苏州:走进4位艺术家的笔韵墨香 中国画作品邀请展开幕
(记者 王建康 报道)今天(3月18日)下午,“中式•品物——中国画作品邀请展”在苏州长川美术馆开幕。展览展出中青年艺术家陈三石、方向乐、谢士强、姚永强四人的中国画作品30余幅,众多专业画家、艺术评论家、艺术收藏家、艺术爱好者齐聚一堂,共同品享水墨盛宴。据了解,此次展览将持续至4月18日。
艺术家们在继承传统水墨内在思想精髓的同时,亦进行着个人语言的创新探索,这些创作也奠定了当代水墨发展的魅力。通过此次展览,可以感受传统水墨内在的生机与博大,观众不仅可以欣赏水墨语言本体,品悟艺术生活创作,还有超越图示符号的美学精神。
在展览中可以看到陈三石自带“粗粝”质感的画作,这份“粗粝”,与粗糙无关,而是充满张力的逻辑表达,还会让人突然之间看到层层水墨外表之下掩映的柔韧。生于皖南山区,毕业后便氤氲在江南文化之中的陈三石,恢弘叙事和温婉细腻两种截然不同的气质在他的作品中融合的天衣无缝,这种刚柔交错也是其性格的间接表达。陈三石强调:“艺术是有创造性的,创造性的语言将跟随艺术家一生,成为你的背影,成为你的符号。”苏州国画院院长孙宽称:“三石是一个聪明的人,他的《大国工匠》在十三届全国美展中获评为进京作品,不久前他又入选国家艺术基金2023年度美术创作资助项目,由衷地祝贺他。”
方向乐一直在探索“有中求无”的绘画意境,融合道家思想。但此次参展的“大师”系列,并不违背方向乐创作的原则。虽然都是历史上有名的哲人,方向乐更注重传递这些人物背后蕴藏的力量和精神。用水墨人物画的方式塑造名人,本身极具挑战。方向乐却乐在其中,因为他总是在解开当代人华美皮囊下的密码,这当中有很多迷茫,却更能激发欣赏者的深思和求索。绘画是画者自身态度的显性表达。著名版画家沈民义评价他:“从之前的古人系列到现在的大师系列,中间走过了几千年。”
“园林绘画要是苏州的,苏州的应该是古典的,古典的应该是雅致的,雅致的应该是秀蕴的”谢士强如是说,他的创作是随着他的经历和情绪而变化的。在现场可以感受谢士强对园林的丰富情感和多元笔触。他首先承袭古典的精致主义,采用界画的手笔描绘园林中的亭台楼阁,水榭长廊,用写意的手法描绘湖石、林木。极工致和极写意相结合,尽精微致广大。后又遵从中国美学上讲的“墨为上品”,以浓淡干湿之变化,幻化出世间万象。著名收藏家王福称赞“谢士强是一个有着绘画天赋,且勤勉自省的人,他以一个北方人的视角,避开了园林的桎梏,开启了一片新的天地。”
现场展出了姚永强艺术创作三个阶段的代表作品。初时,姚永强的山水是抽象化的,图示化的,在长期的试验中,他将偶然得之的符号集中起来,慢慢固化为自己所用。在初试个人符号,小有所成后,姚永强选择往回走八百年,从宋元大家的绘画题材中寻找线索,重新取得突破。置身现场,可以明显感受到其画面由抽象到具象的转变,主体由山水到园石的转变。 (王建康)
(记者 王建康 报道)今天(3月18日)下午,“中式•品物——中国画作品邀请展”在苏州长川美术馆开幕。展览展出中青年艺术家陈三石、方向乐、谢士强、姚永强四人的中国画作品30余幅,众多专业画家、艺术评论家、艺术收藏家、艺术爱好者齐聚一堂,共同品享水墨盛宴。据了解,此次展览将持续至4月18日。
艺术家们在继承传统水墨内在思想精髓的同时,亦进行着个人语言的创新探索,这些创作也奠定了当代水墨发展的魅力。通过此次展览,可以感受传统水墨内在的生机与博大,观众不仅可以欣赏水墨语言本体,品悟艺术生活创作,还有超越图示符号的美学精神。
在展览中可以看到陈三石自带“粗粝”质感的画作,这份“粗粝”,与粗糙无关,而是充满张力的逻辑表达,还会让人突然之间看到层层水墨外表之下掩映的柔韧。生于皖南山区,毕业后便氤氲在江南文化之中的陈三石,恢弘叙事和温婉细腻两种截然不同的气质在他的作品中融合的天衣无缝,这种刚柔交错也是其性格的间接表达。陈三石强调:“艺术是有创造性的,创造性的语言将跟随艺术家一生,成为你的背影,成为你的符号。”苏州国画院院长孙宽称:“三石是一个聪明的人,他的《大国工匠》在十三届全国美展中获评为进京作品,不久前他又入选国家艺术基金2023年度美术创作资助项目,由衷地祝贺他。”
