乐是一种可以缓解负面情绪、增强正面情绪的工具。
音乐可以帮助人们应对压力或分散他们对坏心情的注意力。
许多人使用音乐来触发他们的记忆并提醒自己重要的过去事件。
音乐让生活更美好。音乐被跨文化和年龄用作强大的情绪调节器。我们经常用音乐来抚慰我们的灵魂，抚慰我们的痛苦。音乐的情感力量是人们投入如此多时间、精力和金钱的主要动机之一。人们使用音乐来实现各种目标，例如感觉更有活力、保持对任务的专注以及减少无聊感。例如，我们依靠音乐来帮助我们通过锻炼和处理我们宁愿忽略的任务，我们用旋律来操纵我们的情绪。
那么，音乐是如何对大脑产生如此强大的影响的呢？
1. 应对压力
音乐为情绪调节提供了资源。例如，悲伤的音乐使听众能够摆脱令人痛苦的情况（分手、死亡等），转而专注于音乐的美感。此外，与听众的个人经历产生共鸣的歌词可以表达人们可能无法表达自己的感受或经历。与重音乐或重音乐相比，听古典音乐等轻柔和慢音乐更能更好地控制负面情绪。听快乐的音乐可以影响一个人在压力情况下感知世界的方式。例如，乐观的曲调可以给你一个乐观的前景，让你感觉更好。
2.音乐和记忆
聆听多年前在重大生活事件（例如家庭庆祝活动）中播放的一段音乐可以引发深深的怀旧情绪体验。感觉不在于音乐，而在于它提醒我们的东西。许多听众使用音乐来提醒自己有价值的过去事件，变得怀旧。例如，怀旧是围绕圣诞节（“白色圣诞节”）的强大力量。
3.悲伤音乐中的乐趣
对于一些人来说，悲伤的音乐会加剧与个人事件和记忆相关的悲伤和失落感。在悲伤的心情中听悲伤的歌曲就像某人（朋友）对您的经历感到同情。奖励可能纯粹是生化的。大哭过后，我们都体验到了如释重负和平静的感觉。在生物学层面上，悲伤的音乐与催乳素（与哭泣有关）有关，催乳素是一种有助于抑制悲伤的化学物质。催乳素产生平静的感觉来抵消精神上的痛苦。
4.被感动的感觉
音乐常常让我们想哭，因为我们体验到一种敬畏和钦佩的感觉。这种感觉是一种在意识到其他思想可以创造什么的奇迹。为了回应这些情绪，我们可能会感到鸡皮疙瘩和改善自我和社会的动力。这种体验通常是激烈而愉快的。
5.音乐与时间感知
音乐表明时间感知本质上是主观的——音乐可以扭曲“时钟时间”。音乐是一种强大的情感刺激，可以改变我们与时间的关系。听着悦耳的音乐，时间确实似乎在飞逝。听到悦耳的音乐似乎会转移注意力，而不是时间处理。此外，在节奏缓慢的低唤醒（平静）音乐的情况下，这种与注意力相关的缩短效应似乎更大。例如，在候诊室使用音乐来减少等待时间的主观持续时间，或者在超市使用音乐来鼓励人们停留更长时间并购买更多。当背景音乐很慢时，消费者会花更多的时间在杂货店里。音乐让工人在做重复性和其他无聊的工作时感到高兴。
音乐可以帮助人们应对压力或分散他们对坏心情的注意力。
许多人使用音乐来触发他们的记忆并提醒自己重要的过去事件。
音乐让生活更美好。音乐被跨文化和年龄用作强大的情绪调节器。我们经常用音乐来抚慰我们的灵魂，抚慰我们的痛苦。音乐的情感力量是人们投入如此多时间、精力和金钱的主要动机之一。人们使用音乐来实现各种目标，例如感觉更有活力、保持对任务的专注以及减少无聊感。例如，我们依靠音乐来帮助我们通过锻炼和处理我们宁愿忽略的任务，我们用旋律来操纵我们的情绪。
那么，音乐是如何对大脑产生如此强大的影响的呢？
1. 应对压力
音乐为情绪调节提供了资源。例如，悲伤的音乐使听众能够摆脱令人痛苦的情况（分手、死亡等），转而专注于音乐的美感。此外，与听众的个人经历产生共鸣的歌词可以表达人们可能无法表达自己的感受或经历。与重音乐或重音乐相比，听古典音乐等轻柔和慢音乐更能更好地控制负面情绪。听快乐的音乐可以影响一个人在压力情况下感知世界的方式。例如，乐观的曲调可以给你一个乐观的前景，让你感觉更好。
2.音乐和记忆
聆听多年前在重大生活事件（例如家庭庆祝活动）中播放的一段音乐可以引发深深的怀旧情绪体验。感觉不在于音乐，而在于它提醒我们的东西。许多听众使用音乐来提醒自己有价值的过去事件，变得怀旧。例如，怀旧是围绕圣诞节（“白色圣诞节”）的强大力量。
3.悲伤音乐中的乐趣
