行走在山水间，
清风拂面，
远处若隐若现的
浅浅吟唱，
一缕缕芳草香
伴着慈悲的妙音，
犹如滴滴心灵甘露，
悄悄地浸润我们的心田。
心间开出一朵圣洁的莲花，
清静、无染、欢喜、自在，
那是让人心驰神往的圣地。
我以恭敬心、平等心、
愿我的真诚
愿我今后所做
一切善业悉皆回向。
愿众生离苦得乐，往生净土。
愿在梦里
拥有安宁。
愿梦醒时，
欢喜相伴，清净快乐 。
欢喜寂静处，
若隐若现的浅浅吟唱，
心驰之神往之。
在琴声中，
听到了
莲花盛开的安然自在，
古琴的融入，
送来了空灵的意境，
仿佛每一首乐曲
都有了中国水墨
一般的生动气韵。
尘世多迷幻，
守一颗善心，
守一份宁静，
愿众生能望见彼岸，
明了一个真相，
世间便没有什么能阻挡。
古琴曲《绿度母心咒》：
守一份宁静，
愿众生能望见彼岸
清风拂面，
远处若隐若现的
浅浅吟唱，
一缕缕芳草香
伴着慈悲的妙音，
犹如滴滴心灵甘露，
悄悄地浸润我们的心田。
心间开出一朵圣洁的莲花，
清静、无染、欢喜、自在，
那是让人心驰神往的圣地。
我以恭敬心、平等心、
愿我的真诚
愿我今后所做
一切善业悉皆回向。
愿众生离苦得乐，往生净土。
愿在梦里
拥有安宁。
愿梦醒时，
欢喜相伴，清净快乐 。
欢喜寂静处，
若隐若现的浅浅吟唱，
心驰之神往之。
在琴声中，
听到了
莲花盛开的安然自在，
古琴的融入，
送来了空灵的意境，
仿佛每一首乐曲
都有了中国水墨
一般的生动气韵。
尘世多迷幻，
守一颗善心，
守一份宁静，
愿众生能望见彼岸，
明了一个真相，
世间便没有什么能阻挡。
古琴曲《绿度母心咒》：
守一份宁静，
愿众生能望见彼岸
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【课前备课：赏画知天下丨赏析富春山居图】https://t.cn/A6ooQb1m#课前备课：赏画知天下丨赏析富春山居图##赏画知天下丨赏析富春山居图#（采编中心根据 温州市青少年活动中心 2022-10-21 13:21编辑整理）
同学们：
在春暖花开的时间，你是否想要游历祖国的大好河山？
那就让我们在线上，一起体会祖国的美好风景吧！
今天我们将一起欣赏的是被誉为中国十大传世名画之一，元代大画家黄公望晚年的心血之作，至今已有600多年历史的《富春山居图》。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
衍生作品
随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。
画里富春江的景色如此之美，这么长的画作，在那个没有照相机等记录工具的年代，黄公望是怎么画出来的呢？
同学们开动脑筋想一想，留言告诉我们你的答案吧！
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同学们：
在春暖花开的时间，你是否想要游历祖国的大好河山？
那就让我们在线上，一起体会祖国的美好风景吧！
今天我们将一起欣赏的是被誉为中国十大传世名画之一，元代大画家黄公望晚年的心血之作，至今已有600多年历史的《富春山居图》。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
衍生作品
随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。
画里富春江的景色如此之美，这么长的画作，在那个没有照相机等记录工具的年代，黄公望是怎么画出来的呢？
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【富春山居图图片 赏析】https://t.cn/A6ooHQL2#富春山居图图片 赏析#（2022-10-21 12:31）
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
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《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
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