#新文恋播[超话]#
迟到的《唯一》乐评，希望没有太晚。
乐队line的《唯一》是特别的，首先是层次感，其次是故事性，三种不同的唱腔风格，演绎出完全区别于原版的情感。
如果说原版唱的是“我不是你的唯一”，那这一版则唱出了“我要成为你的唯一”的味道。三个人每个人的分part和演奏，都和自身的角色是对应。
这个分part，属于是把这首歌的歌词给拆明白了，从原版一个人的倾诉，变成了现在一个人的讲述+两个人的对话。
所以丸恋梦的《唯一》，到底在唱什么？
梦的声音开场，是摇滚的发音咬字，一字一顿，但平和、稳定、清醒，她是一个旁观者的视角在讲述她所看见的“唯一”。她像一个讲故事的人，慢慢轻轻的但却一语点破，唯一的定义，若没交心怎能说明。
接下来就是两个人交心的过程。
恋那极度婉转缱绻的爵士声线一出来，一下让你陷入她的情绪，同时所有音乐都静下来了，又多了几分无力和清冷，只剩钢琴琴键的几个响动和她自己拨动的几个和弦，只为了让你清清楚楚地听到那两句，她强烈压抑着但又无法压抑的内心真实声音：
我真的爱你，句句不轻易。
这就像是深夜无人，才敢把自己的内心打开，去面对真实的想法。
极度的克制，句句不轻易；但又隐藏不住的强烈情愫，“我真的爱你”。
有一种感情就是，虽然不敢对视，却总是在某些重要时刻，眼神掩藏不住流露真实内心。
丸的声音，虽然作为恋的和音进来，但这一段特别明显的表达出，在一个人那压抑着的情感背后，另一个人真实的情感体验——颠沛流离。
在恋的婉转之下，丸更偏向流行的唱腔，冲淡了恋营造的那种隐秘感，把人拉回到了现实。恋的音色带有吟唱感，仿佛天亮了，看到她又站在自己面前，又要继续痛苦压抑。
最后一句，恋的声音退出，丸那句独唱“背着我聪明”，仿佛将自己的一切清醒都和盘托出。这一句就像反转剧的关键提示，播完了上集，留下来一个大大的反转悬念，静待下集，要换一个视角来看这段感情。
两段主歌之间的间奏，即使不懂音乐的人，也能听出来情绪的转变，是钢琴弹奏出的澎湃，那是丸的声音加入后，感情的另一面。
第二段主歌，丸的一整段独唱，没有痛苦，没有酸涩，没有压抑，只有坚定。在一段感情里，哪怕她是看起来更主动的一方，但她永远不会卑微，永远有内心的骄傲和坦荡，这就是丸。如影随形的表面背后，是闭上双眼用心倾听就能看到的深情。
第二段副歌区别于第一段，这一段是丸主唱，恋的声音进来和，是坚定的丸在带着压抑的恋，告诉她，自己对待她的感情就是——我真的爱你，没人能比拟。
虽然我们俩之间没有彼此肯定过眼神，但在无数的关键时刻里，都能清楚明显的发现我们相爱的证据。
总结下，原版唯一是一个女生从绝望的沉迷之爱走向清醒的倾诉，但乐队line这版是一个人压抑，一个人坚定，而旁观者清的故事。
这首《唯一》，需要你暂时放下视频画面，无论是在下班开车回家的路上，还是下课去图书馆的路上，在一个独处的时刻只听歌曲本身。没有了观众反应和摄影运镜的干扰，当你静下来只听她们的声音，你马上就能完全get到我上面在说的分part和唱腔带来的层次感和人物故事线。
乐队line三个人的合作，是把摇滚、爵士/民谣和流行融合在一起的合作，如此富有层次感的和声，声线搭配，这种似曾相识的感觉，在华语圈我只能想起蛇团。然后我看了下《唯一》的音乐制作，哦是郑楠啊，郑楠还是她们这场live的键盘……我又去看了遍节目，郑楠确实一起去了海边，在她们后边给他们弹琴。
