【雪中猎人】
木板油画 117 *162
展出出艺术史博物馆
老彼得·勃鲁盖尔
尼德兰文艺复兴时期
在15世纪的绘画作品中，人物一般为画面的中心，而风景则处于很远的位置。即使到了16世纪，风景在画面中的地位依旧不高。勃鲁盖尔扭转了这种关系，他对这种人类中心主义的绘画作品提出了质疑，反之将人物形象置于次要的位置，把原本对于人物的关注转移到风景上。勃鲁盖尔笔下的风景具有深度与广度，他着力于探索自然的精神，也会时不时透露个人的喜好。前往意大利的途中，勃鲁盖尔经过阿尔卑斯山，他深受自然壮丽景观触动，逐渐怀疑传统范例下的风景表现是否正确。根据尼德兰画家卡尔·凡·曼德尔的记载：“大师（勃鲁盖尔）消化了阿尔卑斯的山脉与岩石，又通过他的绘画作品吐露出来。”同时期的画家在描绘风景时，多采用陡峭与锯齿状的岩石以平面向上的方式绘制，勃鲁盖尔则选择用对角线的方法深入画面中，用以展现丰富的远景，《雪中猎人》即是一例。
勃鲁盖尔的一些描绘农村景色与农民生活的画作，着重于景物的抒情性，充分表达了画家对农村生活的热爱。这是他的艺术独具魅力的决定性因素。《雪中猎人》就是这样一幅展示农村宁静而淳朴的冬猎生活的作品，在色调与构思上显示出画家对农村生活的深情厚谊。勃鲁盖尔将自己的情感与体验付诸笔端，用画作给我们展示出一个丰富多彩的农村世界。
《雪中猎人》是勃鲁盖尔1565年创作的一组田园式风景画中的一幅。这组风景画共六幅，有一幅已经失传，留存下来的五幅是《收干草》、《收割》、《牧归》、《暗日》和《雪中猎人》。《雪中猎人》表现的是城郊的冬日景色。山坡和地平线以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。画家是站在山坡上去描绘这片银妆素裹的郊野的。首先进入视野的是几个猎人和尾随其后的一群猎犬，他们从山岗上下来。猎人提着不多的猎物，神情显得有些颓废。中景中两个结了冰的池塘上，有人在那里滑冰或捕鱼，而更多点画式的细小人物则打破了画面的荒凉与沉寂。
天上布满浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦时而栖息，时而飞翔。整个画面是那样朴实，充满了暖意。观者从这些细节中可以领悟到一种内在的节奏，即一种为画家所感知的、充满时代悲凉情调的节奏。勃鲁盖尔的风景画一般采用全景式构图，为了使画面包罗万象，他往往将景中人物画得很小。另外，画面的色调是寒冷的，但以棕、黄、绿调色，又使人真切地感受到好像已经是初春了。由于画家进行了恰当的远近透视处理，使得其具有深远的空间感。
画面滴动静处理也十分巧妙。浓重的树木静静地屹立在那里，白雪覆盖着沉睡的大地，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗，远处冰湖上活动的身影以及空中飞翔的乌鸦，又打破了山野的沉寂，带来一丝生机。
这是一幅再现尼德兰地形的特殊风貌以及美丽景色的风景画。如果没有前面的分析，我们或许会以为这只是冬日乡村景色的偶然一瞥，用“写实”便可以简单概括了。可是画面的真实并不等同于自然的真实，经过画家的归纳处理，它比平日里所见到的一切更加抽象化了。画面描绘的是冬天的雪景，不仅有动物、植物、房屋、水面，山峰，还有活动在这个小天地里的人。但勃鲁盖尔似乎更关心画作中各因素所构成的矛盾与统一、变化与重复的关系。比如，黑与白、垂直与水平、活动与静止，这些对立的因素被画家巧妙地融入整体框架当中；高与低，长与短，远与近，既打破了单调的节奏，同时又保持相互呼应，形成多变的层次。这些关系绝不单独存在，而是交错在一起，让观者欣赏时多了思考的乐趣。
比如，左下角的猎人离我们最近，但是背对着的，无法看清楚他们的脸，而最远处的山峰，却正对着我们，显得轮廓分明。画家如同缤纷宇宙中的审视着，一视同仁地对待眼前的人与景，静观世界的喧嚣与沉静。对于勃鲁盖尔来说，它们的意义并不在自身，而是属于永恒秩序的一部分。在平凡的劳作中，在与自然的较量与游戏中，生活呈现出它内在的诗意。