方向乐一直在探索“有中求无”的绘画意境,融合道家思想。但此次参展的“大师”系列,并不违背方向乐创作的原则。虽然都是历史上有名的哲人,方向乐更注重传递这些人物背后蕴藏的力量和精神。用水墨人物画的方式塑造名人,本身极具挑战。方向乐却乐在其中,因为他总是在解开当代人华美皮囊下的密码,这当中有很多迷茫,却更能激发欣赏者的深思和求索。绘画是画者自身态度的显性表达。著名版画家沈民义评价他:“从之前的古人系列到现在的大师系列,中间走过了几千年。”
“园林绘画要是苏州的,苏州的应该是古典的,古典的应该是雅致的,雅致的应该是秀蕴的”谢士强如是说,他的创作是随着他的经历和情绪而变化的。在现场可以感受谢士强对园林的丰富情感和多元笔触。他首先承袭古典的精致主义,采用界画的手笔描绘园林中的亭台楼阁,水榭长廊,用写意的手法描绘湖石、林木。极工致和极写意相结合,尽精微致广大。后又遵从中国美学上讲的“墨为上品”,以浓淡干湿之变化,幻化出世间万象。著名收藏家王福称赞“谢士强是一个有着绘画天赋,且勤勉自省的人,他以一个北方人的视角,避开了园林的桎梏,开启了一片新的天地。”
现场展出了姚永强艺术创作三个阶段的代表作品。初时,姚永强的山水是抽象化的,图示化的,在长期的试验中,他将偶然得之的符号集中起来,慢慢固化为自己所用。在初试个人符号,小有所成后,姚永强选择往回走八百年,从宋元大家的绘画题材中寻找线索,重新取得突破。置身现场,可以明显感受到其画面由抽象到具象的转变,主体由山水到园石的转变。 (王建康)
幺哥是一位艺术家。他的大名叫陈启基。认识他的人、包括他女儿都叫他幺哥。有一次,媒体采访幺哥极其要好的朋友:你如何评价陈启基的作品?这位朋友反问:谁是陈启基?可见,幺哥这名儿,已经深入人心。
幺哥不妖。相反,有些拙。
他嘴拙。给美女敬酒,讲不出惊艳的敬酒词,竟然说,祝你心灵美。一桌人笑出了眼泪。
他人拙。总是呵呵笑,少言寡语,温和朴素。
但他脑勤,心勤,手勤,所以,绘画,摄影,写作,样样都玩出了名堂。
2017年,幺哥举办“时光拼贴的个体”艺术展。策展人王林先生说,贵阳的艺术家都老得像妖精似的,但内心潜伏着巨大的力量,爆发于笔触中。
幺哥的内心,确乎如此。他有磅礴的情感,对故土对家园。从他的作品里,我是能读出对故土对家园的眷恋之情的。
2019年,幺哥作品《时光拼贴的家族》出版。
那些没有用上的画稿、从幺哥老家找到的实物、泛黄的老照片……作家戴冰为它们策划了一场“时光拼贴的家族”文献展。
展品里,竟然有幺哥父母遗骸的照片。站在那幅照片前,震撼之余,几近落泪。
幺哥说,《时光拼贴的家族》是一部自我家族史,家族中的绝大多数人都生活在社会最底层,遭受种种磨难,诸多亲属的人生遭遇集中起来就是一部现代家族史。如若不把这些亲属各种不同时代的命运、遭遇记录下来,将愧对先辈和后人。如果我无动于衷,这些意味深长的往事就会永远消失在无底的深渊。
幺哥的内心,正如他写下的这段文字,有着不同寻常的深刻,和深不可测的悲哀。
最近,幺哥完成了他的综合材料作品《物语》。
物语,意为用物质来说话。
作品由棉线,手工纸,煤籽,画,炳稀等材料组成。
幺哥说,这个作品体现生命的短暂与价值。
我没有读懂他的这个作品。但我想,他确乎在通过这个作品,传递他内心的某种情绪。
我和幺哥认识20多年了。
其间,交往深深浅浅,情谊浓浓淡淡。
近几年,如久藏的白酒,情谊愈发浓厚。
最浅显的一个理由,他是历次聚会唯一任劳任怨、默默在镜头后面捕捉我们每一个瞬间的人。
如若照得不好,被镜头里的人嗔怪了,他便呵呵一下,默默删掉,重照,直到镜头里的人都满意了。