乐队line的这首弥补遗憾的、圆满的初合作，不仅仅是恋曾说的“下去搞个小live”，而是按照制作流行歌曲的配置在做。
听了这首歌，我更能理解丸所说的，“没有机会给恋发挥出她最厉害的那一面，没有做一场live house”。恋的声音，在这首歌里像清风明月，婉转细腻，情绪复杂，是如此的迷人。也许听了《唯一》你真的能真切的感受到，在丸的眼里，恋在音乐上到底是怎样优秀的存在。这首歌把恋的音色在流行乐里的优势展现到了极致，而丸则跟她不相上下，只听歌你也能得出一个结论：棋逢对手。
丸恋这段关系，像是爱情电影一样的跌宕起伏，又千回百转。也正因为恋那并不直接的表达方式，忍者的克制，偶尔流露的放肆，让这段关系是如此的迷人，
解读这首歌，离不开cp脑，这首歌的完整解读我觉得只能由丸恋批来做。因为无论怎么改编，这确实是一首情歌，因为这首歌是丸恋一起选出来要唱的，因为她们都说了“浪漫”这个形容爱情才会用的词。哪怕你在在外面往友情、理想和女性感情上带，回到家里我还是要说，不讲爱情的《唯一》是不完整的。
这也是我看了乐海前两期之后，对丸恋当时关系的一种理解。在那个时候唱《唯一》，你真的不能只把它当成一首只有“我真的爱你”这一句的表白甜歌来听。
恋发《唯一》的那一条微博，只有短短几个字，平时牙尖嘴利的人，一反常态小心翼翼。大概“句句不轻易”那几个字，她从夏天过到秋天，才终于敢写。不敢写，因为是真的；敢写了，也因为是真的。
那些“总是在关键时刻清楚洞悉”的时刻，那些无法压抑情感的时刻，组成了丸恋之间的最迷人的部分，当你偶然有一天发现了，就像海边遇上满月，你会发现你真的听懂了乐队line的《唯一》。
迟到的《唯一》乐评，希望没有太晚。
乐队line的《唯一》是特别的，首先是层次感，其次是故事性，三种不同的唱腔风格，演绎出完全区别于原版的情感。
如果说原版唱的是“我不是你的唯一”，那这一版则唱出了“我要成为你的唯一”的味道。三个人每个人的分part和演奏，都和自身的角色是对应。
这个分part，属于是把这首歌的歌词给拆明白了，从原版一个人的倾诉，变成了现在一个人的讲述+两个人的对话。
所以丸恋梦的《唯一》，到底在唱什么？
梦的声音开场，是摇滚的发音咬字，一字一顿，但平和、稳定、清醒，她是一个旁观者的视角在讲述她所看见的“唯一”。她像一个讲故事的人，慢慢轻轻的但却一语点破，唯一的定义，若没交心怎能说明。
接下来就是两个人交心的过程。
恋那极度婉转缱绻的爵士声线一出来，一下让你陷入她的情绪，同时所有音乐都静下来了，又多了几分无力和清冷，只剩钢琴琴键的几个响动和她自己拨动的几个和弦，只为了让你清清楚楚地听到那两句，她强烈压抑着但又无法压抑的内心真实声音：
我真的爱你，句句不轻易。
这就像是深夜无人，才敢把自己的内心打开，去面对真实的想法。
极度的克制，句句不轻易；但又隐藏不住的强烈情愫，“我真的爱你”。
有一种感情就是，虽然不敢对视，却总是在某些重要时刻，眼神掩藏不住流露真实内心。
丸的声音，虽然作为恋的和音进来，但这一段特别明显的表达出，在一个人那压抑着的情感背后，另一个人真实的情感体验——颠沛流离。
在恋的婉转之下，丸更偏向流行的唱腔，冲淡了恋营造的那种隐秘感，把人拉回到了现实。恋的音色带有吟唱感，仿佛天亮了，看到她又站在自己面前，又要继续痛苦压抑。
