南宋的绘画大师夏圭作品欣赏！
夏圭（生卒年不详）字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。
夏圭（生卒年不详）字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。
新买了漂亮的花，盯着瞅。瞅着瞅着想起周邦彦。然后翻了宋词三百首，竟然都没收这首苏幕遮。思乡哀而不伤，忆及家乡的天然，开阔，纯美，是疗愈而非伤神。一向不喜婉约词（最是不喜柳词），难以不喜周邦彦。也没觉得他太秾艳。听说这个人很懒[doge]所以自有一份俊逸自得在风格里面。
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
#蔡徐坤[超话]#作为新粉来分析一下性感的大儿子《I Wanna get love》和《情人》
不管什么行业，作为创作者都有专属于自己的个人创作风格，因为性格以及环境种种因素的影响，他们有的人的作品风格很散很飘逸，不喜约束，什么都玩什么都尝试，这种人一般适合搞幕后。而有的创作人就是他们自己作品的主角，带着非常鲜明强烈的个人特色，这种人就适合搞台前。
在原创音乐制作人这里，你可以清晰的从他们的作品里追溯出他们的成长路径、音乐审美、文化熏染。他们所有的作品都是以自我为中心，就像蜘蛛结的网，每一根蛛丝都是从自身延伸出去。
不管什么类型的歌，主观色彩皆格外浓烈饱满，甚至包括舞台和MV制作都能强势的注入个人风格，同一首歌在他们手上会有风格迥异的现场表演，就像是艺术家手里的泥巴，可以信手拈来雕刻出你意想不到的雕塑。
而蔡徐坤属于这种，他虽然不会开车，但是驾驭音乐的能力却日渐娴熟。所以《情人》的几次舞台皆大放异彩，也是因为他在玩音乐驾驭音乐。
观《I wanna get love》初舞台有感
这个舞台和专业相比带点瑕疵是自然，但是从年龄和资质以及同其他同期选手对比，却是云泥之别。但凡带着脑子比较（不用杠，杠也是我对），这首歌是偶练初舞台里唯一一个高品质原创作品，是曲风与气质和本人最贴近且带点国际潮流的优秀歌曲。
蔡徐坤在演绎这首歌时的年龄以及个人气场和气质与这首歌简直浑然天成，他用大胆无畏却又带着青涩害羞的独特魅惑，用属于年轻小狼狗特有的装逼范和性张力将一首撩人的歌唱出与众不同的野性，歌词虽性感挑逗却又能把分寸与尺度拿捏的恰到好处。
他虽然因为年轻所以唱得略带青涩但仍能让人感觉前途无量，所以这首歌让他的初舞台直接大放异彩一鸣惊人，又因为年龄小，18岁就义无反顾的将赤裸裸的野心和无限潜能摆到一个本应该规规矩矩的舞台，因为整体实力甩后面一票人几条街，让人无从下手，只有从装发狙击。
可哪怕三年过去，再回看这场引发争议的表演，也不能否认18岁少年制霸舞台的能力，以至于这场表扬成为未来几年里秀人们争先恐后东施效颦的绝佳范例。不管再过几年当华语零零后歌手们开始霸占舞台的时，而蔡徐坤的这个舞台永远都会一个具有分水岭意义时代性开端的标志。
观《情人》多个舞台有感
在美术圈，都知道画虎画皮难画骨，在人脸美学里，有“皮相”与“骨相”之美，在从古往今来的艺术审美来看，后者比前者更高级。
而在歌手声线里，也有“皮相”和“骨相”之分，大多数歌手好像只有“皮相”，皮相更像是能将歌曲感情演绎到位的表现力，是音色原始美。而“骨相”则是能将歌曲唱出自己的味道，是音色有独特辨识度的个性美。
所以《情人》这首歌更能提现他音色上独有的个人辨识度，哪怕这首歌被千万人改编传唱，我都没有找出一首将性感处理的游刃有余还能恰到好处超过蔡徐坤的音色，（哪怕是姐姐们演绎的舞台，那个舞台一言难尽，不想说）这就更绝，多绝呢？
在大部分人眼里，性感是需要经过岁月沉淀与内在修炼结合，才能从他们的眉眼，身段以及言行举止浸润于他们的骨骼与血液中。但真正高级的性感从来都是由内至外散发而来，和年龄无关，和性别无关，和身份无关，和时间无关，只和天分有关，和玄学有关（sq二十岁的风情万种我如今都能拍案叫绝）。
所以蔡徐坤这首《情人》的爆火不仅仅是因为婧，也不是仅仅因为歌曲旋律简单上口，更多的是全方位的成功，以及个人独具一格的性感加持。
蔡徐坤三年前因为一首性感风格的歌横空出世，三年后，又因为一首性感风格的歌强势出圈。