女生们都说,幺哥是最温暖的那个人。
男生眼里,幺哥拙而敦厚。女生眼里,幺哥拙而温暖。
大概,幺哥也是时光拼贴出来的人吧,带着时光特有的温度和气息。
幺哥不妖。相反,有些拙。
他嘴拙。给美女敬酒,讲不出惊艳的敬酒词,竟然说,祝你心灵美。一桌人笑出了眼泪。
他人拙。总是呵呵笑,少言寡语,温和朴素。
但他脑勤,心勤,手勤,所以,绘画,摄影,写作,样样都玩出了名堂。
2017年,幺哥举办“时光拼贴的个体”艺术展。策展人王林先生说,贵阳的艺术家都老得像妖精似的,但内心潜伏着巨大的力量,爆发于笔触中。
幺哥的内心,确乎如此。他有磅礴的情感,对故土对家园。从他的作品里,我是能读出对故土对家园的眷恋之情的。
2019年,幺哥作品《时光拼贴的家族》出版。
那些没有用上的画稿、从幺哥老家找到的实物、泛黄的老照片……作家戴冰为它们策划了一场“时光拼贴的家族”文献展。
展品里,竟然有幺哥父母遗骸的照片。站在那幅照片前,震撼之余,几近落泪。
幺哥说,《时光拼贴的家族》是一部自我家族史,家族中的绝大多数人都生活在社会最底层,遭受种种磨难,诸多亲属的人生遭遇集中起来就是一部现代家族史。如若不把这些亲属各种不同时代的命运、遭遇记录下来,将愧对先辈和后人。如果我无动于衷,这些意味深长的往事就会永远消失在无底的深渊。
幺哥的内心,正如他写下的这段文字,有着不同寻常的深刻,和深不可测的悲哀。
最近,幺哥完成了他的综合材料作品《物语》。
物语,意为用物质来说话。
作品由棉线,手工纸,煤籽,画,炳稀等材料组成。
幺哥说,这个作品体现生命的短暂与价值。
我没有读懂他的这个作品。但我想,他确乎在通过这个作品,传递他内心的某种情绪。
我和幺哥认识20多年了。
其间,交往深深浅浅,情谊浓浓淡淡。
近几年,如久藏的白酒,情谊愈发浓厚。
最浅显的一个理由,他是历次聚会唯一任劳任怨、默默在镜头后面捕捉我们每一个瞬间的人。
如若照得不好,被镜头里的人嗔怪了,他便呵呵一下,默默删掉,重照,直到镜头里的人都满意了。
女生们都说,幺哥是最温暖的那个人。
男生眼里,幺哥拙而敦厚。女生眼里,幺哥拙而温暖。
大概,幺哥也是时光拼贴出来的人吧,带着时光特有的温度和气息。
hi,星星来啦!✨
今天要介绍的是一种特殊的艺术疗愈方法-点画!
首先,什么是点画呢❓点画是新印象主义的一种绘画技法,用许多细小、密集的彩色点或黑白点混合后产生一种夺目的效果,通过点构成整幅图像。简单来说,绘画者通过使用“点”,以点成线,并结合明暗,深的地方重叠加密,浅的地方稀疏轻点。
点画可以锻炼孩子们头脑协调能力,通过天马行空的想象进行创作,无论画面表现程度如何都可以很好的呈现出创作者的内心世界,因此是作为艺术疗愈的理想方式。
P2-4是星星事务所的各位老师在课余时间创作的点画,他主要体现了三个主题-航天精神、红船精神、劳模精神。我们希望在艺术疗愈的过程中向孩子们传递一些红色精神,在陪伴他们成长的同时,指引他们走向更美好的人生!♀️♀️♀️
今天要介绍的是一种特殊的艺术疗愈方法-点画!
首先,什么是点画呢❓点画是新印象主义的一种绘画技法,用许多细小、密集的彩色点或黑白点混合后产生一种夺目的效果,通过点构成整幅图像。简单来说,绘画者通过使用“点”,以点成线,并结合明暗,深的地方重叠加密,浅的地方稀疏轻点。
点画可以锻炼孩子们头脑协调能力,通过天马行空的想象进行创作,无论画面表现程度如何都可以很好的呈现出创作者的内心世界,因此是作为艺术疗愈的理想方式。
P2-4是星星事务所的各位老师在课余时间创作的点画,他主要体现了三个主题-航天精神、红船精神、劳模精神。我们希望在艺术疗愈的过程中向孩子们传递一些红色精神,在陪伴他们成长的同时,指引他们走向更美好的人生!♀️♀️♀️
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