最后一句，恋的声音退出，丸那句独唱“背着我聪明”，仿佛将自己的一切清醒都和盘托出。这一句就像反转剧的关键提示，播完了上集，留下来一个大大的反转悬念，静待下集，要换一个视角来看这段感情。
两段主歌之间的间奏，即使不懂音乐的人，也能听出来情绪的转变，是钢琴弹奏出的澎湃，那是丸的声音加入后，感情的另一面。
第二段主歌，丸的一整段独唱，没有痛苦，没有酸涩，没有压抑，只有坚定。在一段感情里，哪怕她是看起来更主动的一方，但她永远不会卑微，永远有内心的骄傲和坦荡，这就是丸。如影随形的表面背后，是闭上双眼用心倾听就能看到的深情。
第二段副歌区别于第一段，这一段是丸主唱，恋的声音进来和，是坚定的丸在带着压抑的恋，告诉她，自己对待她的感情就是——我真的爱你，没人能比拟。
虽然我们俩之间没有彼此肯定过眼神，但在无数的关键时刻里，都能清楚明显的发现我们相爱的证据。
总结下，原版唯一是一个女生从绝望的沉迷之爱走向清醒的倾诉，但乐队line这版是一个人压抑，一个人坚定，而旁观者清的故事。
这首《唯一》，需要你暂时放下视频画面，无论是在下班开车回家的路上，还是下课去图书馆的路上，在一个独处的时刻只听歌曲本身。没有了观众反应和摄影运镜的干扰，当你静下来只听她们的声音，你马上就能完全get到我上面在说的分part和唱腔带来的层次感和人物故事线。
乐队line三个人的合作，是把摇滚、爵士/民谣和流行融合在一起的合作，如此富有层次感的和声，声线搭配，这种似曾相识的感觉，在华语圈我只能想起蛇团。然后我看了下《唯一》的音乐制作，哦是郑楠啊，郑楠还是她们这场live的键盘……我又去看了遍节目，郑楠确实一起去了海边，在她们后边给他们弹琴。
乐队line的这首弥补遗憾的、圆满的初合作，不仅仅是恋曾说的“下去搞个小live”，而是按照制作流行歌曲的配置在做。
听了这首歌，我更能理解丸所说的，“没有机会给恋发挥出她最厉害的那一面，没有做一场live house”。恋的声音，在这首歌里像清风明月，婉转细腻，情绪复杂，是如此的迷人。也许听了《唯一》你真的能真切的感受到，在丸的眼里，恋在音乐上到底是怎样优秀的存在。这首歌把恋的音色在流行乐里的优势展现到了极致，而丸则跟她不相上下，只听歌你也能得出一个结论：棋逢对手。
丸恋这段关系，像是爱情电影一样的跌宕起伏，又千回百转。也正因为恋那并不直接的表达方式，忍者的克制，偶尔流露的放肆，让这段关系是如此的迷人，
解读这首歌，离不开cp脑，这首歌的完整解读我觉得只能由丸恋批来做。因为无论怎么改编，这确实是一首情歌，因为这首歌是丸恋一起选出来要唱的，因为她们都说了“浪漫”这个形容爱情才会用的词。哪怕你在在外面往友情、理想和女性感情上带，回到家里我还是要说，不讲爱情的《唯一》是不完整的。
这也是我看了乐海前两期之后，对丸恋当时关系的一种理解。在那个时候唱《唯一》，你真的不能只把它当成一首只有“我真的爱你”这一句的表白甜歌来听。
恋发《唯一》的那一条微博，只有短短几个字，平时牙尖嘴利的人，一反常态小心翼翼。大概“句句不轻易”那几个字，她从夏天过到秋天，才终于敢写。不敢写，因为是真的；敢写了，也因为是真的。