这幅画体现了勃鲁盖尔“抽象的寓言风格”。这种风格的形成在于他对事物的抽象概括能力，使画面呈现出简约而全面的特点。勃鲁盖尔对视角，布局，场景的安排，人物形态的安排，视线如何过渡等，都早已预设好。事物和事物之间的关系，在他的画作里都可以被转换成符号。美术史专家指出，勃鲁盖尔的画面中包含的符号和寓意，比现在已破译和公认的要多很多。勃鲁盖尔用他的符号构建了一个完整的寓意系统，使观者对其作品产生的第一印象是：干净，阔大，有条理，和谐。他的画看起来非常舒服，而且令人忍不住的一看再看，因为在其优雅的外表里面，潜藏着一个冲突的核。
《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。
整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是十分难能可贵。
木板油画 117 *162
展出出艺术史博物馆
老彼得·勃鲁盖尔
尼德兰文艺复兴时期
在15世纪的绘画作品中，人物一般为画面的中心，而风景则处于很远的位置。即使到了16世纪，风景在画面中的地位依旧不高。勃鲁盖尔扭转了这种关系，他对这种人类中心主义的绘画作品提出了质疑，反之将人物形象置于次要的位置，把原本对于人物的关注转移到风景上。勃鲁盖尔笔下的风景具有深度与广度，他着力于探索自然的精神，也会时不时透露个人的喜好。前往意大利的途中，勃鲁盖尔经过阿尔卑斯山，他深受自然壮丽景观触动，逐渐怀疑传统范例下的风景表现是否正确。根据尼德兰画家卡尔·凡·曼德尔的记载：“大师（勃鲁盖尔）消化了阿尔卑斯的山脉与岩石，又通过他的绘画作品吐露出来。”同时期的画家在描绘风景时，多采用陡峭与锯齿状的岩石以平面向上的方式绘制，勃鲁盖尔则选择用对角线的方法深入画面中，用以展现丰富的远景，《雪中猎人》即是一例。
勃鲁盖尔的一些描绘农村景色与农民生活的画作，着重于景物的抒情性，充分表达了画家对农村生活的热爱。这是他的艺术独具魅力的决定性因素。《雪中猎人》就是这样一幅展示农村宁静而淳朴的冬猎生活的作品，在色调与构思上显示出画家对农村生活的深情厚谊。勃鲁盖尔将自己的情感与体验付诸笔端，用画作给我们展示出一个丰富多彩的农村世界。
《雪中猎人》是勃鲁盖尔1565年创作的一组田园式风景画中的一幅。这组风景画共六幅，有一幅已经失传，留存下来的五幅是《收干草》、《收割》、《牧归》、《暗日》和《雪中猎人》。《雪中猎人》表现的是城郊的冬日景色。山坡和地平线以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。画家是站在山坡上去描绘这片银妆素裹的郊野的。首先进入视野的是几个猎人和尾随其后的一群猎犬，他们从山岗上下来。猎人提着不多的猎物，神情显得有些颓废。中景中两个结了冰的池塘上，有人在那里滑冰或捕鱼，而更多点画式的细小人物则打破了画面的荒凉与沉寂。
天上布满浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦时而栖息，时而飞翔。整个画面是那样朴实，充满了暖意。观者从这些细节中可以领悟到一种内在的节奏，即一种为画家所感知的、充满时代悲凉情调的节奏。勃鲁盖尔的风景画一般采用全景式构图，为了使画面包罗万象，他往往将景中人物画得很小。另外，画面的色调是寒冷的，但以棕、黄、绿调色，又使人真切地感受到好像已经是初春了。由于画家进行了恰当的远近透视处理，使得其具有深远的空间感。
画面滴动静处理也十分巧妙。浓重的树木静静地屹立在那里，白雪覆盖着沉睡的大地，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗，远处冰湖上活动的身影以及空中飞翔的乌鸦，又打破了山野的沉寂，带来一丝生机。
这是一幅再现尼德兰地形的特殊风貌以及美丽景色的风景画。如果没有前面的分析，我们或许会以为这只是冬日乡村景色的偶然一瞥，用“写实”便可以简单概括了。可是画面的真实并不等同于自然的真实，经过画家的归纳处理，它比平日里所见到的一切更加抽象化了。画面描绘的是冬天的雪景，不仅有动物、植物、房屋、水面，山峰，还有活动在这个小天地里的人。但勃鲁盖尔似乎更关心画作中各因素所构成的矛盾与统一、变化与重复的关系。比如，黑与白、垂直与水平、活动与静止，这些对立的因素被画家巧妙地融入整体框架当中；高与低，长与短，远与近，既打破了单调的节奏，同时又保持相互呼应，形成多变的层次。这些关系绝不单独存在，而是交错在一起，让观者欣赏时多了思考的乐趣。
