#诗论# 【春树：诗人的个性】有个写小说的80后同行跟我说，他发现写诗的人性格都比较激烈，很容易跟人绝交，而他觉得大家都各有千秋，都有自己的特色，没什么好争论的啊。他其实也写诗，只不过没有进入诗歌“圈子”，也就是说，属于默默写作，偶尔发表，但并没有进入批评家的视野，也并没有经过大量诗歌读者的批评检阅。这样的写作应该算是自发写作，这样的诗人在中国不计其数，但并没有进入大众视野。正因为他主要是以小说家的身份存在，他说这样的话我是可以理解的。写小说的人确实看上去比较包容一点，即使对另一个小说家的风格审美并不赞同，最多不来往，有时候出于礼节和面子还会说点场面话，很少斩钉截铁地反对。这可能是因为诗歌在今日更为小众，诗人更喜欢抱团，彼此之间来往更为亲密，而是什么让他们走在一起？是对诗歌的共同审美。所以一旦自己或对方的审美变了，就觉得这不是我同类了，就很容易分崩离析。当然某一天发现审美又一致了，可能还能再走回来。
对诗人来说，保持自己的个性非常重要。你的个性就是区别于其他人的地方，难以想象一位没有独特个性的诗人写出让人印象深刻的诗。在这方面，人如其诗是对的。一首诗可以欺骗人，一组诗和一本诗集不会。你是什么样的人，你写的诗就是什么样，或者倒过来说，你写的诗是什么样，你就是什么样的人。起码，你的诗显示出了你最渴望成为的方向。比如我的诗里，那里纯粹化了的我。可能有些诗人的诗里的“我”就是他本我，即使是，也是当下的，那秒钟的本我。要注意，诗与人不能划等号，但诗里无意中展示出的暴露出的，恰好正是诗人的特质。
一首诗要写好，要有度。你不能任由思维飞舞，一首诗还是要有个核心点。再飞，也得回到地上。如果一首诗是散的，那谁也救不上它。这说明诗人本身就没想好要表达什么。而他的潜意识也没做到在理性没想清楚的情况下无意中撞到一首诗的核心。这关系到诗感，就是诗的感觉，也关系到诗人对诗的理解。甚至对人生的理解。
如果一个诗人特别庸俗，那绝对也会在诗里展现出来的。
所以我们要说诚实。真诚面对你要写的东西。真诚面对你自己。不要对自己撒谎。诚实不代表你写的就是百分百真实的现实，而是你对你的感觉和审美，对世间情感或个体与你的关系，要诚实。
我们不需要将诗人提纯化。人有缺点，不是神，诗可以表现世间的冲突或内心的冲突，也可以表现释然和赞美。但不要把诗人提升到神化的高度，那样丧失了真实。
这就是为什么后期海子的诗写得不好的原因。诗人不是圣徒，也并不比其他人更高贵，你只是对你的创作有责任。
我们都要回归“平常心”，你写诗，但你同时依然是生活着，面临的处境与其他人没什么区别。如果说有区别，是对文字有追求，与此同时可能会对家国天下有责任。对家国天下国计民生是否有责任，可能是古代诗人和现代诗人的区别。我认为，我们首先对自己有责任。每个人如果都能对自己负好责任，那社会自然也就变好了。因此在这方面，我是个绝对的个人主义者。
这上面说的是道，下面就具体问题说一下。
写什么，要写你最想写的。其实就是想到什么就写什么。世间所有的世物都可入诗，其实在诗里这都是混合起来的，很少有人专门写一把椅子，即使是，也是通过椅子写其他。这跟语言本身有关系，也跟诗人的个性有关系，反正诗歌不是说明文，它肯定是通过写物而在表达物与人的关系，或物与物，物与宇宙的关系。
布罗茨基在《在但丁的阴影下》里写到“诗歌的想象思维带有一种合成的特性，正如蒙塔莱自己在他的一首诗中表述的那样，它近似于“蝙蝠的探测系统”（bat-radar）；也就是说，诗歌的想象力是全方位的。不仅如此，在有限的一生中，诗人还应掌握全部语言。诗人对古典词汇的偏爱，与其说是出于事先拟定的文体，不如说是源于他的艺术趣味或主题需要。诗歌的句法、诗节的安排……莫不是如此。”
布罗茨基说：就其本质而言，诗歌是一种翻译。换句话说，诗歌是用语言复制灵魂的一种方式。
你想表达什么？这才是重点。