很神奇，在娱乐圈能走性感路线的女星，凤毛麟角。同样，在华语乐坛层出不穷的歌手里，能唱性感风的歌手也寥寥无几。性感的人设也好风格也罢，都是很难驾驭的。所以，说明什么，说明稀缺，说明矜贵，说明无人能走。
最后，蔡徐坤今年说，秉心而行，永不设限。不知道大动作和什么风格相关，我尊重他，支持他所选，但私心也有一点点哪怕一点点期待和性感风搭边。[笑cry]
#原创音乐制作人蔡徐坤#
不管什么行业，作为创作者都有专属于自己的个人创作风格，因为性格以及环境种种因素的影响，他们有的人的作品风格很散很飘逸，不喜约束，什么都玩什么都尝试，这种人一般适合搞幕后。而有的创作人就是他们自己作品的主角，带着非常鲜明强烈的个人特色，这种人就适合搞台前。
在原创音乐制作人这里，你可以清晰的从他们的作品里追溯出他们的成长路径、音乐审美、文化熏染。他们所有的作品都是以自我为中心，就像蜘蛛结的网，每一根蛛丝都是从自身延伸出去。
不管什么类型的歌，主观色彩皆格外浓烈饱满，甚至包括舞台和MV制作都能强势的注入个人风格，同一首歌在他们手上会有风格迥异的现场表演，就像是艺术家手里的泥巴，可以信手拈来雕刻出你意想不到的雕塑。
而蔡徐坤属于这种，他虽然不会开车，但是驾驭音乐的能力却日渐娴熟。所以《情人》的几次舞台皆大放异彩，也是因为他在玩音乐驾驭音乐。
观《I wanna get love》初舞台有感
这个舞台和专业相比带点瑕疵是自然，但是从年龄和资质以及同其他同期选手对比，却是云泥之别。但凡带着脑子比较（不用杠，杠也是我对），这首歌是偶练初舞台里唯一一个高品质原创作品，是曲风与气质和本人最贴近且带点国际潮流的优秀歌曲。
蔡徐坤在演绎这首歌时的年龄以及个人气场和气质与这首歌简直浑然天成，他用大胆无畏却又带着青涩害羞的独特魅惑，用属于年轻小狼狗特有的装逼范和性张力将一首撩人的歌唱出与众不同的野性，歌词虽性感挑逗却又能把分寸与尺度拿捏的恰到好处。
他虽然因为年轻所以唱得略带青涩但仍能让人感觉前途无量，所以这首歌让他的初舞台直接大放异彩一鸣惊人，又因为年龄小，18岁就义无反顾的将赤裸裸的野心和无限潜能摆到一个本应该规规矩矩的舞台，因为整体实力甩后面一票人几条街，让人无从下手，只有从装发狙击。
可哪怕三年过去，再回看这场引发争议的表演，也不能否认18岁少年制霸舞台的能力，以至于这场表扬成为未来几年里秀人们争先恐后东施效颦的绝佳范例。不管再过几年当华语零零后歌手们开始霸占舞台的时，而蔡徐坤的这个舞台永远都会一个具有分水岭意义时代性开端的标志。
观《情人》多个舞台有感
在美术圈，都知道画虎画皮难画骨，在人脸美学里，有“皮相”与“骨相”之美，在从古往今来的艺术审美来看，后者比前者更高级。
而在歌手声线里，也有“皮相”和“骨相”之分，大多数歌手好像只有“皮相”，皮相更像是能将歌曲感情演绎到位的表现力，是音色原始美。而“骨相”则是能将歌曲唱出自己的味道，是音色有独特辨识度的个性美。
所以《情人》这首歌更能提现他音色上独有的个人辨识度，哪怕这首歌被千万人改编传唱，我都没有找出一首将性感处理的游刃有余还能恰到好处超过蔡徐坤的音色，（哪怕是姐姐们演绎的舞台，那个舞台一言难尽，不想说）这就更绝，多绝呢？
在大部分人眼里，性感是需要经过岁月沉淀与内在修炼结合，才能从他们的眉眼，身段以及言行举止浸润于他们的骨骼与血液中。但真正高级的性感从来都是由内至外散发而来，和年龄无关，和性别无关，和身份无关，和时间无关，只和天分有关，和玄学有关（sq二十岁的风情万种我如今都能拍案叫绝）。
所以蔡徐坤这首《情人》的爆火不仅仅是因为婧，也不是仅仅因为歌曲旋律简单上口，更多的是全方位的成功，以及个人独具一格的性感加持。
蔡徐坤三年前因为一首性感风格的歌横空出世，三年后，又因为一首性感风格的歌强势出圈。
很神奇，在娱乐圈能走性感路线的女星，凤毛麟角。同样，在华语乐坛层出不穷的歌手里，能唱性感风的歌手也寥寥无几。性感的人设也好风格也罢，都是很难驾驭的。所以，说明什么，说明稀缺，说明矜贵，说明无人能走。
最后，蔡徐坤今年说，秉心而行，永不设限。不知道大动作和什么风格相关，我尊重他，支持他所选，但私心也有一点点哪怕一点点期待和性感风搭边。[笑cry]
#原创音乐制作人蔡徐坤#
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