比如，左下角的猎人离我们最近，但是背对着的，无法看清楚他们的脸，而最远处的山峰，却正对着我们，显得轮廓分明。画家如同缤纷宇宙中的审视着，一视同仁地对待眼前的人与景，静观世界的喧嚣与沉静。对于勃鲁盖尔来说，它们的意义并不在自身，而是属于永恒秩序的一部分。在平凡的劳作中，在与自然的较量与游戏中，生活呈现出它内在的诗意。
这幅画体现了勃鲁盖尔“抽象的寓言风格”。这种风格的形成在于他对事物的抽象概括能力，使画面呈现出简约而全面的特点。勃鲁盖尔对视角，布局，场景的安排，人物形态的安排，视线如何过渡等，都早已预设好。事物和事物之间的关系，在他的画作里都可以被转换成符号。美术史专家指出，勃鲁盖尔的画面中包含的符号和寓意，比现在已破译和公认的要多很多。勃鲁盖尔用他的符号构建了一个完整的寓意系统，使观者对其作品产生的第一印象是：干净，阔大，有条理，和谐。他的画看起来非常舒服，而且令人忍不住的一看再看，因为在其优雅的外表里面，潜藏着一个冲突的核。
《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。
整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是十分难能可贵。
#遇见艺术# 『“云逛”世界建筑6』昨天说了“德式童话”，今天来看看首都慕尼黑的一座非常有名的建筑！在这座宫殿分区有很多，有「家族美术馆」、「老皇宫歌剧院」、「珍宝馆」每个地方都是一个值得看的区域！其中不得不提「家族美术馆」，它被设计得像一座镜馆，里面收藏了维特尔斯巴赫家族中历代重要人物的肖像。古物陈列馆，是博物馆中最大的一部分，内部的墙壁和天花板由16世纪--17世纪的艺术工匠用精美的壁画装点而成，显得非常的豪华气派。宫殿中的每一个细节都是一处‘匠心’设计，这个宫殿的每一处都是一个博物馆[鲜花] https://t.cn/z8LmMvm
【 美术联考色彩作画过程中的要点和忌讳，你都知道么？】#小泽画室[超话]#
构图构图是作画的第一步，也重中之重，关系到阅卷老师给大家画面的第一感觉，同时也直接影响评卷老师是否有兴趣继续往下看。
1．方法及要点：横构图：“三角形、梯形、圆形”，三角形构图平稳沉着，梯形图形实际也是遵循三角新规律。
①主体物底部落脚点大约在1/2处上下不超过1公分；
②视觉中心的物体遮挡主体物不能超过一半；
③主体物体的前后遮挡、落脚点和朝向面的变化；
④盘子的最左边不要超过主体物的中线；
⑤盘子的落脚点经过下面的黄金分割点上下不超过1公分。
竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感强、有活力。
①主体物落脚点照样也是在画面的1/2处上下不超过1公分；
②如有：花卉，要留1/3的空间供花卉绽放。
透视：是构建画面空间的第一步，大家要通过透视原理去找，看前后、左右、上下透视是否正确。透视不对的画面会直接影响画面空间，不舒服，也很别扭。
布局：在合理的透视关系中，大家还要学会布局，不是看到什么抄什么，物体的大小，方向包含它们的聚散关系，都应该合理布局，这样可以让画面的结构和美感得以升华。
2．注意事项：
①由中心出发，中重外散，才松动；
②单面的衬布不能等腰“三角形”；
③在视觉上讲究平衡，忌讳对称；
④构图可以俯视一点。3忌讳：物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线。
黑白灰黑白灰构图所讲述的是色彩中，明度对比与分割问题，黑白灰是否拉开关系到画面的空间和冲击力（光感强不强，画面跳不跳）。
1.方法及要点：
①找画面的黑白灰，一般要眯着眼睛看，衬布、台面、背景，三者之间是否拉开，以及定好，这三者哪一个是“黑”，哪一个是“白”，哪一个是“灰”，并加强或减弱某个局部色块之间的对比，从而推出画面前后，虚实亮灰空间。
