的兰花指，别人的就没法看了。阿玫穿一身白竹布长衫，让移民局的人丝毫不怀疑他同整船的中国农夫毫无关系。移民局长官说话手势很大，阿玫两只乌黑的大眼睛就跟着他的手转。对于中国戏剧中的“远眼”，移民局长官是不懂的。他觉得这个眼神美丽的孩子有点可疑。他想阿玫必是个女孩，扮男装是因为女孩极难入境。“排华法案”排的主要是女人。没有女人的一族人好办，生不了根的。
阿玫不懂一个字却被说话的人深深吸引。他跟随人动作表情的眼睛出神至极，让人感到他是懂的，是更深的一种会意和体谅。这是一切美好误会的最初始。阿玫不肯脱光衣服，三个高大个头儿的洋妇人把阿玫哄着吓着，认为这孩子是懂装不懂。阿玫磨到了最后也没让她们把衣服给剥光。后来阿祥来了。阿祥是戏班的领班，他一看见阿玫就愣了：阿玫明明是三十年又来走一遭的阿陆。阿祥很有手腕，当然让阿玫不损一根纤毫地出了移民局检查站。他拍胸脯担保阿玫不是女的，是女的他阿祥头一个退货。他这样担保时移民局长官们使着一种眉眼笑起来，好像恍然大悟的样子。中国有几千年的太监传统，对于中国人的性别，他们给予例外的理解。
十二岁的阿玫很快成了照片上的样子：腰缠得两个虎口掐上去会指头碰指头；眉毛也拔齐了，只有一线细的影子；嘴巴抿上已够小，涂了色就成了一粒鲜艳欲滴的红豆。”
下面这段出自小说集中的《魔旦》：
“从图片册里的照片上，我完全辨不出阿玫的性别。图片册是二十世纪六十年代印的，收集的照片是从十九世纪五十年代到二十世纪六十年代的中国移民。阿玫属于二十世纪三十年代唐人街的显赫人物，当时是十六岁。棕色调的黑白照片上，阿玫模糊得只剩了些特点：眼睛奇大，嘴巴奇小，下颌从两颊刹不住地往下尖，成了张美女漫画。阿玫身后，睡莲苑所有的生旦净末丑都在，更不清楚，当时的镜头焦距是对准阿玫一人的。照片下面有一行英文评说，大意是：看这个小美人儿，能相信她是个男孩吗？
温约翰说像阿玫这样的奇物，唐人街历史上有过三个。因为前面两个都让戏班子时来运转，所以才会千难万险地找来个阿玫。阿玫这样的人是存在的，并且一定都长得大同小异，也有相仿的心智、性情，只不过要多少年才能出一个阿玫。老人问我怎么会突然想起来翻找阿玫。我说，是你告诉我有关阿玫的，我迈进这个展览馆时一点儿也不知道来找什么。老人有了种上当的微笑。
阿玫登上旧金山码头时十二岁，只有三年戏龄，手向外一伸，根根指头的功夫都到了。看了阿玫的兰花指，别人的就没法看了。阿玫穿一身白竹布长衫，让移民局的人丝毫不怀疑他同整船的中国农夫毫无关系。移民局长官说话手势很大，阿玫两只乌黑的大眼睛就跟着他的手转。对于中国戏剧中的“远眼”，移民局长官是不懂的。他觉得这个眼神美丽的孩子有点可疑。他想阿玫必是个女孩，扮男装是因为女孩极难入境。“排华法案”排的主要是女人。没有女人的一族人好办，生不了根的。
阿玫不懂一个字却被说话的人深深吸引。他跟随人动作表情的眼睛出神至极，让人感到他是懂的，是更深的一种会意和体谅。这是一切美好误会的最初始。阿玫不肯脱光衣服，三个高大个头儿的洋妇人把阿玫哄着吓着，认为这孩子是懂装不懂。阿玫磨到了最后也没让她们把衣服给剥光。后来阿祥来了。阿祥是戏班的领班，他一看见阿玫就愣了：阿玫明明是三十年又来走一遭的阿陆。阿祥很有手腕，当然让阿玫不损一根纤毫地出了移民局检查站。他拍胸脯担保阿玫不是女的，是女的他阿祥头一个退货。他这样担保时移民局长官们使着一种眉眼笑起来，好像恍然大悟的样子。中国有几千年的太监传统，对于中国人的性别，他们给予例外的理解。
十二岁的阿玫很快成了照片上的样子：腰缠得两个虎口掐上去会指头碰指头；眉毛也拔齐了，只有一线细的影子；嘴巴抿上已够小，涂了色就成了一粒鲜艳欲滴的红豆。”
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