对于一些人来说，悲伤的音乐会加剧与个人事件和记忆相关的悲伤和失落感。在悲伤的心情中听悲伤的歌曲就像某人（朋友）对您的经历感到同情。奖励可能纯粹是生化的。大哭过后，我们都体验到了如释重负和平静的感觉。在生物学层面上，悲伤的音乐与催乳素（与哭泣有关）有关，催乳素是一种有助于抑制悲伤的化学物质。催乳素产生平静的感觉来抵消精神上的痛苦。
4.被感动的感觉
音乐常常让我们想哭，因为我们体验到一种敬畏和钦佩的感觉。这种感觉是一种在意识到其他思想可以创造什么的奇迹。为了回应这些情绪，我们可能会感到鸡皮疙瘩和改善自我和社会的动力。这种体验通常是激烈而愉快的。
5.音乐与时间感知
音乐表明时间感知本质上是主观的——音乐可以扭曲“时钟时间”。音乐是一种强大的情感刺激，可以改变我们与时间的关系。听着悦耳的音乐，时间确实似乎在飞逝。听到悦耳的音乐似乎会转移注意力，而不是时间处理。此外，在节奏缓慢的低唤醒（平静）音乐的情况下，这种与注意力相关的缩短效应似乎更大。例如，在候诊室使用音乐来减少等待时间的主观持续时间，或者在超市使用音乐来鼓励人们停留更长时间并购买更多。当背景音乐很慢时，消费者会花更多的时间在杂货店里。音乐让工人在做重复性和其他无聊的工作时感到高兴。
人生似一束鲜花，仔细观赏，才能看到它的美丽；人生似一杯清茶，细细品味，才能赏出真味道。我们应该从失败中、从成功中品味出人生的哲理。生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展、绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅、意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐、宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息、滚滚向前。
生活如花，姹紫嫣红；生活如歌，美妙动听；生活如酒，芳香清醇；生活如诗，意境深远，绚丽多彩。生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师。她常常春风化雨、润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。
生命的美丽，永远展现在她的进取之中；就像大树的美丽，是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中；像雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中；像江河的美丽，是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。
人生是美好的，又是短暂的。有的人生寂寞，有的人生多彩。不同的人有着不同的人生追求。人生是一条没有回程的单行线，每个人都用自己的所有时光前行。生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起微小却明亮的灯展。
人生就像一座山，重要的不是它的高低，而在于是否灵秀；人生就像一场雨，重要的不是它的大小，而在于是否及时。生活是一部大百科全书，包罗万象；生活是一把六弦琴，弹奏出多重美妙的旋律：生活是一座飞马牌大钟，上紧发条，便会使人获得浓缩的生命。
人生如一本书，应该多一些精彩的细节，少一些乏味的字眼；人生如一首歌，应该多一些昂扬的旋律，少一些忧伤的音符；人生如一幅画，应该多一些亮丽的色彩，少一些灰暗的色调。
珍惜拥有的，学会断舍离。
生活如花，姹紫嫣红；生活如歌，美妙动听；生活如酒，芳香清醇；生活如诗，意境深远，绚丽多彩。生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师。她常常春风化雨、润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。
生命的美丽，永远展现在她的进取之中；就像大树的美丽，是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中；像雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中；像江河的美丽，是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。