首先你有话要说，其次想说的适合用诗歌这种形式来表达，而不是散文小说。有时候我有一个想写的东西，我本能地就知道，它应该写成诗歌还是小说，当然也有另一种情况，那就是原本想写在小说里的内容被我先写成了诗。之后有可能还会在小说里使用一遍同样的素材，不过写法是完全不同的，相当于两种不同的劳动。
一首诗写不好我会放弃，然后记着那个意象，看看以后能不能用在别的诗里。
问答：
问：
1，怎么发现自己诗歌中的问题
2，如何修改自己的诗歌
3，怎么去找到自己诗歌诗歌写作的方向
4， 如何让诗歌写作不成为碎碎念或情绪的倾泻物。
答：
1，自己发现。自己觉得没写好，没写出自己想要的感觉，自己有数
2，删掉觉得太飘的、不符合你想法的句子以及矫饰的词，重新写，试着组合起来看看
3，大胆相信自己直觉灵感，多组合几次看看。你得有文学观，事实上是文学观指导写作
4，跟第一个问题一样其实。我也说了，得有内核，不是散的。要有度。你不能任由思维飞舞，一首诗还是要有个核心点。再飞，也得回到地上。如果一首诗是散的，那谁也救不上它。这说明诗人本身就没想好要表达什么。而他的潜意识也没做到在理性没想清楚的情况下无意中撞到一首诗的核心。
对诗人来说，保持自己的个性非常重要。你的个性就是区别于其他人的地方，难以想象一位没有独特个性的诗人写出让人印象深刻的诗。在这方面，人如其诗是对的。一首诗可以欺骗人，一组诗和一本诗集不会。你是什么样的人，你写的诗就是什么样，或者倒过来说，你写的诗是什么样，你就是什么样的人。起码，你的诗显示出了你最渴望成为的方向。比如我的诗里，那里纯粹化了的我。可能有些诗人的诗里的“我”就是他本我，即使是，也是当下的，那秒钟的本我。要注意，诗与人不能划等号，但诗里无意中展示出的暴露出的，恰好正是诗人的特质。
一首诗要写好，要有度。你不能任由思维飞舞，一首诗还是要有个核心点。再飞，也得回到地上。如果一首诗是散的，那谁也救不上它。这说明诗人本身就没想好要表达什么。而他的潜意识也没做到在理性没想清楚的情况下无意中撞到一首诗的核心。这关系到诗感，就是诗的感觉，也关系到诗人对诗的理解。甚至对人生的理解。
如果一个诗人特别庸俗，那绝对也会在诗里展现出来的。
所以我们要说诚实。真诚面对你要写的东西。真诚面对你自己。不要对自己撒谎。诚实不代表你写的就是百分百真实的现实，而是你对你的感觉和审美，对世间情感或个体与你的关系，要诚实。
我们不需要将诗人提纯化。人有缺点，不是神，诗可以表现世间的冲突或内心的冲突，也可以表现释然和赞美。但不要把诗人提升到神化的高度，那样丧失了真实。
这就是为什么后期海子的诗写得不好的原因。诗人不是圣徒，也并不比其他人更高贵，你只是对你的创作有责任。
我们都要回归“平常心”，你写诗，但你同时依然是生活着，面临的处境与其他人没什么区别。如果说有区别，是对文字有追求，与此同时可能会对家国天下有责任。对家国天下国计民生是否有责任，可能是古代诗人和现代诗人的区别。我认为，我们首先对自己有责任。每个人如果都能对自己负好责任，那社会自然也就变好了。因此在这方面，我是个绝对的个人主义者。
这上面说的是道，下面就具体问题说一下。
写什么，要写你最想写的。其实就是想到什么就写什么。世间所有的世物都可入诗，其实在诗里这都是混合起来的，很少有人专门写一把椅子，即使是，也是通过椅子写其他。这跟语言本身有关系，也跟诗人的个性有关系，反正诗歌不是说明文，它肯定是通过写物而在表达物与人的关系，或物与物，物与宇宙的关系。
布罗茨基在《在但丁的阴影下》里写到“诗歌的想象思维带有一种合成的特性，正如蒙塔莱自己在他的一首诗中表述的那样，它近似于“蝙蝠的探测系统”（bat-radar）；也就是说，诗歌的想象力是全方位的。不仅如此，在有限的一生中，诗人还应掌握全部语言。诗人对古典词汇的偏爱，与其说是出于事先拟定的文体，不如说是源于他的艺术趣味或主题需要。诗歌的句法、诗节的安排……莫不是如此。”
布罗茨基说：就其本质而言，诗歌是一种翻译。换句话说，诗歌是用语言复制灵魂的一种方式。
