#最近听了啥#ISSUE 28
1、
Sudan Archives - Natural Brown Prom Queen
2022.9.9
R&B
几乎早早就确定这张专辑是我的9月最佳。如果只看封面，Sudan几乎和过去判若两人。正是这种视觉上的颠覆性差异，也体现出这张专辑的不受拘束，尽情流淌着才气、韧性、愉悦和迷人之处。
2、
Makaya McCraven - In These Times
2022.9.23
爵士/灵魂乐
专辑前后历经七年时间而成，进而印证了专辑名的“In These Times”，积累着无比丰富和细腻的思想、声音和纹理。管弦乐和大合奏交汇在一起，过去、现在和未来同样在一起，我们沉浸在音乐和时代当中。
3、
Jockstrap - I Love You Jennifer B
2022.9.9
摇滚/另类
难以想象这居然是Jockstrap的第一张专辑，有着很多不按常理出牌的环节，把压迫、凌乱等复杂情绪全都一网打尽。尽管这会引发一部分的争议，但同样造就了他们的独一无二，大胆将自己的思绪交由给他们的音乐。
4、
Lampchop - The Bible
2022.9.30
摇滚
抽象且不乏实验的尝试，动静之间没有明显的界限，上一首还是钢琴领导，下一首又让电子做主，深沉的声线背后，压缩、拆解不同的想法，对于生命、自我和精神本质的探索就在里面，一点一滴渗透着。
5、
吴青峰 - 马拉美的星期二
2022.9.30
另类流行
如在梦境中自由生长，跳跃大胆、想象无边、意境丛生。吴青峰在每首歌均有一位“嘉宾”出席，或献唱，或在乐器、编曲上增光添彩，形成交互的融合与和谐的合作。整张专辑充满张力，呈现出撕裂、对抗、怪异等诸多质感。
6、
SOLE - imagine club
2022.9.16
R&B
《imagine club》充满想象，但不仅仅是单调的甜蜜，SOLE另有对生活的向往和渴望，加上娴熟的唱功，SOLE已然位列韩国女R&B歌手的第一档。
7、
肖骏 - Atypical Airship
2022.9.23
爵士
欢迎登上“不正常飞船”！请保持专注状态，接下来会见证各类异象——在肖骏的技术和想象加持下，幻想和情感丰富整个空间。
8、
Butcher Brown - Butcher Brown Presents Triple Trey
2022.9.16
爵士/说唱
哪怕Pitchfork只给出近乎苛刻的6.8分，都不妨碍我对这张专辑的喜爱。乐队的宏大编制将爵士和嘻哈来了个大融合，听着痛快。
9、
The Black Skirts - Teen Troubles
2022.9.15
独立
18首歌曲的超大容量，再搭配扩展视听的短片。整个专辑形成统一的整体，带人进入到梦幻的旅程当中。
10、
BRADD - FRANKENSTEIN
2022.9.27
R&B
BRADD的声线细腻柔和，进而能发展为摇摆、灵动的不同形态。而Piers的制作，如同科学之手，搭配研发出不受限的风格。
1、
Sudan Archives - Natural Brown Prom Queen
2022.9.9
R&B
几乎早早就确定这张专辑是我的9月最佳。如果只看封面，Sudan几乎和过去判若两人。正是这种视觉上的颠覆性差异，也体现出这张专辑的不受拘束，尽情流淌着才气、韧性、愉悦和迷人之处。
2、
Makaya McCraven - In These Times
2022.9.23
爵士/灵魂乐
专辑前后历经七年时间而成，进而印证了专辑名的“In These Times”，积累着无比丰富和细腻的思想、声音和纹理。管弦乐和大合奏交汇在一起，过去、现在和未来同样在一起，我们沉浸在音乐和时代当中。
3、
Jockstrap - I Love You Jennifer B
2022.9.9
摇滚/另类