人生是美好的，又是短暂的。有的人生寂寞，有的人生多彩。不同的人有着不同的人生追求。人生是一条没有回程的单行线，每个人都用自己的所有时光前行。生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起微小却明亮的灯展。
人生就像一座山，重要的不是它的高低，而在于是否灵秀；人生就像一场雨，重要的不是它的大小，而在于是否及时。生活是一部大百科全书，包罗万象；生活是一把六弦琴，弹奏出多重美妙的旋律：生活是一座飞马牌大钟，上紧发条，便会使人获得浓缩的生命。
人生如一本书，应该多一些精彩的细节，少一些乏味的字眼；人生如一首歌，应该多一些昂扬的旋律，少一些忧伤的音符；人生如一幅画，应该多一些亮丽的色彩，少一些灰暗的色调。
珍惜拥有的，学会断舍离。
#平行世界工作室[超话]##词作笔记# 今天是一些不说人话的笔记，希望有讲清楚我的思路，没有把事情说得复杂。[交税]
⭐“歌词是否‘适口’很重要”。这是之前笔记提过的。除此之外，最近的案子里，越来越领悟到一点——歌词“适耳”也同样非常重要。如果“适口”是从歌者演唱的情境出发，那“适耳”就是从听者理解的情境出发。
【文字是写给眼睛的，但歌词是写给耳朵的】。同样时间内，我们通过耳朵所能处理的信息量小于眼睛所能处理的信息量。＜
⭐ 可以构建一个“信息总量”的概念，由此尝试解析“词”与“曲”相加后的信息总量。
如果单位时间内，人脑处理音乐信号的总量是固定的，那词曲创作层面，彼此的信息量的关系应该是：互补。即，曲满词简，曲简词满。
例如，“曲满”——曲的节奏快、旋律起伏大、编曲丰满、音乐能量密集，那“词”的层面，一定要降低理解成本，文本的表达避免过多弯弯绕绕，把注意力让位给“曲”。
反之亦然，如果“曲简”——曲相对松弛、有间隙，主要表现为长音多，节奏慢，乐句衔接松散，编曲留白较多等等，词的层面可以适当增强文本的信息量，通过技巧或反常规的表达，延长审美感受。
⭐ And，曲和词的信息总量，随着歌曲风格不同，歌曲用途与功能不同，创作者表达目的不同，设置的总量参数便不同。但总体来说，我个人认为遵循“曲满词简，曲简词满”的原则，是让歌曲变得“好听+耐听”的有效方法之一。
⭐另，上述讨论其实都在一个很微妙的区间，歌手的诠释也会对其产生影响，如何把握这个“信息总量”，很多时候需要在具体环节里推敲，（理想的情况下）最好的办法是，和曲作一起顺demo，逐字唱，逐字核对，修改打磨，并参与到后续歌手试唱的环节，再讨论复核。
附图假装有参考案例：《我们快速捋一下》
⭐“歌词是否‘适口’很重要”。这是之前笔记提过的。除此之外，最近的案子里，越来越领悟到一点——歌词“适耳”也同样非常重要。如果“适口”是从歌者演唱的情境出发，那“适耳”就是从听者理解的情境出发。
【文字是写给眼睛的，但歌词是写给耳朵的】。同样时间内，我们通过耳朵所能处理的信息量小于眼睛所能处理的信息量。＜
⭐ 可以构建一个“信息总量”的概念，由此尝试解析“词”与“曲”相加后的信息总量。
如果单位时间内，人脑处理音乐信号的总量是固定的，那词曲创作层面，彼此的信息量的关系应该是：互补。即，曲满词简，曲简词满。
例如，“曲满”——曲的节奏快、旋律起伏大、编曲丰满、音乐能量密集，那“词”的层面，一定要降低理解成本，文本的表达避免过多弯弯绕绕，把注意力让位给“曲”。
反之亦然，如果“曲简”——曲相对松弛、有间隙，主要表现为长音多，节奏慢，乐句衔接松散，编曲留白较多等等，词的层面可以适当增强文本的信息量，通过技巧或反常规的表达，延长审美感受。
⭐ And，曲和词的信息总量，随着歌曲风格不同，歌曲用途与功能不同，创作者表达目的不同，设置的总量参数便不同。但总体来说，我个人认为遵循“曲满词简，曲简词满”的原则，是让歌曲变得“好听+耐听”的有效方法之一。
⭐另，上述讨论其实都在一个很微妙的区间，歌手的诠释也会对其产生影响，如何把握这个“信息总量”，很多时候需要在具体环节里推敲，（理想的情况下）最好的办法是，和曲作一起顺demo，逐字唱，逐字核对，修改打磨，并参与到后续歌手试唱的环节，再讨论复核。
附图假装有参考案例：《我们快速捋一下》
✋热门推荐