艺术家——“自我意识的代言人”

我特别喜欢一位德国哲学家（谢林）对于艺术的说法。首先他认为自然本身是有生命的，是一种精神性的自我展开。世界起初处于一种野蛮的无意识状态，逐渐发展出它对自己的意识。自然就是那无意识，人则是逐步获得自我意识的意志。自然展现了意志发展的各种阶段，每个阶段都是自然不同发展阶段的意志的反映。然后谢林的观点对德国美学和艺术哲学都产生了深远的影响。按照谢林的观点，如果自然界的一切都是活生生的话，我们不过是自然中最具自我意识的代言人而已，那么艺术家的职责就是挖掘他自己，最重要的就是挖掘他自身里面黑暗的无意识的力量，通过痛苦而暴烈的内部斗争把无意识提升到意识层面。艺术作品的生命（也就是艺术作品共有的品质）与自然中令人仰慕的东西相似，是某种喷薄而出的力量、动力、能量和生命力。通过那些伟大的艺术作品，我们看到的不仅是技艺，不仅仅是艺术家有意为之的形式，更有艺术家本人可能完全没有意识到的事物，即他自身内在的某些无限精神的悸动，艺术家本人恰恰能使它得到特别的表达并成为自我意识的代言人。

【离悦禅心】[福]
现在很多人都缺乏内在的东西，当自认为所拥有的财产、名声、地位、权力等身外之物一一被剥夺之后，便一无所有。

对物质的过度依赖，已经让现代人的内心，远比前人更加脆弱，抗压性空前的低落。发达的物质生活，让每个人都变得非常浮躁。

打个比方，如果让我们不看电视、不玩手机、不上网，静下来一个小时，很多人都无法做到，觉得很枯燥、很无聊，这就是物质生活导致的负面影响。

假设有一天，现实生活中的身外之物都离我们而去，到那时我们根本没有丝毫招架力，必将陷入极度的痛苦，用佛教的语言来讲，这就叫变苦。

开发高科技产品的人，都知道要不断地提升自己产品的级别。多数人也知道要设法提升自己的身外之物——收入、官位、名声、房子、车子等等的级别。

却很少人想到要提升自己心理的级别，然而，当身边的所有物质都升级了，而自身心理的级别却原地踏步，就肯定会酿成痛苦。

佛陀告诉我们，痛苦可以转化为解脱。从这个层面来说，痛苦并不是很坏的东西。

如果能够善用痛苦，痛苦可以让我们成长。用佛教的语言来讲，这叫痛苦转为道用，道就是修行，意即痛苦转化为修行。

所以，自我升级非常重要，自我升级当中，包含了很多佛教的观念与修法。

今天徐先生对我说的一番话让我醍醐灌顶：其实很多人穿的好不见得过得好,你看他们开豪车可能不是一次性付清的；你看他们穿名牌包装自己可能内在不是充盈的；你看他们很会人情世故可能圈子是拓展不大的；遇到更大的圈子时他们可能也是不敢吭声的,因为他们对此一无所知,所以人是要有底蕴的。这段话让我彻底戒掉了对品牌的盲目追求,因为我发现了再贵的衣服也会掉色会起球会被扔掉,实用性不强,类似的适可而止就好,追求内在的东西更重要,专注提升自己而不是取悦别人,三观不同不必硬融,话不投机少说为妙,慎言+色难很重要.