②用物体的大小变化及衬布的形状分3（亮面）：2（灰面）：1（暗面）来表达空间
2.注意事项：
①特别注意：台面的前后空间，（第一篇铺色稍微灰一点点，有利于后面塑造时提亮）；
②注意衬布、台面、立面、背景几者之间的关系一定要拉开，并有衔接和联系；
③每个物体的颜色，也需要找出变化，先突出最重和最亮，“依次类推”。
3忌讳：
①忌讳颜色模糊成一团，“很灰、很暗、很闷”或者“很粉”；
②忌讳物体跟衬布颜色拉不开。
节奏关系节奏关系到画面是否生动、耐看，有层次。
1.方法及要点：
①大家要学会用物体的形状、大小、粗细、高矮一遮挡的关系与变化来产生节奏感、空间感，形成点、线、面相结合的节奏关系。
②面太多会板，线太多会辟，点太多会花。
2.注意事项：
①注意每个物体的落脚点及大小，前后遮挡和每个物体的朝向变化，（视觉上是讲究平衡，忌讳对称及雷同），大家画得物体都需要有讲究、变化、主次。
②重点强调物与物之间的遮挡关系，这是个很好从形上表达空间节奏的方法，大家要知道的是主体物都要有遮挡、不能孤立。注意物体底部的前后关系，物体不可相切。
3.忌讳：物体的朝向雷同，没有遮挡，点线面不讲究。
手法情感分，要让评卷老师看到小伙伴画面的熟练度，是否大胆、用笔活跃、肯定、有力气、有力度。
1.方法及要点：笔法（拖、揉、干擦、摆、贴、平涂、扫、染、点、勾、挑、角度锋利）。
2.注意事项：干近湿退，实近虚退、亮近暗退、疏近密退、热闹近安静退、鲜近灰退。
3.忌讳：用笔呆板、雷同、碎、花、脏、闷、不肯定。
塑造画面要先放得、后收得住，塑造就是体现是否收得住，需要有扎实的素描基础和用笔的熟练感。
1.方法及要点：
①分面意识和球体意识，型转色变。
②球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面也是一样，视觉中心突周围虚。
③画面的关系塑造，黑白平色关系讲究。明暗关系、虚实关系。找准光源的统一对比，生动优惠里衬托画面的空间，主次分明。
2．注意事项：
①塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造，塑造有主次有取舍。
②注意物体边缘线的空间，虚实表达，不能有边缘线。
③衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
3.忌讳：
①塑造最忌讳的就是平均对待，没有主次虚实；
②衬布画太多会导致物体都没有被衬托出来；
③忌讳用笔不肯定，犹豫不决。
色彩物体的刻画，离开不了素描的通理：反光-过渡-明暗交界线-过渡-高光。只是由于材料质感的不同，这几大颜色的大小比例及组合规律发生了变化而已。之所以用肉眼能分辨出不同事物的质感，是因为不同材质的表面对光的吸收和反射或透射不一样。比如苹果和梨，高光，明暗交界线都不一样；瓷器和陶器高光的形状与颜色的对比也不一样；玻璃酒瓶与水果的高光与反光也不一样；不锈钢的水壶与老旧的铜火锅，也在高光、反光、明暗交界线的处理上也有不同的表现。仔细观察，细心揣摩，关键是暗面的处理。仔细观察静物，来总结规律。
构图构图是作画的第一步，也重中之重，关系到阅卷老师给大家画面的第一感觉，同时也直接影响评卷老师是否有兴趣继续往下看。
1．方法及要点：横构图：“三角形、梯形、圆形”，三角形构图平稳沉着，梯形图形实际也是遵循三角新规律。
①主体物底部落脚点大约在1/2处上下不超过1公分；
②视觉中心的物体遮挡主体物不能超过一半；
③主体物体的前后遮挡、落脚点和朝向面的变化；
④盘子的最左边不要超过主体物的中线；
⑤盘子的落脚点经过下面的黄金分割点上下不超过1公分。
竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感强、有活力。
①主体物落脚点照样也是在画面的1/2处上下不超过1公分；
②如有：花卉，要留1/3的空间供花卉绽放。
透视：是构建画面空间的第一步，大家要通过透视原理去找，看前后、左右、上下透视是否正确。透视不对的画面会直接影响画面空间，不舒服，也很别扭。
