#DNA音乐联盟[超话]#
关于DNA主理人张艺兴的交谈
【GALI】篇章

LAY:你是否会关注音乐成绩?你最希望从听众/乐迷那里收获到的是什么?
GALI:我还挺关注音乐的传播度的,因为我感觉很多时候所谓的这些“成绩”一定意义上也是市场对音乐的反馈度,虽然不能够成为评价音乐好坏的标准,但至少可以让自己知道大众对这首作品的接受程度。

LAY:相比流行音乐,说唱音乐仍然被很多人以垂类音乐去看待(无论是作品还是创作者，比如作品表达、音乐类型发源地的文化等等),你如何看待这个现状,希望能够改变什么吗?
GALI:我自己喜欢说唱音乐的一个很大的原因是它的包容度也可以看到现在广义上的说唱音乐的界限其实也越来越模糊了,越来越多的Fusion music(融合音乐)的出现也可以让我们慢慢了解到:说唱音乐其实不只是一种音乐类型或者文化,它更像是一种包容的载体,所以我也想更好地通过自己对于音乐的理解而在这个载体上表达自己。

LAY:在创作主歌(Verse)和副歌(Hook)的时候,你会有什么不同的侧重点?可以说说你在创作某一作品时的构思吗?
GALI:我的创作逻辑还是比较偏向于传统的。拿我今年发布的一首歌《6ackpack》来举例吧,我通常都会尽可能地用Loop循环)的方式去加强Hook的存在感,然后在Verse里表达更多的内容,这样也好让听感上尽可能平衡一些。

#钢琴教学辅助教材[超话]# 《拉格泰姆钢琴精选集》共262首 921页 （ragtime）：拉格泰姆，美国流行音乐形式之一，为美国历史上第一个真正意义上的黑人音乐。产生于19世纪末，是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前美国经济十分繁荣时期。发源于圣路易斯与新奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。

拉格泰姆后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的型式，因此拉格泰姆的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

70年代初，随着乔普林及同时代钢琴拉格泰姆的恢复演出，曾再度掀起拉格泰姆热。
在19世纪末、20世纪初，芝加哥、圣路易斯等地都纷纷举办世界博览会。有一些从南部和中西部来的乐师，为了可在旅途中受人雇用以维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。

由于乐师们对黑人所掌握的切分式钢琴音乐有相当的熏染，尽情模仿与发挥这种新音乐风格的特点，取得极好效果。因此，人们把这种只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。

#蔡健雅[超话]#

VIBES 創刊號封面人物之三

「21世紀的前一年，蔡健雅帶著一把木吉他，踏入了陌生的台灣樂壇。靠著一首首情歌，她從流行音樂的最邊緣，成為定義台灣流行音樂的代表人物。

VIBES 創刊號「21世紀，台灣音樂現在式！」透過蔡健雅、吳青峰、黃宣三組封面人物，凝視二十一世紀台灣音樂的繁花盛開，深入當下音樂產業最前線，拆解音樂創作趨勢，從詞曲創作的流行變遷、音樂廠牌經管心法、串流對於樂迷的影響力分析，全面呈現2023年台灣音樂地景。是所有喜歡音樂朋友不能錯過，尤其這是一本屬於這個世代的台灣音樂雜誌！！」