那些“总是在关键时刻清楚洞悉”的时刻，那些无法压抑情感的时刻，组成了丸恋之间的最迷人的部分，当你偶然有一天发现了，就像海边遇上满月，你会发现你真的听懂了乐队line的《唯一》。
常常在某个不经意的瞬间想去一些与你无关的情景，我以为那是忘不了，后来才知道那是放不下。只是，放不下又如何，黄昏下，你也是我无法等到的归人，时光断点处，不过是我路遇的风景，也是我青春里匆匆的过客，无意间打马归来只为了暂做停留，而我却附注了所有的真心。此后，那些牵挂，无人倾听，那些想念，无处诉说，只在最黑暗的角落里滋长，腐蚀着心底所有的光亮。
《大博弈》播过3/4，万茜演的钱萍大致成型了。
我对这个角色的感情还蛮复杂的。钱萍从剧情到戏份，都没有太多让我感兴趣的点，几乎拎不出“高光”桥段，她中期在孙和杨之间举棋不定，更是看得人心焦。
但钱萍依然是国产剧中鲜见的一款女主。
她不是没有成长线、情感线，而是她成长的实现与情感的生发，总以一种反“爽感”的方式缓慢地“回弹”。她像一张被命运揉皱的旧报纸，在无人知晓的角落，于悠长岁月的缝隙，艰难又倔强地舒展着细碎的褶皱。
钱萍这个人物有其内在的节奏，哪怕剧集所给予她的空间和时长不足以使此种节奏的效能最大化。
十年高强，十年凝止的青春；十年北机，十年为梦想搏击的时光；孙和平让她看到了一点“梦”的轮廓，所以他在她眼中是“可爱”的；但“可爱”是否就等同于“爱”呢，简言会“简而言之”，钱萍不响。
剧中钱父、杨柳、孙和平、任延安、祁小华失意或不顺时都喜欢找钱萍聊天。钱萍是一个很好的“倾听者”。她极少提出意见，时常忠诚陪伴。钱建国感慨落泪，她体贴又俏皮地半侧过身子，给老父留一些转圜的余地；孙和平败下阵来，絮叨地向她陈说心中悲愤，她只淡淡地望向月亮，“这到底是云在走啊，还是月亮在云中游啊”……
生活的甘苦在钱萍的身上“碾”了一遍，而她自己终于成了那张“滤纸”，那盏提供稳定光源的自燃灯，那轮笼着薄云的白白的月亮。
我对这个角色的感情还蛮复杂的。钱萍从剧情到戏份，都没有太多让我感兴趣的点，几乎拎不出“高光”桥段，她中期在孙和杨之间举棋不定，更是看得人心焦。
但钱萍依然是国产剧中鲜见的一款女主。
她不是没有成长线、情感线，而是她成长的实现与情感的生发，总以一种反“爽感”的方式缓慢地“回弹”。她像一张被命运揉皱的旧报纸，在无人知晓的角落，于悠长岁月的缝隙，艰难又倔强地舒展着细碎的褶皱。
钱萍这个人物有其内在的节奏，哪怕剧集所给予她的空间和时长不足以使此种节奏的效能最大化。
十年高强，十年凝止的青春；十年北机，十年为梦想搏击的时光；孙和平让她看到了一点“梦”的轮廓，所以他在她眼中是“可爱”的；但“可爱”是否就等同于“爱”呢，简言会“简而言之”，钱萍不响。
剧中钱父、杨柳、孙和平、任延安、祁小华失意或不顺时都喜欢找钱萍聊天。钱萍是一个很好的“倾听者”。她极少提出意见，时常忠诚陪伴。钱建国感慨落泪，她体贴又俏皮地半侧过身子，给老父留一些转圜的余地；孙和平败下阵来，絮叨地向她陈说心中悲愤，她只淡淡地望向月亮，“这到底是云在走啊，还是月亮在云中游啊”……
生活的甘苦在钱萍的身上“碾”了一遍，而她自己终于成了那张“滤纸”，那盏提供稳定光源的自燃灯，那轮笼着薄云的白白的月亮。
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