难以想象这居然是Jockstrap的第一张专辑，有着很多不按常理出牌的环节，把压迫、凌乱等复杂情绪全都一网打尽。尽管这会引发一部分的争议，但同样造就了他们的独一无二，大胆将自己的思绪交由给他们的音乐。
4、
Lampchop - The Bible
2022.9.30
摇滚
抽象且不乏实验的尝试，动静之间没有明显的界限，上一首还是钢琴领导，下一首又让电子做主，深沉的声线背后，压缩、拆解不同的想法，对于生命、自我和精神本质的探索就在里面，一点一滴渗透着。
5、
吴青峰 - 马拉美的星期二
2022.9.30
另类流行
如在梦境中自由生长，跳跃大胆、想象无边、意境丛生。吴青峰在每首歌均有一位“嘉宾”出席，或献唱，或在乐器、编曲上增光添彩，形成交互的融合与和谐的合作。整张专辑充满张力，呈现出撕裂、对抗、怪异等诸多质感。
6、
SOLE - imagine club
2022.9.16
R&B
《imagine club》充满想象，但不仅仅是单调的甜蜜，SOLE另有对生活的向往和渴望，加上娴熟的唱功，SOLE已然位列韩国女R&B歌手的第一档。
7、
肖骏 - Atypical Airship
2022.9.23
爵士
欢迎登上“不正常飞船”！请保持专注状态，接下来会见证各类异象——在肖骏的技术和想象加持下，幻想和情感丰富整个空间。
8、
Butcher Brown - Butcher Brown Presents Triple Trey
2022.9.16
爵士/说唱
哪怕Pitchfork只给出近乎苛刻的6.8分，都不妨碍我对这张专辑的喜爱。乐队的宏大编制将爵士和嘻哈来了个大融合，听着痛快。
9、
The Black Skirts - Teen Troubles
2022.9.15
独立
18首歌曲的超大容量，再搭配扩展视听的短片。整个专辑形成统一的整体，带人进入到梦幻的旅程当中。
10、
BRADD - FRANKENSTEIN
2022.9.27
R&B
BRADD的声线细腻柔和，进而能发展为摇摆、灵动的不同形态。而Piers的制作，如同科学之手，搭配研发出不受限的风格。
#一些长评#
《马拉美的星期二》
已经发了将近两周了，还是谈谈九月底吴青峰的这张吧。
30号刚发，1号我就急匆匆下单了实体专辑。一方面是因为吴青峰的前两张我都有收藏，另一方面是，这张专辑的质量之高，确实是让我心悦诚服。
·《牧神的午后》
说实话，在专辑之前，作为引子的那张ep《牧神的午后》，我并不喜欢，导致当我得知三专与《牧神》挂钩之后，我的心中是有点忐忑的。
《牧神的午后》邀请了三位国外的音乐人，发布了三首合作曲（《strom》中英两版，实际上算四首）。这张Ep给我的整体听感是并不舒畅的，合作双方两人的风格糅合在一起，最后双方的风格都消弭在其中，并呈现出了一种和谐但奇怪的状态。
三首歌都有可圈可点之处，比如《哥伦布的蛋》中不断重复的“×是圆的”的句式，配合近乎于念白的旋律，从歌的中期贯穿到尾声，从一开始的主旋律，到最后逐渐变成和声，竟然意外地和谐。诸如此类，还有很多，可是当我以一首单曲去看待它时，这些小优点并没有将一首歌撑得非常圆满，以至于如果换个人唱，我不会发现这是吴青峰参与制作的歌。
这张Ep存在的意义，更像是吴青峰与喜欢的音乐人的一次尝试与碰撞，是放开手去玩去探索去交流，去认识朋友，去圆些愿望。然而它是成熟的吗？我可能很难给出肯定的答案。
·《马拉美的星期二》
回归正题。
这张专辑，比《牧神的午后》，玩得更开更大胆，可是，不像《牧神》略有些玩脱的迹象，《马拉美》平衡得十分完美，因为所谓的“玩得更开”，是指吴青峰自己的词曲更加突破，更加自我，但是他与沙龙客人的合作与交流，则明智地把控在了一个非常舒适且安稳的象限。
