“她的视觉语言回应了对自然世界的观察，试图捕捉所有短暂和模糊的情感状态。”
安吉拉·海施 Angela Heisch 是一位新西兰艺术家，如今在纽约布鲁克林工作。在她的绘画创作中，她经常使用那些深邃的色彩，为观众营造一种宁静的氛围感，甚至于进入一种冥想般的状态。看着她的绘画，就如同凝视着大海。
看完她的作品后，你有什么感受呢？
#艺术# #绘画# #Cc Library#
断断续续的，终于看完《女孩之城了。
我爱着每一个人物，最爱是玛乔丽，薇薇安是她的评论是：玛乔丽已经长成了一个年轻姑娘，她不仅有创造力、很古怪、很努力，而且还很大胆、很精明。
天啊我对这段文字太着迷，太着迷了！
说实话我读的书在身边人里，真的不是多的。但是很荣幸，我读过的每一本书，都能够给予当下的我最恰到适宜的帮助。《女孩之城》也不例外。
“世界不是直来直往的。长大的时候，你以为事情会按照某种方式进行。你以为有规矩可循。你以为事情一定是什么样子的。你想要直来直往地生活。但世界才不在乎你的规矩，或你的信仰呢。世界不是直来直往的，薇薇安。永远都不会是。我们的规矩一文不值。有时候，世界不过就是发生在你身上了而已，我就是这么想的。人只能尽全力，往前走。”这是弗兰克经历了无法想象的战争后，说出的话，
薇薇安在战争后开了婚纱店，“我知道，安吉拉，在宇宙万物中，这不算大事。我们刚刚经历了一场战争，几百万人丧命，另外还有几百万人眼睁睁地看着自己的人生毁于一旦。很明显，相比之下，一个紧张的新娘内心的焦灼并不是什么灾难性的事件。可即便如此，恐惧就是恐惧，它会给承受着恐惧、心烦意乱的人带去压力。我把尽可能减轻这些姑娘的恐惧和压力视作己任。”“这个瞬间，有什么东西直接击穿了我的内心。没有什么东西能像缺乏安全感的姑娘在婚庆店里所表现出的脆弱那样，让你感觉到生活中虽然微小、但却可怕的痛苦。我立马就对这个姑娘涌起了担忧之情，我不想让她多受一刻的罪。”
我无法用自己的语言去说些什么，关于这些文字，我愿意读上一遍又一遍。❤️
薇薇安去纽约时候经历的，我想说和我现在所处着的环境，有些相似。
是新事物的冲击，是不断的捏碎自己再重塑自己不断更新自己的阶段，甚至是我们不知道自己的人生走向，但此刻所经历的一切都带来自由和新鲜甚至是我的着迷。
薇薇安的爱情，佩格和比利之间的爱，艾德娜的感情，艾德娜说的：“无论如何，爱都要被尊重”，种种都让我能够沉下心来梳理自己的感情，哪怕是这一个月来我向身边的人只字未提：“他是救赎我的人，就这样。”在文末我这样写。
高潮部分自然是关于《女孩之城》的制作，这部分让我大开眼界放开了格局（虽然很不喜欢这个词，但很恰当）。不得不说，很多事情，即使能倒背如流，但也是不能够真正明白的。
我最喜欢的部分，是薇薇安戏虐的讲诉她和玛乔丽的几十年：
当然，很讽刺的一点是，我和玛乔丽都没有结婚。
我们两个人都太古怪了，这是问题所在。反正我们就是这样给自己定性的：怪到没人娶。（我们经常开玩笑说，也许这可以当我们下一家店的宣传语。）
玛乔丽的古怪并不难见。她就是个疯子。不仅她的穿衣风格怪（虽然她选的衣服的确可以说是怪得独树一帜），她的兴趣点也很怪：她总去九十四街的寺庙里上东方书法和呼吸之类的课；要么她就在学怎么自己做酸奶——过程中还让我们整栋楼闻上去都有一股酸奶味；她喜欢前卫艺术，还会听安第斯山脉地区让人费解的音乐（至少在我听来是这样）；她报名让心理系研究生给她催眠，为她做精神分析；她解读塔罗牌，读《易经》，还会投如尼石占卜；她找了个中医治脚，还没完没了地跟别人说这件事，虽然我已经求了她很多次不要跟别人说她的脚。她总是跟风节食——不一定是为了减肥，而是为了变得更健康或者更超然。我记得有一年夏天，她除了桃子罐头之外什么都没吃，因为她读到这样对呼吸有好处。在这之后她又开始只吃豆芽和小麦胚芽做的三明治。
