#梅艳芳[超话]#
妳是我們心中最珍惜最愛的人.
在我們心中妳是如此獨一無二，
亦是如此無人可比的高貴美麗

玫瑰適用於表達愛意亦帶著高貴典雅的氣質，紫色更是妳喜愛的顏色.

而紫玫瑰代表浪漫,珍貴的愛♥️
故特意選用紫色玫瑰作為LOGO設計,後連著AM兩個英文字母,是來自妳英文名的第一個字, 亦代表著妳.

正如Love For AnitaMui梅艷芳 是一份給妳的愛，
LOGO設計也只是純粹簡單的表達著對妳的愛意.

大家愛妳的心仍然沒變，仍在延續...

仍然愛妳想妳♥️

#梅艳芳[超话]# 我应该是除了抖音音乐之外，第一条弹幕[苦涩]2021年做了一期小节目，致敬梅姐#梅艳芳[超话]# 梅艳芳。她的魅力不仅在于对音乐，对演艺事业的奉献。更在于爱国，提着后辈艺人，大爱精神。这次#续写港乐经典演唱会官宣# 更是无比期待。这是一次怀念。更是一次延续。#梅艳芳真的值得你我去爱，她也真的好坚强。

1997年，邵氏为元奎、元彪投拍了一部动作经典，票却仅三百多万在华语功夫片、武侠片的发展历程之中，「邵氏电影」的厂牌，可谓是影响深远。《独臂刀》三部曲、《大醉侠》、《十三太保》、《刺马》、《大决斗》、《少林三十六》、《武馆》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星胡蝶剑》、《三少爷的剑》，这些经典的武侠、功夫题材作品，无一不是出自邵氏之手。80年代中期的邵氏电影，因为功夫片、武侠片的市场衰退，选择了大规模的减产。 昔日的港片霸主，也随着时代洪流的冲击，失去了曾经的光辉与，很快归于沉寂。90年代初，香港电影进入了发展的巅峰期。 看到不断被突破的票纪录，邵氏电影也决心重新布局港片市场。 1992年，邵氏为梅艳芳、周星驰策划了《审死官》， 「邵氏老板娘」方逸华，亲自为该片担任了监制工作。《审死官》上映后取得了不错的票成绩。 之后，邵氏又陆续打造了《赤脚小子》、《回魂夜》、《无味神探》等作品。 但这些电影上映后的表现，却是起起落落、有亏有盈，都不似《审死官》那样表现亮眼。90年代中期，邵氏电影开始布局动作片市场。 此时，元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后，便离开了「正东电影」。 而元彪也因为「宝祥影业」的结业，离开了洪金宝。邵氏抓住机会，将元奎、元彪拉入麾下，并在1997年策划翻拍了功夫片经典《马永贞》。这部翻拍的经典作品制作精良，上映后票成绩却只有3百多万港币。 邵氏电影的市场复兴之路，也因为该片遭遇了不小的打击。 今天我们就来聊一聊，元奎、元彪合作的这部《马永贞》。在聊元奎、元彪版的《马永贞》之前， 我们先来说一说：马永贞是如何从一位「马贩」变成「功夫高手」的。「马永贞」的故事，起源于1879年「申报」中的一篇报道。马永贞原本是一名马贩，骑术出众。 咸丰十一年秋，马永贞曾在马术大会上战胜英国骑术冠军，由此出名。 光绪五年，也就是1879年。 马永贞因为与马贩顾忠溪发生债务纠纷，在上海「一洞天」茶楼被人袭击身亡，之后登上了申报。在那个没有广播、没有，更没有、互联网的年代。 报纸是大众获取信息的唯一途径。 而「马永贞事件」的登报，也让「马贩」马永贞，成为了街头巷尾的热议话题。 说书艺人们，更是根据申报上的报道，编写了不少故事。1927年，「中国电影之父」郑正秋编写了《山东马永贞》的剧本，并与导演张石川合作，将这个故事搬上电影银幕。为了吸引观众的目光，在这部《山东马永贞》里，郑正秋将「马永贞参加骑术比赛，打败英国骑手」的故事改编成了「参加拳赛，打败英国大力士」。 