以沙龙为概念，邀请客人进入自己的音乐世界，阐释青峰自己的创作理念，描写青峰内心的创作世界——这是《马拉美的星期二》全专的线索。在这张专辑里，我听到了《催眠大师》的慷慨控诉，《海妖沙龙》的我行我素，《小王子》的自我絮语……还有太多太多，那是他藏在隐晦的词藻与典故中的一颗真心。
编曲大部分交由吴青峰本人，编曲功力比起《太空人》时期更为炉火纯青。他依然喜欢用一些并不常见的电子音色来进行极简化的编曲，也依然擅长用醇厚的钢琴声制造出古典与流行交融的感觉。给我留下比较深刻印象的大概是《睡美人》间奏的那段钢琴，那是潸然泪下中的治愈，心碎脆弱中的温暖。
在作曲上，除开最后两首，其他十首基本寻不见当下市场青睐的风格。在这个旋律被迫弱化的年代，吴青峰或许也窥见了这一趋势，在作曲上更加的跳脱，同时最大限度地保留住了一份悦耳与流行。《当幽灵失灵》是其最优质的代表，当作曲的那种空灵感与氛围感传来，听众将不再关注于所谓传唱与流行度，旋律营造的世界足以让听者哑口并共情。
作词方面，大面积的用典几乎是最显著的特征，《侏儒之舞》我至今不理解歌词为何意。这是吴青峰在放弃了有意控制歌词理解度之后的文化井喷。任意点开一首歌，中西合璧的化用与暗喻，都能让你看见他的阅读面广度与思想深度，光是歌词文本就足够让人叹为观止，而当词曲双剑合璧之时，则更加惊艳。
这张专辑是我目前2022最喜欢的专辑，如果不出意外的话，也将不再会被取代。
吴青峰依然保持着先锋而旺盛的创作力，给已经足够热闹的2022华语乐坛，添上了一把不容小觑的柴火。
比起《太空人》的含蓄，这张中的他更加的外放与热烈，正如专辑中的最后一首歌的歌词一般，“你要去的地方都等你呀”，“热情不用急着被听见啊”，是自我觉醒之后学会了释怀，是宁静海中的盛开花卉学会了自赏。
周二的沙龙，永不打烊。
《马拉美的星期二》
已经发了将近两周了，还是谈谈九月底吴青峰的这张吧。
30号刚发，1号我就急匆匆下单了实体专辑。一方面是因为吴青峰的前两张我都有收藏，另一方面是，这张专辑的质量之高，确实是让我心悦诚服。
·《牧神的午后》
说实话，在专辑之前，作为引子的那张ep《牧神的午后》，我并不喜欢，导致当我得知三专与《牧神》挂钩之后，我的心中是有点忐忑的。
《牧神的午后》邀请了三位国外的音乐人，发布了三首合作曲（《strom》中英两版，实际上算四首）。这张Ep给我的整体听感是并不舒畅的，合作双方两人的风格糅合在一起，最后双方的风格都消弭在其中，并呈现出了一种和谐但奇怪的状态。
三首歌都有可圈可点之处，比如《哥伦布的蛋》中不断重复的“×是圆的”的句式，配合近乎于念白的旋律，从歌的中期贯穿到尾声，从一开始的主旋律，到最后逐渐变成和声，竟然意外地和谐。诸如此类，还有很多，可是当我以一首单曲去看待它时，这些小优点并没有将一首歌撑得非常圆满，以至于如果换个人唱，我不会发现这是吴青峰参与制作的歌。
这张Ep存在的意义，更像是吴青峰与喜欢的音乐人的一次尝试与碰撞，是放开手去玩去探索去交流，去认识朋友，去圆些愿望。然而它是成熟的吗？我可能很难给出肯定的答案。
·《马拉美的星期二》
回归正题。
这张专辑，比《牧神的午后》，玩得更开更大胆，可是，不像《牧神》略有些玩脱的迹象，《马拉美》平衡得十分完美，因为所谓的“玩得更开”，是指吴青峰自己的词曲更加突破，更加自我，但是他与沙龙客人的合作与交流，则明智地把控在了一个非常舒适且安稳的象限。
以沙龙为概念，邀请客人进入自己的音乐世界，阐释青峰自己的创作理念，描写青峰内心的创作世界——这是《马拉美的星期二》全专的线索。在这张专辑里，我听到了《催眠大师》的慷慨控诉，《海妖沙龙》的我行我素，《小王子》的自我絮语……还有太多太多，那是他藏在隐晦的词藻与典故中的一颗真心。
编曲大部分交由吴青峰本人，编曲功力比起《太空人》时期更为炉火纯青。他依然喜欢用一些并不常见的电子音色来进行极简化的编曲，也依然擅长用醇厚的钢琴声制造出古典与流行交融的感觉。给我留下比较深刻印象的大概是《睡美人》间奏的那段钢琴，那是潸然泪下中的治愈，心碎脆弱中的温暖。
