明·沈周《杏花图 》故宫博物院藏
纸本 轴 设色 80x33.5厘米
款识题跋：
款识：布甥简静好学，为完庵先生曾孙，人以科甲期之，壬戌科，果登第。尝有桂枝贺其秋闱，兹复写杏一本以寄，俾知完庵遗泽所致也。与尔近居亲亦近，今年喜尔掇科名。杏花旧是完庵种，又见春风属后生。沈周。
钤印：
作者印：启南。

画上瘦杏一株，花开烂漫，仍是折枝简笔，却多添了颜色。树干以赭色填充，花片则淡粉轻红，温润又悦目，几乎可以想象他挥毫时愉快的心情。此画是画家祝贺刘布考中进士而作。刘布是明代苏州名士刘珏的曾孙，似乎与沈家有亲；他考中时在弘治十五年（1502），其时沈周已七十五岁。

道家经典《庄子》言及杏树时道：孔子游乎缁帷之林，休坐乎杏坛之上，弟子读书，孔子弦歌鼓琴。春秋时期，孔子与众多弟子周游列国十四载，他的讲学之地，恰是繁茂杏树下的高台，此后，杏坛具有了授徒讲学的象征意义，杏树与杏花，也成为了隐含有传道解惑之意的特殊植物。明代沈周取此释义，于 75 岁作《杏花图》一幅，赠晚辈刘布。沈氏与长洲（今苏州）刘氏家族，交往颇深。刘布曾祖父刘珏，为沈周初涉丹青时的老师，而沈周妹妹（一说姐姐），则与刘珏长子结为了夫妻，由此可知，不仅刘珏与沈周是师生，两个家族之间，更有着紧密的亲缘关系。沈周的《杏花图》，简洁雅致，透着淡淡的清香。他以干笔勾杏树，杏树由一侧旁出，杏花以没骨法画出，色调淡然，天真烂漫。画毕，他在画作上部题道：尝有桂枝贺其秋闱，兹复写杏一本以寄，俾知完庵遗泽所致也。题跋中的秋闱，为乡试，因举行于秋季八月而得名。与之相对的更高一级的考试，为春闱，秋闱中试者，可参加次年的会试，因会试举办于二月，故名春闱。1501 年，刘珏已离世多年，其后人刘布聪敏好学，顺利通过秋闱，沈周高兴十分，作《桂枝图》（已不存）以作鼓励。第二年，刘布中得会试，并获殿试第三甲，沈周忆起与老师相处的往昔，感慨十分，随即为其曾孙画出了《杏花图》。他接着写：杏花旧是完庵种，又见春风属后生。至此，赏画者方才读懂，沈周画中的杏树，竟有实际景物，它是刘珏于四十多年前种下的小树苗，今时，刘布初要入世，恰如这长成的杏树，枝干劲力，又如绽放的杏花，温润悦目。自古以来，杏花色调有两种。沈周画出的杏花，为粉色品类，其含苞待放或初开时，为淡粉色，随着花瓣展开，颜色逐渐变淡，直至为白色。沈周只取初上的杏花，将其绘出，一种期望与细腻，由此而生。

台北故宫藏 青瓷石榴尊

Pomegranate-shaped zun vase in celadon glaze
分類 陶瓷器
尺寸 高17.3公分 底徑5.9公分
時代 清 雍正
西元1723-1735年
說明： 倣石榴形，侈口分五瓣為蒂，短頸，碩圓腹，淺凹足。通體施粉青釉，滿佈淡褐色細開片。足底露胎，塗赭色護胎釉。底青花書「大清雍正年製」六字篆款，整體造型可愛。花果造型的花瓶，流行於清代，通常與大型瓶花或盆景一並陳設。在清董誥（1740-1818）〈韶景旉芳．碧桃金魚〉（故畫03320-2）一畫中，桃花報春，玻璃缸內「有餘」，漆盒為「和」的諧音，石榴寓意多子，整體佈置呈吉祥的氛圍。此類陳設方式流行於明晚期，清代承續。關於陳設的數量，清早期花論家沈復（1763-1825年之後），在《浮生六記．閑情記趣》中表達個人的看法：「視桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多則眉目不分…必須參差高下，互相照應，以氣勢連絡為上。」

故宫博物院
哥窑灰青釉弦纹瓶
南宋遗存，琢器造型以仿青铜器为本，古拙、质朴、浑厚。胎质坚致，可分为灰、油灰、黑、赭诸色。其中胎质粗松者叩之声音沙哑，胎呈土黄色，似欠火力。釉质凝厚如同堆脂，色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种，釉面均开有不同角度的冰裂纹片，色浅黄者如金丝，色黑着宛若铁线，两者相互交错如织，故名“金丝铁线”。釉中蕴含的气泡密集，显微镜下如同“聚沫攒珠”，凝腻的釉面则光泽莹润，油滑如酥。器口沿多尖锐窄小，故厚釉难以留存而映出胎骨的黑色，此一现象传统上称为“紫口”。垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带，是为哥窑瓷器之一绝，除宋代“官窑”作品外，后世各窑口作品及历代仿宋代哥窑瓷器均无此特殊现象