《花样年华》
“领带怎么又换回来了”
“我还是觉得花了点，还是原来的好”
- 帮何先生给太太打电话，殊不知自己也是一位“何太太”。 -

皮包领带
“女人会介意的？”
“会的，特别是隔壁邻居”
“那有没有别的颜色”
“那得问我先生”
“我先生有条领带和你的一模一样”
“我太太也有个皮包和你的一模一样”
“我还以为只有我一个人知道”

“总有一个人会先开口吧”

“我想知道你老婆喜欢吃什么”
“那你先生喜欢吃什么”

“你猜他们现在干什么呢？”

“我相信自己不会和他们一样的”
“可是原来我会”

“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”

- 女人会把一种虚无的感觉当成爱情。 -

外人眼中千疮百孔的婚姻—
“年纪轻出去散散心是应该的，不过你要有分寸”
“别让他出远门了，两夫妻经常分开，总归不太好”

#2023的她们# 书上说，每个女孩子都是公主，无论最开始是什么样的城堡，都值得被称之为高贵美丽的公主深以为然，在我看来每一个公主在最美好的青春年华，应当专心修筑自己的护城河，而不是仅仅沉默在爱情里而蹉跎岁月！一个公主，就应当独立、傲骨、美丽、聪慧、不世俗[心]祝愿每一位女孩子都能早日登峰造极！

今晚，于上海交响音乐厅欣赏张亮指挥上海爱乐乐团演绎柴可夫斯基。开场柴可夫斯基幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1880年最终版），圣颂般宽广、庄重的引子仿佛脱跳于尘世的天界对罗朱真挚感人之爱情的洞见和祝福。张亮对于音响的调配颇具匠心，注重走句重音的勾勒与弱奏部分的铺垫，并适当强调了音乐的戏剧性。乐队弦乐部慢板醇厚，而音符密集紧张的格斗主题则有些错落不齐。诗情画意的爱情主题温婉缠绵，木管的音色透亮，只是再现部的高潮中铜管有些塑形疲软。随后柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，由著名小提琴演奏家陈响主奏。陈响的演绎风格是非学院式的特立独行的，注重流于琴弓的那股气息的贯通，那股激流的肆意奔泻，为此可以完全不顾技术失误。这种演绎方式我是第一次见到。小提琴呈示出的第一主题，触弦便有发毛的杂音甚至半音，像是琴调音出了问题；转弓也不是棱角分明，而是加了“弧度”，让运弓显得有些老态龙钟。在这种技术破绽极为明显的独奏中，陈响似乎有意宣扬一种略带悲愤的激越，像是一位不甘命运垂暮的老者竭力拥抱青春和爱情。在歌唱性的第二主题中，陈响一改沙哑，以细腻轻盈的琴声变换着表情。张亮从容不迫地牵引着乐队全奏时的辉煌主题，裹挟着一股增长的能量。随后便是小提琴华彩的陈述。陈响虽华彩的呈现一气呵成，然技术失误频出，不少超高音走音明显，双音显得干涩，大串的切分音符确是举重若轻，没有强音时突兀的亮色。对于揉弦的处理，陈响较为频繁，有时颤动并不均匀，有一种音符会随时滑走的感觉。第二乐章悠扬柔美的长笛如同牧童黄昏中的归途，陈响较第一乐章表现力明显提升，琴声更为轻盈顺滑，感情更为浓烈，弓弦接触点的微妙变化巧妙地支撑着表情变化中的音乐整体的张力，如同远海处的海啸一般在相对平静的海面下暗藏波涛。末乐章陈响的演绎更加激越，其对于音乐大骨架上情感的抽绎和重组在这一乐章表现得更为明显，酣畅淋漓地呈示着自己所理解的音乐内涵，技术上也娴熟自如不少，转弓更为果断。张亮对于乐队的控制注重结构和韵律，乐队在气口的把握和敏感度上做了文章，既恰如其分，又对于独奏小提琴有较强的支撑作品。下半场柴可夫斯基《B小调第六交响曲》（悲怆），张亮展现出对乐队绝佳的速度、力度和音色的调配能力。然乐队主要声部的合成度与表现力并不尽人意。第一乐章凄美的第二主题，张亮大幅运力，图示到位，哀婉恸怆的弦乐令人印象深刻，只是小提琴部琴弓压得力度不够，缺乏厚重隽永之感，弦乐组的伴随旋律往往被管乐所淹没。至管乐队的爆发，铜管沉闷，缺少气力，第二乐章近似舞曲的快板，乐队在张亮翩翩风情的鼓舞下，音色格外明亮优美。第三乐章主题片段的坚定与豪迈，在管乐的行进时的烘托下极富张力，速度的控制也十分出色。末乐章张亮凝目发力，在呐喊和叹息中反复搅动的乐思，又如喷涌过后的岩浆逐渐冷却，随着葬礼一起消沉。当最后一个长音消逝在黑暗中，张亮站立许久，方从乐思中走出。