布局：在合理的透视关系中，大家还要学会布局，不是看到什么抄什么，物体的大小，方向包含它们的聚散关系，都应该合理布局，这样可以让画面的结构和美感得以升华。
2．注意事项：
①由中心出发，中重外散，才松动；
②单面的衬布不能等腰“三角形”；
③在视觉上讲究平衡，忌讳对称；
④构图可以俯视一点。3忌讳：物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线。
黑白灰黑白灰构图所讲述的是色彩中，明度对比与分割问题，黑白灰是否拉开关系到画面的空间和冲击力（光感强不强，画面跳不跳）。
1.方法及要点：
①找画面的黑白灰，一般要眯着眼睛看，衬布、台面、背景，三者之间是否拉开，以及定好，这三者哪一个是“黑”，哪一个是“白”，哪一个是“灰”，并加强或减弱某个局部色块之间的对比，从而推出画面前后，虚实亮灰空间。
②用物体的大小变化及衬布的形状分3（亮面）：2（灰面）：1（暗面）来表达空间
2.注意事项：
①特别注意：台面的前后空间，（第一篇铺色稍微灰一点点，有利于后面塑造时提亮）；
②注意衬布、台面、立面、背景几者之间的关系一定要拉开，并有衔接和联系；
③每个物体的颜色，也需要找出变化，先突出最重和最亮，“依次类推”。
3忌讳：
①忌讳颜色模糊成一团，“很灰、很暗、很闷”或者“很粉”；
②忌讳物体跟衬布颜色拉不开。
节奏关系节奏关系到画面是否生动、耐看，有层次。
1.方法及要点：
①大家要学会用物体的形状、大小、粗细、高矮一遮挡的关系与变化来产生节奏感、空间感，形成点、线、面相结合的节奏关系。
②面太多会板，线太多会辟，点太多会花。
2.注意事项：
①注意每个物体的落脚点及大小，前后遮挡和每个物体的朝向变化，（视觉上是讲究平衡，忌讳对称及雷同），大家画得物体都需要有讲究、变化、主次。
②重点强调物与物之间的遮挡关系，这是个很好从形上表达空间节奏的方法，大家要知道的是主体物都要有遮挡、不能孤立。注意物体底部的前后关系，物体不可相切。
3.忌讳：物体的朝向雷同，没有遮挡，点线面不讲究。
手法情感分，要让评卷老师看到小伙伴画面的熟练度，是否大胆、用笔活跃、肯定、有力气、有力度。
1.方法及要点：笔法（拖、揉、干擦、摆、贴、平涂、扫、染、点、勾、挑、角度锋利）。
2.注意事项：干近湿退，实近虚退、亮近暗退、疏近密退、热闹近安静退、鲜近灰退。
3.忌讳：用笔呆板、雷同、碎、花、脏、闷、不肯定。
塑造画面要先放得、后收得住，塑造就是体现是否收得住，需要有扎实的素描基础和用笔的熟练感。
1.方法及要点：
①分面意识和球体意识，型转色变。
②球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面也是一样，视觉中心突周围虚。
③画面的关系塑造，黑白平色关系讲究。明暗关系、虚实关系。找准光源的统一对比，生动优惠里衬托画面的空间，主次分明。
2．注意事项：
①塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造，塑造有主次有取舍。
②注意物体边缘线的空间，虚实表达，不能有边缘线。
③衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
3.忌讳：
①塑造最忌讳的就是平均对待，没有主次虚实；
②衬布画太多会导致物体都没有被衬托出来；
③忌讳用笔不肯定，犹豫不决。
色彩物体的刻画，离开不了素描的通理：反光-过渡-明暗交界线-过渡-高光。只是由于材料质感的不同，这几大颜色的大小比例及组合规律发生了变化而已。之所以用肉眼能分辨出不同事物的质感，是因为不同材质的表面对光的吸收和反射或透射不一样。比如苹果和梨，高光，明暗交界线都不一样；瓷器和陶器高光的形状与颜色的对比也不一样；玻璃酒瓶与水果的高光与反光也不一样；不锈钢的水壶与老旧的铜火锅，也在高光、反光、明暗交界线的处理上也有不同的表现。仔细观察，细心揣摩，关键是暗面的处理。仔细观察静物，来总结规律。
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