歌德2月新书推荐 | 律回“新岁”冰霜少,“立春”人间草木知
春
游
立
春
节
气
东风乍生,春睡刚起
每个人心中都有一个立春
是生命,是欢乐,是花香,是新绿
以及别的很多东西
......
遥看柳色嫩,回望鸟飞高
寒光犹恋甘泉树
淑景偏临建始花
才把春过了,又迎春来到。六九冰开,七九燕来,九冬数尽草萌时,春天远道而来,美好当春发生。
立春,为二十四节气之首。立,是“开始”之意;春,代表着温暖、生长。走过了凛冽的冬,一年就开启了新一轮回,四季初始,草木蔓发,岁月相融,天地清明朗润,犹如旧梦初醒,悄然酝酿新一季的成长与勃发。
与春打个照面吧,问候那些萌动的希望,问候那些抖擞的精神,问候人间万千纷繁,再待春予大地百般颜色,一年之计就此开始。
《大地仍躲在棉被下越冬》
文学艺术
弗拉基米尔·伊万诺维奇·科利别里著
陈淑贤译
中国青年出版社
阿穆尔河,是中国东北两大河流黑龙江与乌苏里江汇流而出的远方,最终目的地是鄂霍次克海。这本书,写的正是来自远方阿穆尔河的冬春之交。
作者的书写与人生,几乎就围绕着这一条河展开。他的描述永远多于议论,或许就是相信,自然本身的寓意已足够丰富,用不着他多说什么。这本文集雄浑中带着壮阔,险峻中又蕴含着瑰丽,它是属于北方的童话,森林、河流中蕴藏着大自然无尽的秘密与诗意,让我们看到了四季轮转,随作者一起体验着那漫长冬季向春的迁移,听到草木由枯转绿时,寒冰乍裂的声音。
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春
游
立
春
节
气
东风乍生,春睡刚起
每个人心中都有一个立春
是生命,是欢乐,是花香,是新绿
以及别的很多东西
......
遥看柳色嫩,回望鸟飞高
寒光犹恋甘泉树
淑景偏临建始花
才把春过了,又迎春来到。六九冰开,七九燕来,九冬数尽草萌时,春天远道而来,美好当春发生。
立春,为二十四节气之首。立,是“开始”之意;春,代表着温暖、生长。走过了凛冽的冬,一年就开启了新一轮回,四季初始,草木蔓发,岁月相融,天地清明朗润,犹如旧梦初醒,悄然酝酿新一季的成长与勃发。
与春打个照面吧,问候那些萌动的希望,问候那些抖擞的精神,问候人间万千纷繁,再待春予大地百般颜色,一年之计就此开始。
《大地仍躲在棉被下越冬》
文学艺术
弗拉基米尔·伊万诺维奇·科利别里著
陈淑贤译
中国青年出版社
阿穆尔河,是中国东北两大河流黑龙江与乌苏里江汇流而出的远方,最终目的地是鄂霍次克海。这本书,写的正是来自远方阿穆尔河的冬春之交。
作者的书写与人生,几乎就围绕着这一条河展开。他的描述永远多于议论,或许就是相信,自然本身的寓意已足够丰富,用不着他多说什么。这本文集雄浑中带着壮阔,险峻中又蕴含着瑰丽,它是属于北方的童话,森林、河流中蕴藏着大自然无尽的秘密与诗意,让我们看到了四季轮转,随作者一起体验着那漫长冬季向春的迁移,听到草木由枯转绿时,寒冰乍裂的声音。
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#那人那画#
【戴本孝 山谷回廊图】
《山谷回廊图》是目前所见戴本孝早期作品之一。作于康熙元年(1662),时年作者42岁。作者以“马一角”式的构图,用干笔淡墨绘群山壮观雄伟,曲折向上,耸入云端。丘壑深谷,犬牙参差。用笔用墨虽不脱王蒙笼照,却能从中看见戴本孝枯笔手法的影子。构图比之倪瓒繁茂但却很好地表现了廖寂淡远之气。画面前景古梅与虬松相互纠结,叶落殆尽,岭下丛林之间,曲廊可见。顺山势而上见有空亭一座。远望层峦飞瀑,丘壑乱而有序。