马永贞这个人物也在此时，从骑术高手变成了功夫高手。郑正秋、张石川两位导演，对华语功夫片、武侠片的发展，可谓是影响深远。 二人联手拍摄的《火烧红莲寺》，被誉为「华语武侠片的开山之作」。 而两人合作的这部《山东马永贞》，更是成为了华语功夫片的雏形。自1927年的《山东马永贞》之后， 在擂台上打败外国高手，也成为了武术家难以摆脱的电影宿命。1962年，香港导演贺宾翻拍了《山东马永贞》。 在这一版的故事里，贺宾为马永贞添加了一个「报仇」的宿命。 马永贞之所以从山东老家来到上海，就是为了给自己的哥哥报仇。贺宾导演的《山东马永贞》上映后，获得了不错的评价。 而邵氏名导张彻、鲍学礼，也在1972年对「马永贞的故事」进行二次创作，拍摄了电影《马永贞》。而在这一版的故事里，马永贞也不再只是一名「马贩」、一名「拳师」，他又多了一个身份，那就是「黑帮大哥」。元奎、元彪在1997年拍摄的《马永贞》，就是翻拍自张彻、鲍学礼这部1972年版的《马永贞》。 当然，为了寻求内容突破、尝试市场创新，元奎在97版的《马永贞》中，也融入了不少自己的想法，对故事进行了不少大胆的修改。72版《马永贞》97版《马永贞》在张彻、鲍学礼版的《马永贞》里，来上海打工的马永贞，因为看到了衣着光鲜的谭四，便产生了成为「黑帮大哥」的梦想。 之后，他在擂台上打败外国大力士，又赶走了欺压大众的斧头帮爪牙，逐渐树立了自己的威望，同时也拥有了自己的地盘。然而，屠龙勇者终成恶龙。 获得名利之后的马永贞，逐渐迷失了自我，也开始和其他的「黑帮大哥」一样，到处抢地盘、收保护费。「出来混，迟早是要还的」，谭四没能躲过惨死街头的宿命，而马永贞最终也死在了「斧头帮」的利斧之下。 在张彻、鲍学礼的手中，马永贞被塑造成为了一个鲁莽匹夫的形象。 马永贞的故事，也变成了一个「黑帮争斗」的权利寓言。而在1997年版的《马永贞》里，元奎虽然延续了72版《马永贞》的故事脉络，但却加重了故事中爱情线的表达， 马永贞的角色形象，也从之前的江湖草莽，变成了一个不羁浪子。为了跟上当时的市场趋势，同时也为了尝试内容创作的创新，元奎在翻拍《马永贞》时， 没有像张彻导演那样，通过一个江湖草莽的发迹与灭亡，展现「黑帮争斗」的黑暗与残酷。 反而是通过一个浪子回头的故事，表现江湖人物的情与义。可能正是因为将主人翁从「江湖草莽」变成了「不羁浪子」，所以这部《马永贞》才邀请了金城武担任故事男主角。在张彻导演的72版《马永贞》里，谭四的角色只有两次出场，而金铃子与马永贞的感情故事，也是轻描淡写、一笔带过。但在97版《马永贞》里，元奎加大了「谭四」、「金铃子」这两个角色的戏份，同时还增加了「艳阳天」这个角色。 感情戏的增加，也让这个浪子回头的故事，显得更加饱满，且富有张力。除了创新化的故事改编，精彩的动作戏码，也为这部97版《马永贞》增色不少。在这部97版《马永贞》里，元奎致敬了张彻导演的暴力美学风格。 片中血肉横飞、暴力感十足的动作设计，刺激了不少影迷的眼球。 而元彪、元德的精彩打斗表演，也获得了许多观众的好评。元奎、元彪合作的这部《马永贞》虽然剧情设计、打斗编排都十分出色，但90年代末港片市场的衰退，却注定了该片悲惨的命运。1997年的香港电影市场之上，票突破3000万港币的本土作品仅《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《97家有喜事》三部。 而在低落的市场大潮之下，这部《马永贞》也仅拿到了300多万港币的票成绩。虽然被时代洪流淹没，但凭借过硬的质量，这部97版《马永贞》，还是在华语电影长河中，吸引了一批又一批的年轻观众，成为了不少影迷心中，难以磨灭的动作经典。