没人想娶一个吃豆芽和小麦胚芽做的三明治的怪姑娘。
我也挺古怪的。我不如承认了吧。
…
文末最后的部分，
“我很爱二十世纪六十年代，安吉拉。”
按理说，我不应该爱那个时期。在我那个年纪，我应该跟古板的老泼妇们一样，哀叹社会的瓦解才对。但我从来没有狂热地痴迷于社会现状，所以也并不排斥看到它被挑战。实际上，所有那些反抗、叛乱和富有创意的表达，都让我觉得欣喜。而且当然了，我爱那会儿的衣裳。多妙啊，嬉皮士们竟然把我们的街道变成了马戏团！一切都是那么无拘无束、妙趣横生。
但二十世纪六十年代也让我感到自豪，因为从某个层面来说，我身边的人已经预言了所有的转型和巨变。
性解放运动？我一直在干这件事。
同性伴侣像夫妻一样住在一起？这差不多就是佩格和奥利芙发明的。
女权主义和单亲妈妈独自带娃？玛乔丽已经在那个领域巡逻了很久。
憎恶冲突，热爱非暴力？好吧，我想介绍你认识一个叫内森·劳特斯基的可爱小男孩。
我可以怀着最骄傲的心情，一眼望尽二十世纪六十年代的所有文化巨变和转型，心知：
是我的家人最先到的。
谢谢你，薇薇安。
我爱着每一个人物，最爱是玛乔丽，薇薇安是她的评论是：玛乔丽已经长成了一个年轻姑娘，她不仅有创造力、很古怪、很努力，而且还很大胆、很精明。
天啊我对这段文字太着迷，太着迷了！
说实话我读的书在身边人里，真的不是多的。但是很荣幸，我读过的每一本书，都能够给予当下的我最恰到适宜的帮助。《女孩之城》也不例外。
“世界不是直来直往的。长大的时候，你以为事情会按照某种方式进行。你以为有规矩可循。你以为事情一定是什么样子的。你想要直来直往地生活。但世界才不在乎你的规矩，或你的信仰呢。世界不是直来直往的，薇薇安。永远都不会是。我们的规矩一文不值。有时候，世界不过就是发生在你身上了而已，我就是这么想的。人只能尽全力，往前走。”这是弗兰克经历了无法想象的战争后，说出的话，
薇薇安在战争后开了婚纱店，“我知道，安吉拉，在宇宙万物中，这不算大事。我们刚刚经历了一场战争，几百万人丧命，另外还有几百万人眼睁睁地看着自己的人生毁于一旦。很明显，相比之下，一个紧张的新娘内心的焦灼并不是什么灾难性的事件。可即便如此，恐惧就是恐惧，它会给承受着恐惧、心烦意乱的人带去压力。我把尽可能减轻这些姑娘的恐惧和压力视作己任。”“这个瞬间，有什么东西直接击穿了我的内心。没有什么东西能像缺乏安全感的姑娘在婚庆店里所表现出的脆弱那样，让你感觉到生活中虽然微小、但却可怕的痛苦。我立马就对这个姑娘涌起了担忧之情，我不想让她多受一刻的罪。”
我无法用自己的语言去说些什么，关于这些文字，我愿意读上一遍又一遍。❤️
薇薇安去纽约时候经历的，我想说和我现在所处着的环境，有些相似。
是新事物的冲击，是不断的捏碎自己再重塑自己不断更新自己的阶段，甚至是我们不知道自己的人生走向，但此刻所经历的一切都带来自由和新鲜甚至是我的着迷。
薇薇安的爱情，佩格和比利之间的爱，艾德娜的感情，艾德娜说的：“无论如何，爱都要被尊重”，种种都让我能够沉下心来梳理自己的感情，哪怕是这一个月来我向身边的人只字未提：“他是救赎我的人，就这样。”在文末我这样写。
高潮部分自然是关于《女孩之城》的制作，这部分让我大开眼界放开了格局（虽然很不喜欢这个词，但很恰当）。不得不说，很多事情，即使能倒背如流，但也是不能够真正明白的。
我最喜欢的部分，是薇薇安戏虐的讲诉她和玛乔丽的几十年：
当然，很讽刺的一点是，我和玛乔丽都没有结婚。
我们两个人都太古怪了，这是问题所在。反正我们就是这样给自己定性的：怪到没人娶。（我们经常开玩笑说，也许这可以当我们下一家店的宣传语。）