你想表达什么？这才是重点。
首先你有话要说，其次想说的适合用诗歌这种形式来表达，而不是散文小说。有时候我有一个想写的东西，我本能地就知道，它应该写成诗歌还是小说，当然也有另一种情况，那就是原本想写在小说里的内容被我先写成了诗。之后有可能还会在小说里使用一遍同样的素材，不过写法是完全不同的，相当于两种不同的劳动。
一首诗写不好我会放弃，然后记着那个意象，看看以后能不能用在别的诗里。
问答：
问：
1，怎么发现自己诗歌中的问题
2，如何修改自己的诗歌
3，怎么去找到自己诗歌诗歌写作的方向
4， 如何让诗歌写作不成为碎碎念或情绪的倾泻物。
答：
1，自己发现。自己觉得没写好，没写出自己想要的感觉，自己有数
2，删掉觉得太飘的、不符合你想法的句子以及矫饰的词，重新写，试着组合起来看看
3，大胆相信自己直觉灵感，多组合几次看看。你得有文学观，事实上是文学观指导写作
4，跟第一个问题一样其实。我也说了，得有内核，不是散的。要有度。你不能任由思维飞舞，一首诗还是要有个核心点。再飞，也得回到地上。如果一首诗是散的，那谁也救不上它。这说明诗人本身就没想好要表达什么。而他的潜意识也没做到在理性没想清楚的情况下无意中撞到一首诗的核心。
对我来说 海马体中的回忆太过重要 像一座城市
定型的建筑 情绪的太阳 不同的色调
听觉 触觉 嗅觉 在某刻索引至不同片段
“理想研究信息和火焰”
信息是机缘巧合 encounter 或心之所向的获取
火焰是令人兴奋的理解 电光火石间的灵感 冷暗环境下的温暖
理性状态下的信息流 感性状态下的多巴胺和直觉
擦肩而过的热量 恋人并肩的心跳 路人谈论的话语
病房晒着的白色与风 形状奇特的云 甜噪的温度
近到说不出话的距离
语言偏爱堆砌意象 无聊才议论
定型的建筑 情绪的太阳 不同的色调
听觉 触觉 嗅觉 在某刻索引至不同片段
“理想研究信息和火焰”
信息是机缘巧合 encounter 或心之所向的获取
火焰是令人兴奋的理解 电光火石间的灵感 冷暗环境下的温暖
理性状态下的信息流 感性状态下的多巴胺和直觉
擦肩而过的热量 恋人并肩的心跳 路人谈论的话语
病房晒着的白色与风 形状奇特的云 甜噪的温度
近到说不出话的距离
语言偏爱堆砌意象 无聊才议论
前几天看了腾讯新闻的#仅三天可见#
我又拥有了一个新墙头#白敬亭#
是看了节目我才知道，小白居然是首都师范大学毕业的，为了赚学费才当了模特，然后一步一步成了演员。
我对素人出身的演员有种天然的偏爱。
一方面当然是因为“逆袭”的故事够好看，十年窗下无人问，一举成名天下知。
另一方面，素人出身的明星对人情冷暖更有体悟，也能更聊出东西。93年的小白面对幸运就展现出了一种不符合年龄的谦卑，直言运气远多过努力：
“我从未想过自己是这人生的主角。”
我很喜欢这句话背后的意象。生活不是等待黎明，不能掐表看点，谁都不知道机遇何时到来。
而在它到来之前，你只能不断的准备、坚持、努力。直至能力足够接下幸运的那一天。
#白敬亭从未想过是这人生的主角#
我又拥有了一个新墙头#白敬亭#
是看了节目我才知道，小白居然是首都师范大学毕业的，为了赚学费才当了模特，然后一步一步成了演员。
我对素人出身的演员有种天然的偏爱。
一方面当然是因为“逆袭”的故事够好看，十年窗下无人问，一举成名天下知。
另一方面，素人出身的明星对人情冷暖更有体悟，也能更聊出东西。93年的小白面对幸运就展现出了一种不符合年龄的谦卑，直言运气远多过努力：
“我从未想过自己是这人生的主角。”
我很喜欢这句话背后的意象。生活不是等待黎明，不能掐表看点，谁都不知道机遇何时到来。
而在它到来之前，你只能不断的准备、坚持、努力。直至能力足够接下幸运的那一天。
#白敬亭从未想过是这人生的主角#
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