前、中、后各段景致皆细致描绘,曲折向上富有节奏感。实景的枯笔渴墨与水墨晕染的远山形成对比,相映成趣。用墨干枯,勾写山石,有着复杂的起伏变化,可以看出线条已有模糊的感觉,已初步形成了枯笔干墨的绘画风格。戴本孝干笔作画的风格盛行于元朝,但他与元人又有所不同。元人作画用干笔,作画用墨时墨里含水量很少,用这种画法画出来的作品线条十分清晰。而戴本孝作画用的是干墨,墨里几乎没水,他用半写半擦的方法来诠释线条或皴法,一笔划过,纸上仅仅留下似有非有的笔迹,要进行反复地擦写,方能呈现出画中的效果,其作品中我们很难找到有实笔。
赏清代画家. 戴本孝作《山谷回廊图》。
#国画[超话]##世界艺术[超话]#
【戴本孝 山谷回廊图】
《山谷回廊图》是目前所见戴本孝早期作品之一。作于康熙元年(1662),时年作者42岁。作者以“马一角”式的构图,用干笔淡墨绘群山壮观雄伟,曲折向上,耸入云端。丘壑深谷,犬牙参差。用笔用墨虽不脱王蒙笼照,却能从中看见戴本孝枯笔手法的影子。构图比之倪瓒繁茂但却很好地表现了廖寂淡远之气。画面前景古梅与虬松相互纠结,叶落殆尽,岭下丛林之间,曲廊可见。顺山势而上见有空亭一座。远望层峦飞瀑,丘壑乱而有序。
前、中、后各段景致皆细致描绘,曲折向上富有节奏感。实景的枯笔渴墨与水墨晕染的远山形成对比,相映成趣。用墨干枯,勾写山石,有着复杂的起伏变化,可以看出线条已有模糊的感觉,已初步形成了枯笔干墨的绘画风格。戴本孝干笔作画的风格盛行于元朝,但他与元人又有所不同。元人作画用干笔,作画用墨时墨里含水量很少,用这种画法画出来的作品线条十分清晰。而戴本孝作画用的是干墨,墨里几乎没水,他用半写半擦的方法来诠释线条或皴法,一笔划过,纸上仅仅留下似有非有的笔迹,要进行反复地擦写,方能呈现出画中的效果,其作品中我们很难找到有实笔。
赏清代画家. 戴本孝作《山谷回廊图》。
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909.2明末清初著名书画家邵弥书画艺术图片欣赏
1、邵弥概述
邵弥(1592—1642),字僧弥,后以字为名,号瓜畴、芬陀居士,长洲(今江苏苏州)人。明末清初著名书画家,“画中九友”之一。
邵弥性格孤僻,不喜俗世。擅长诗文书画。其书法源于二王、二米。楷书得锺繇之法,草书受米芾、米友仁父子影响最大。精于绘画,尤精于山水画,笔墨疏简秀逸,名重一时。
邵弥存世作品有:《划开众皴图》、《贻鹤寄书图》、《行草书十八扎卷》等。
2、邵弥书画艺术
邵弥精于绘画,尤擅山水,远学邢、吴,近取法元人,略参马远、夏圭笔意。间作翎毛,亦具生趣。
其山水取众家之长,为己所用,笔墨简括,取景萧肃,具有“清瘦枯逸,闲情冷致”的风格,画如其人。与同时代著名画家董其昌、王时敏、王鉴、李流芳、杨文聪、张学智、程嘉燧、卞文瑜合称为“画中九友”。
邵弥并不以书法见称于时,其书名多被画名所掩,故书法作品传世较少。其楷书学锺繇,行草师从“二王”、“二米”。其草书最为出名,用笔典雅、流畅、婉转、精熟,笔法、结字多有魏晋古意,气韵更近华亭。书风承逸少《十七帖》遗韵,腕下轻松、跳跃、活泼,可见汲古甚深。邵弥为职业书画家,笔下圆熟非寻常书者能及。其草书以“二分笔”为主,偶尔亦会加入比较厚重的点画,起到了画龙点睛的作用。
