【转发赠书】“纽约意味着所有的东西加倍。快乐加倍，痛苦加倍。经历加倍，找到真爱的概率加倍，财富加倍，贫困加倍。”而纽约的故事，也在中国的大城市上演。

继《伦敦人》出版后，作家克莱格•泰勒移居到纽约，历时六年，走遍纽约的大街小巷，对各色人物进行了数百次访谈。这些人包括医生、心理咨询师、警察、保姆、服刑人员、小偷、房地产中介……他们有人是与新冠搏斗的幸存者，有人经历了“9·11”事件，却永远无法摆脱它的影响;有人深爱着这座城市，有人抱怨它的混乱和不平等。

富人和穷人，年轻人和老人，移民和当地人，城市边缘人……所有普通人的声音汇集出这座瞬息万变的城市当下最丰富的细节。

转发+点赞， 抽2位朋友赠送一本《纽约人：我们时代的城市与人》。

继去年的狩猎愉快之后读的第二本刘宇昆 相较之下这本短篇集收录的作品有着更强烈的科技感与末世感 可是科技在他的作品里只是故事背景 爱与良善才是永恒的主旋律 依然是熟悉的柔软笔触 当你迷失在接连出现的专业术语时总会被冷不丁出现的诗意表达击中

尽管我认为奇点遗民里的作品要比狩猎愉快要更好 但对于不曾接触过刘宇昆的人我还是更推荐先读狩猎愉快 他笔下那些古老的极具东方色彩的科幻故事才是他不需要任何人背书的名片 曾获雨果奖的折纸动物园确实动人 而我更喜欢它被译作手中纸心中爱 作为万神殿的原著 我对末日三部曲是有些失望的 反倒是未来三部曲更让我惊喜 在读完整本书看着目录回顾每一个故事的时候 除了对人在旅途印象深刻 我又重读了一遍单比特错误

泰勒在深爱的奶奶去世后出现记忆的偏差只是因为他想要凭借这一份臆造的内疚永远记得奶奶 没有信仰的他爱上了拥有上帝庇佑的莉迪娅 可是就因为光年之外一颗恒星爆炸释放的质子在错误的时间抵达地球干扰了自动驾驶系统 泰勒永远地失去了她 身为程序员的泰勒在寻找系统出错的原因时恍然意识到 记忆与现实的相悖 一念之间被赋予的信仰 以及极小概率事故的发生 都可能只是源于一个单比特错误 此后他坚信只有单比特错误能让他信仰上帝 这样关于莉迪娅的记忆才不会被抹去 这也成为他与莉迪娅在天堂重逢的唯一路径

这个故事的哲学性与宗教性让我一度想到了黑塞 甚至透露出少许祛魅的属性 "时间之箭消减了压缩过程中的精确性 最终形成的是一张草图 而非照片 所以说回忆就是一种复现 其珍贵之处恰恰体现在它比真实更加丰富 也更加贫乏" 这是典型的刘宇昆式的叙事 我一直说我爱科幻的破碎也爱科幻的浪漫 而刘宇昆播下的魔豆种子 把这种破碎与浪漫发挥到极致 "我们凭借虚拟的存在 获得了永生的能力 却丧失了人性 我们转向了内在 变得自鸣得意 却忘了星星和外面的世界"

打断自己

如果你有一句即将被另外一个演员打断的台词，不要等着那个演员去打断你。这永远不会发生，除非你们一遍又一遍地排练过。在一场试镜中，你不能指望与你对剧本的人来打断你。确保自己不要做只有业余演员才会做出的事情——不自然地中断，然后等着另外一个演员去接上。不要用即将说出的话的口型来填满一句话。生活中我们时常在半路中断一句话。我们可能需要想出一个词，或者我们的注意力被分散了，又或者我们忘了刚才说的东西。选择其中一个表演思路，然后让表演流畅起来，以显得像一名专业演员。
举个例子，在亚历山大·佩恩（Alexander Payne）和吉姆·泰勒（Jim Taylor）编剧的电影《杯酒人生》（Sideways）中，迈尔斯正在和他的前妻维姬说话。迈尔斯仍然爱着前妻，她却已经和别人订婚了。迈尔斯说自己觉得他们之间的关系仍存希望。他这段话以两个重复的“我只是……”结束。
在第一个“我只是”后猛然地暂停，然后用力思考如何说完这句话。慢慢来，然后带着一个新的想法重新开始，这可能引导出一个全新的方向。在第二个“我只是”中，带着和第一次同样程度的专注和精力去思考你想说的是什么。
TIP　你挂断电话之后，不要盯着电话。只有演员会这样做。这看起来很假。在你听到一个坏消息之后，你可能会呆呆地往前看，去接收这个信息，或者你可能进入疯狂模式，去做些疯狂的事情。你不会盯着手机的。这看起来很假，我把做出这种表演的演员称为“冒牌演员”。
电话

当你的角色必须要和电话那头的人说话时，请花比你预想中更多的时间来倾听对方。给予电话那头那个想象中的人足够的时间去说话。放松下来，不要在对话时赶时间。找其他人帮你看看自己是否在赶时间。
用酒瓶喝酒

只有演员们才会直接拿起酒瓶喝一大口酒。即便最疯狂的酗酒者也会使用杯子。当然也会有例外，但是太多的演员认为直接用酒瓶喝酒会让他们看起来更加充满渴望。其实不然。这让他们看起来不真实。
当选角导演或者导演让你演得“收敛一些”时，该怎么做？

如果你跟着做了，这句话会摧毁你的表演。“噢不！我演得太过了。他们不相信我！”你的直觉反应是卸下你所有的能量，并且放弃你准备的功课。最后导演只得面对一个苍白的演员，而现场的所有人都会痛苦不堪。不要丢掉你正在做的一切！
首先，要意识到最伟大的导演或者选角导演都不会说这句话。他们的指导会比这个要具体并且有意义得多。
第二，不要丢掉你的情感强度或者你的“奋力争取”，不然你会变得不起眼、乏味和客套，然后疑惑为什么自己没有被雇用。
有几种方式可以让你完成导演的需求。
1. 降低你的音量。也许仅仅是对于这个空间而言你太大声了。
2. 在这场戏里找到你的脆弱点。成为一个更有脆弱感的人会让你自动柔软下来。
3. 也许你不够接地气。重新与你的“奋力争取”产生共鸣。在情境里利用真实的自己。挖掘戏中的幽默。自嘲。作为戏中人物为自己过于大声而道歉。
一位有天赋的歌手用真声唱出一首歌能抓住观众的注意力，同一位歌手使用同样强度的能量，但换成柔和的唱法，仍然可以创造出同样吸引人的亲密感和魅力。
永远不要失去你的情感强度和内在能量。永远不要给自己已经选择的表演思路做改变或泼冷水。