这本《异化的肉身：中国行为艺术》（https://t.cn/A69PNSyG）看得差不多了，还是蛮推荐的，尤其是对中国当代艺术感兴趣的朋友。对于当代人而言，国内的行为艺术貌似一直都游离在公众视野之外，媒体上几乎看不到它们的身影，想要了解它的话，本书算是一个不错的选择。

在上世纪80-90年代，国内行为艺术发展还是有过几波爆发期的，甚至有一段时间得到了不少官方媒体的背书——特指环保向的行为艺术作品——但新世纪之后，尤其是最近这十几年，已经渐渐听不到行为艺术的声音了，当然也可能是我关注得有些少了。

说一个今早地铁上在书上读到的印象深刻的案例——《冰·96中原》，由艺术家郭景涵、姜波和王晋于1996年1月8日在郑州二七广场天然商厦门前实施。作为一个广告从业者，从传播学的角度来看，真是一件非常值得探讨的「作品」——但貌似国内网络上并没有这个作品的记录，不知道是因为有啥，也可能只是单纯的太过于「冷门」了。

这件作品的背景是这样——天然商厦在一年前因为遭遇火灾而停业，这次是要重新开门纳客，然后它所在的区位是当时郑州的市中心，所以当然希望能够最大程度「吸睛」。于是几位艺术家便在商场门口立了一堵冰墙，长30米，厚1米，高2.5米。

有趣的是，在冰墙中冻住了300件东西——有商厦立卖的商品，有当年失火的照片，有灭火的消防器材等等。只要你能砸开冰墙，那么你就可以拿走里面冻住的东西。结果当年吸引了10万人前来参与开业仪式，仪式过后人们一窝蜂地去砸冰墙，场面十分火爆。

这个活动实在是太有趣了。

从商业行为的角度上，商场方毫无疑问达成了预期目标——十万量级的人群，城市级别的关注，再加上后续的各种媒体报道，基本上把「重新开业」这件事宣传得满城皆知，从传播上看已经是赢麻了。

对于艺术家而言，同样「不亏」。本身就是嫁接在商业行为上的艺术创作，在经济利益上肯定是不亏本的，这其实对于大部分艺术创作而言，已经非常难得了——要知道行为艺术的商业化因其不可复制性和瞬时性是最难达成——这件作品本身已经是一个艺术品商业化的极佳范例了。

当然，很多时候艺术家是耻于谈论商业化的，那么这件艺术作品本身的「艺术性」又如何呢？我不是专业人士，但我倒是觉得，这件行为艺术本身其实是可以激发很多思考的——比如，「冰」这个意象本身所蕴含的「降温」意义是与狂热的消费主义形成反差的，换言之，作品在帮助商场获得关注的同时，其实也狠狠地「讽刺」了一把，还是有些社会思考在里面的。

另外，还有对于人群的「调动」也是非常值得思考的，以「砸冰取物」作为噱头最大限度地吸引路人前来参与，「砸」的动作本身就有「破冰」之意，对之前遭受重创的商业而言，这其实是个很好的彩头；而对于人群而言，这种狂热的行为本身，似乎也印证了创作者对于消费主义的揶揄和讽刺，人群的行为本身也成为了作品的一部分。

非常有趣的一个作品。

创作者之一的王晋谈论这个作品时这样说道——

「这一作品的实施与“商战”相接，大大强化了《冰》的表现力度与传播。我倒觉得重要的不是冰的透明与不透明的问题，而是我们准确把握了材质的能力创作与评论与把大众消费的某些观念性物品凝冻在冰中这一举措。这一举措的背后是准确的判断，其中就显示了我们的态度和立场，让人们有机会冷静地、理性地思考它们的真正价值。这不仅仅是冰的视觉效果，也不是完全在一种冰(水)克火的寓意上进行实施的，而是想用冰充分地昭示一种理性，一种洗礼般的超越，使人能理性地看待中国目前激烈的商战和日趋白热化的高消费现象。重要的不是冰的存在时间长短，而是被冰凝冻洗礼过的社会消费物质品性重新呈现出来的这一时刻。」

今天做了黄焖鸡给孩子们，再炒韭菜鸡蛋。孩子们吃得很香，哥哥连连赞美。
在家的生活，有得有失，子非鱼，安之鱼之乐。
中年妇女，一直在给家庭其他成员不断输入能量。不断被掏空，如果连自己一点点的独处时光都没有，那是对身体和心理的巨大摧残。
人到四十，你逐渐明白，不是你付出多少就会收获多少。而是慢慢的让自己随遇而安，不看重，不执着，才是生存法则。
2020年到2021年期间，我也排除万难，出去工作了一段时间。下了班，接孩子，做饭，辅导作业，焦虑，烦躁，每天忙的连洗澡都没有力气。终于一个平常的感冒都让我病了一个月没办法治愈。那一天，我突然明白：我把自己弄得这么辛苦，这是要证明给谁看？给别人吗？没人值得我这么做。证明给自己看吗？更加不需要，我非常坚定自己是个非常好的女人。
辞职，把时间再次交给自己和孩子。陪孩子，我安心，空余的时间留给自己。

西安|D2
浪费了一个早上但行程还不错子，导游教的西安话都忘光光了，讲解老师讲的历史还记得！
个人感觉秦始皇陵博物馆比华清宫更值得120；
秦始皇陵博物馆还有场馆没逛完，铜车也没看到...‍♀️
吃到了“吃一碗饱一天，吃一天饱一年”的biangbiang面，老板还特意走过来说这个是要拌的！
这又厚又宽又大坨，我是拌不到