明代著名收藏家金俊明、著名书画鉴定家谢稚柳、现代著名鉴定大家张珩、翁方纲都曾对其书法高度评价。
3、邵弥《春山图》欣赏
《春山图》,作者:明末著名书画家邵弥,着色山水立轴。在此图中,邵弥把绿色和红色画到一处。如此画法并非始于邵弥,早在北宋年间,就有红配绿的画作出现。按照今人的观点,红色和绿色互补互斥,两种色彩搭配,带给人强烈的视觉冲击,容易产生不舒服的感觉。而《春山图》画的却是诗意,邵弥把诗中的具象情境拔高到唯美意境,画出了这幅红配绿的山水。画中红衣文人就是“红一点”,山峦叠嶂就是诗中的“嫩绿”。有红有绿,融入诗意,避免了色彩搭配上的尴尬。他将红色浓缩到一个点,从而缓解了色彩冲突。
邵弥和董其昌是画友,其创作亦受到董其昌“南北宗论”的影响,追求淡雅清新,空灵简洁。邵弥用绿色、红色时,采用了薄涂淡染的方法,避免了因色彩厚重而带来的呆板生硬。
1、邵弥概述
邵弥(1592—1642),字僧弥,后以字为名,号瓜畴、芬陀居士,长洲(今江苏苏州)人。明末清初著名书画家,“画中九友”之一。
邵弥性格孤僻,不喜俗世。擅长诗文书画。其书法源于二王、二米。楷书得锺繇之法,草书受米芾、米友仁父子影响最大。精于绘画,尤精于山水画,笔墨疏简秀逸,名重一时。
邵弥存世作品有:《划开众皴图》、《贻鹤寄书图》、《行草书十八扎卷》等。
2、邵弥书画艺术
邵弥精于绘画,尤擅山水,远学邢、吴,近取法元人,略参马远、夏圭笔意。间作翎毛,亦具生趣。
其山水取众家之长,为己所用,笔墨简括,取景萧肃,具有“清瘦枯逸,闲情冷致”的风格,画如其人。与同时代著名画家董其昌、王时敏、王鉴、李流芳、杨文聪、张学智、程嘉燧、卞文瑜合称为“画中九友”。
邵弥并不以书法见称于时,其书名多被画名所掩,故书法作品传世较少。其楷书学锺繇,行草师从“二王”、“二米”。其草书最为出名,用笔典雅、流畅、婉转、精熟,笔法、结字多有魏晋古意,气韵更近华亭。书风承逸少《十七帖》遗韵,腕下轻松、跳跃、活泼,可见汲古甚深。邵弥为职业书画家,笔下圆熟非寻常书者能及。其草书以“二分笔”为主,偶尔亦会加入比较厚重的点画,起到了画龙点睛的作用。
明代著名收藏家金俊明、著名书画鉴定家谢稚柳、现代著名鉴定大家张珩、翁方纲都曾对其书法高度评价。
3、邵弥《春山图》欣赏
《春山图》,作者:明末著名书画家邵弥,着色山水立轴。在此图中,邵弥把绿色和红色画到一处。如此画法并非始于邵弥,早在北宋年间,就有红配绿的画作出现。按照今人的观点,红色和绿色互补互斥,两种色彩搭配,带给人强烈的视觉冲击,容易产生不舒服的感觉。而《春山图》画的却是诗意,邵弥把诗中的具象情境拔高到唯美意境,画出了这幅红配绿的山水。画中红衣文人就是“红一点”,山峦叠嶂就是诗中的“嫩绿”。有红有绿,融入诗意,避免了色彩搭配上的尴尬。他将红色浓缩到一个点,从而缓解了色彩冲突。
邵弥和董其昌是画友,其创作亦受到董其昌“南北宗论”的影响,追求淡雅清新,空灵简洁。邵弥用绿色、红色时,采用了薄涂淡染的方法,避免了因色彩厚重而带来的呆板生硬。
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