在作曲上，除开最后两首，其他十首基本寻不见当下市场青睐的风格。在这个旋律被迫弱化的年代，吴青峰或许也窥见了这一趋势，在作曲上更加的跳脱，同时最大限度地保留住了一份悦耳与流行。《当幽灵失灵》是其最优质的代表，当作曲的那种空灵感与氛围感传来，听众将不再关注于所谓传唱与流行度，旋律营造的世界足以让听者哑口并共情。
作词方面，大面积的用典几乎是最显著的特征，《侏儒之舞》我至今不理解歌词为何意。这是吴青峰在放弃了有意控制歌词理解度之后的文化井喷。任意点开一首歌，中西合璧的化用与暗喻，都能让你看见他的阅读面广度与思想深度，光是歌词文本就足够让人叹为观止，而当词曲双剑合璧之时，则更加惊艳。
这张专辑是我目前2022最喜欢的专辑，如果不出意外的话，也将不再会被取代。
吴青峰依然保持着先锋而旺盛的创作力，给已经足够热闹的2022华语乐坛，添上了一把不容小觑的柴火。
比起《太空人》的含蓄，这张中的他更加的外放与热烈，正如专辑中的最后一首歌的歌词一般，“你要去的地方都等你呀”，“热情不用急着被听见啊”，是自我觉醒之后学会了释怀，是宁静海中的盛开花卉学会了自赏。
周二的沙龙，永不打烊。
#吴青峰#
翻翻以前写的东西✍️
我个人最喜欢上册的「最难的是相遇」和「低低星垂」，下册的「等」、「困在」和「极光」。
「最难的是相遇」的微醺感把握得很好，有“酒杯中好一片滥滥风情”的味道了，晕眩狂喜，迷离灿烂。
「等」由于我过于喜欢（https://t.cn/A6qzGRLQ），甚至单独发了一条，不多说了，如果偏要说一句最喜欢的话，是“开口之前就能懂得沉默”。
「困在」是情绪跌宕起伏非常大的一首歌，特别放大了个人情绪，拿最浅或最深的生与死衡量爱与恨。至于“生要比死更需要勇气”、“看似恨总比爱轻易”两个问题是值得深思的两个问题，是这样吗？
前面上册跳过了「低低星垂」，是因为我觉得它和「极光」的内核是很类似的，当人走过万水千山，最后总会归于平淡澄澈。
这两首非常适合分别作为上下册的尾曲，适合到盲听我就觉得最后一首没跑了，会不自觉地关掉播放器。其实对于这两首我觉得我没有什么可以多说的，创作感想里已经写得相当透彻——
「寂灭之后或许重生，或许翻页，或许落定，或许等待迎接安眠后，不知会不会来临的曙光。」
「极光的确梦幻，但身边缓缓潺潺的小河，又何尝不是裹挟着万水千山，来到你面前。」
「我的答案，那么简单。」
绚烂还是平淡，极光还是万水千山，其实答案在见到极光之前就早已知道了，不是吗？
翻翻以前写的东西✍️
我个人最喜欢上册的「最难的是相遇」和「低低星垂」，下册的「等」、「困在」和「极光」。
「最难的是相遇」的微醺感把握得很好，有“酒杯中好一片滥滥风情”的味道了，晕眩狂喜，迷离灿烂。
「等」由于我过于喜欢（https://t.cn/A6qzGRLQ），甚至单独发了一条，不多说了，如果偏要说一句最喜欢的话，是“开口之前就能懂得沉默”。
「困在」是情绪跌宕起伏非常大的一首歌，特别放大了个人情绪，拿最浅或最深的生与死衡量爱与恨。至于“生要比死更需要勇气”、“看似恨总比爱轻易”两个问题是值得深思的两个问题，是这样吗？
前面上册跳过了「低低星垂」，是因为我觉得它和「极光」的内核是很类似的，当人走过万水千山，最后总会归于平淡澄澈。
这两首非常适合分别作为上下册的尾曲，适合到盲听我就觉得最后一首没跑了，会不自觉地关掉播放器。其实对于这两首我觉得我没有什么可以多说的，创作感想里已经写得相当透彻——
「寂灭之后或许重生，或许翻页，或许落定，或许等待迎接安眠后，不知会不会来临的曙光。」
「极光的确梦幻，但身边缓缓潺潺的小河，又何尝不是裹挟着万水千山，来到你面前。」
「我的答案，那么简单。」
绚烂还是平淡，极光还是万水千山，其实答案在见到极光之前就早已知道了，不是吗？
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