从下午3点到这个时间，一直在整理收纳衣服，发现今年各种裙子穿的很少，大部分时间都是背带裤和大白，从春-夏-秋-冬，大白穿过④季，希望疫情尽早过去，以后都不再有穿大白的机会…………
因为家里的衣柜我占了3/4，被我丈夫叨叨了一晚上，唉
图③的衣服是2011年买的，10多年了，现在还在穿，超值；整理的过程中发现好多衣服年代己很久，虽然还能穿但年纪己然不适合，断舍离一批。留下一批。[偷乐][羞嗒嗒]
孩子定好了回来日期，低风险回来还要求一个人居家隔离，政策啥时候能改一改[招财嗅嗅]
明天继续早点采核酸，睡觉吧[月亮]
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今天11月29日，河北气象台下午继续发布西北风和黄色寒潮预警。

石家庄今天气温0度~零下8度，窗外西北风继续吹，楼下，小区梧桐树叶旋转着纷纷落地。

高楼里，和老夫子一起，给木床上铺好8公斤新疆大棉被，伊犁纯羊毛毯。心里温暖不少。

8公斤新疆棉花被，伊犁纯羊毛毯，在去年秋天，姐姐执意要打包从乌鲁木齐快运过来。我说不要，河北棉花也不错，家里也絮了新被子。

接着第二天姐姐直接打电话给我，说她正乌鲁木齐办理托运，赶快把收件地址发给她，姐姐风格一贯是麻利泼辣。

姐姐一起寄来的纯棉被罩也很漂亮，粉黄嫣红相间的牡丹花图案，温暖又华丽，什么性格选什么色彩，让我艳丽了一回。

石家庄冬天是寒冷而萧条的，记得去年周日我去逛街，买了2床新被罩，总是提前为春节准备，享受那份喜悦。
别家喜欢大年前添置新品，而我在深秋或初冬，就提前购置，一边欣赏，一边选购，不紧不慢。

因为春节前，过年气氛太热烈，五颜六色铺天盖地，也许会冲昏头脑，错失自己喜好。

去年深秋，街边梧桐树叶在飘落，冬天缺少色彩，春秋四季，一贯如此。

逛了几家店铺，没有遇到满意的大号码被罩，继续吧。

当女店家惦着脚尖，从琳琅满目货架上方取下一摞新被罩时，隔着透明包装袋，我眼前有一方春天在盛开。

纯棉的，就是它了，店家说才到的新货。我利落扫微信支付，拎着提袋，回家。

那个冬天，家里似乎有了春天，女儿带着男友回家，她说这个大棉被又大又夸张，她要轻巧松软的。

嗯，我说这个大棉被超好，因为啊，我在小时候和姐姐睡一张木床，共用一床不宽的棉被，伊犁昭苏的冬天寒冷异常，年少气盛的姐妹俩，拉扯棉被，把一床棉被中心的棉花，都踢散了。物资短缺的年代，也带给母亲不少的烦恼 。

所以，今天这个8公斤大棉被，足够温暖结实。
女儿不屑的说，又在讲老黄历了。

2022春分到来，该换棉被了，费了好大劲，把棉被收起来放进衣柜里。

周日，洗干净被罩~春天，晾干带着太阳的味道，折好，放进衣柜。

2022异常热烈的夏天六月，翻出几套凉快的浅色裙装，看见了我买的被罩~春天。

时光已转换，夏天太阳火辣，繁花盛开，梧桐树叶如巨伞，到处找凉快的时节。
此刻，冬天里喜欢的被罩~春天，这样的扎眼不合时宜，艳丽又老土。

多奇怪的想法，幸好被罩没有思维不会说话，要不，有多冤枉。

2022的冬天，注定寒冷，疫情中，再次找出被罩~春天。

它还是它，朴实如初，万绿丛中，花儿盛开。没有变化，变化的，是人类的心境。

冬天需要春天的情怀来滋养，
夏天需要冬天的冷色来清醒。
继续热爱吧，值得你爱的，初心不改。

【再发一遍】诗圣难演，这也是冯远征老师演《杜甫》后的感受。古奥的台词，情绪的调动以及，大量肢体语言。我觉得冯老师说的难，更在于文本之外的功夫，也就是激发一种贴合人物、超越文本的创造性表达，所以他改了剧本的最后，让杜甫回归尼采式的自我肯定，给人物构建了一个新且高的维度。

最近在一个主旋律短片里，曹磊老师三分多钟就演出了杜甫的精髓，让反复浸淫在杜诗中的俺，激动不已。

片子的主角并不是杜甫，杜甫只是串场人物，以至短短三分钟都要被切分。而人物语义之丰富，表演之流畅，竟丝毫没有被容量影响。与鲁迅一样，几个侧面就勾勒出诗圣的历史面相。正如姬友堂主说：“这个系列只有这集有人物啊！”

是啊，旅食京华之孤独，忧心民瘼之沉郁，最后与公孙大娘的舞蹈尤其令人眼前一亮。月下飘逸而苍劲的舞姿，仿佛一泓清泉拂过嶙峋的山石，如此宏放的气脉，饱读杜诗者会想起那句“自笑灯前舞，谁怜醉后歌”，而令更令人惊讶是，这段极具风骨的舞蹈，更深刻地表现出诗人的自我关合：鹰之俊健，白鸥之浩荡，与凤凰之涅槃——如此种种，完全是对诗人灵魂的提炼与升华。太厉害了。

说到这里我有点不成熟的想法。我认为好演员的表演，有“知面”，更有“刺点”。知面是人物的广度，刺点是人物的深度和高度，有了“刺点”才有角色的高潮，和对人物的升华。《觉醒年代》中《狂人日记》一节就是“刺点”，那是对鲁迅的升华。没有升华过的人物，演技无论多么圆融自然、无迹可循，ta也不过是自然主义的代言，ta的人物，除非剧本十分优秀，多数不会给观者的记忆留下一丝痕迹。

升华的能力不是人人都有的，它更多取决于演员自身的天赋和文化素养。当下所谓评奖标准以及很多人所谓的演技，我认为大都是对“知面”（写实层面）的延伸力。而依我个人浅见，能够流畅塑造人物“知面”的，是演技家，不是艺术家——艺术家除了对“知面”的把握，还有对“刺点”的求索和托出。尤其表演历史人物如诗人、文人、艺术家、知识分子，没有对人物形而上本质的探索和艺术化创造，没有给出一个时代的“灵魂”，如何能称之为好的表演？

遑论艺术家自有功底在，书法无需代笔，起舞自扬神采，弹琴唱歌皆不在话下。与同系列其他人物相比，我相信“杜甫”更有自己的想法，桌上那个拨浪鼓暗示诗人饿死的儿子，此时悲怆沉郁的落笔直击人心，点点滴滴渲染着观众的情绪，千条一缕，灵愚共感。

“信美不离其枢”，章太炎先生这一句，可以不完全概括曹磊老师表演，而“刺点”绝对是他触及的高点，我们得到的不仅是三分钟，而是一次由艺术高度带来的扩容。

真心希望这个时代能够热爱杜甫，热爱和杜甫一样“幽居于暗处而努力”（里尔克语）的艺术家，及其带来的艺术张力，和审美高度。不要把“鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。”这样的句子及其作者赶出《中兴间气集》，只留下那句平淡而用罄的“沙洲冷”，更不要忽视天赋在质料中闪现，纵容“刺点”惨遭“知面”淹没。

诗圣凋零已久，不妨碍后世艺术家文质相炳焕。热切恳请老师能将杜子美一直演下去。
#曹磊# #杜甫#