玛乔丽的古怪并不难见。她就是个疯子。不仅她的穿衣风格怪（虽然她选的衣服的确可以说是怪得独树一帜），她的兴趣点也很怪：她总去九十四街的寺庙里上东方书法和呼吸之类的课；要么她就在学怎么自己做酸奶——过程中还让我们整栋楼闻上去都有一股酸奶味；她喜欢前卫艺术，还会听安第斯山脉地区让人费解的音乐（至少在我听来是这样）；她报名让心理系研究生给她催眠，为她做精神分析；她解读塔罗牌，读《易经》，还会投如尼石占卜；她找了个中医治脚，还没完没了地跟别人说这件事，虽然我已经求了她很多次不要跟别人说她的脚。她总是跟风节食——不一定是为了减肥，而是为了变得更健康或者更超然。我记得有一年夏天，她除了桃子罐头之外什么都没吃，因为她读到这样对呼吸有好处。在这之后她又开始只吃豆芽和小麦胚芽做的三明治。
没人想娶一个吃豆芽和小麦胚芽做的三明治的怪姑娘。
我也挺古怪的。我不如承认了吧。
…
文末最后的部分，
“我很爱二十世纪六十年代，安吉拉。”
按理说，我不应该爱那个时期。在我那个年纪，我应该跟古板的老泼妇们一样，哀叹社会的瓦解才对。但我从来没有狂热地痴迷于社会现状，所以也并不排斥看到它被挑战。实际上，所有那些反抗、叛乱和富有创意的表达，都让我觉得欣喜。而且当然了，我爱那会儿的衣裳。多妙啊，嬉皮士们竟然把我们的街道变成了马戏团！一切都是那么无拘无束、妙趣横生。
但二十世纪六十年代也让我感到自豪，因为从某个层面来说，我身边的人已经预言了所有的转型和巨变。
性解放运动？我一直在干这件事。
同性伴侣像夫妻一样住在一起？这差不多就是佩格和奥利芙发明的。
女权主义和单亲妈妈独自带娃？玛乔丽已经在那个领域巡逻了很久。
憎恶冲突，热爱非暴力？好吧，我想介绍你认识一个叫内森·劳特斯基的可爱小男孩。
我可以怀着最骄傲的心情，一眼望尽二十世纪六十年代的所有文化巨变和转型，心知：
是我的家人最先到的。
谢谢你，薇薇安。
ↂ: Angela Bulloch
இ
安吉拉·布洛克的雕塑和装置将建筑、工业设计、新媒体和观众互动元素结合在一起。她最出名的是她的"像素盒"，无限可编程的照明盒，包含三个荧光管，能够创造所有1600万种颜色的标准电脑屏幕。在她的像素盒中，Bulloch 将单个立方体组合成模块化系统，如Z 点（2001 年），包括 48 个堆叠框，这些方块从米开朗基罗·安东尼奥尼 1970 年的电影《扎布里斯基点》中对爆炸场景进行了循环抽象。其他像素盒和声音装置通过结合观众激活的变体来探索环境刺激的影响，例如在《笑人群声音片》（1990年）中，穿过房间会引发罐装笑声。
Everybody EveryArt
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#EveryArt##EveryArt美术馆##遇见艺术##艺术##艺术[超话]##当代艺术[超话]##GOTO逛逛##逛逛艺术节#
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安吉拉·布洛克的雕塑和装置将建筑、工业设计、新媒体和观众互动元素结合在一起。她最出名的是她的"像素盒"，无限可编程的照明盒，包含三个荧光管，能够创造所有1600万种颜色的标准电脑屏幕。在她的像素盒中，Bulloch 将单个立方体组合成模块化系统，如Z 点（2001 年），包括 48 个堆叠框，这些方块从米开朗基罗·安东尼奥尼 1970 年的电影《扎布里斯基点》中对爆炸场景进行了循环抽象。其他像素盒和声音装置通过结合观众激活的变体来探索环境刺激的影响，例如在《笑人群声音片》（1990年）中，穿过房间会引发罐装笑声。
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