作品：《晴峦萧寺图》
作者：李成
朝代：北宋
馆藏：美国纳尔逊美术馆
尺寸：纵111.4厘米，横56厘米
材质：绢本墨笔设色
李成（919-967年）五代宋初画家。字咸熙，唐宗室后裔，原居长安，后迁至青州，人称“李营丘”。善书文，工画，山水师法自然，善于将壮观繁复的景色收入画中，喜用淡墨，有惜墨如金之称。是山水画形成时期的代表画家。
北宋 李成《晴峦萧寺图》，乃绢本墨笔设色的山水作品，长111.4厘米，宽56厘米，现藏美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。作品以纵向直幅的形式描绘了冬日山谷的景色。画面可分为上、中、下三段，分别对应远景、中景和近景。中国山水画本就有“卧游”的功能，让画家和观者足不出户而能游历于山川之中，澄怀味象，此画亦然。
近景中乃是两个行路的旅人，挑担者在前，骑驴者在后，似仆主二人。他们既是画面生动的人物点缀，又像是游画的起点标识，且跟随他们的脚步，就会发现进入此画游历的去处。行不多远便有一座小木桥，架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍俨然，人群闲逸往来，一派悠然自得的桃源生活。对于经历五代乱世的人来说，这样安详的生活景象总是值得向往的。那主仆莫非是逃离尘世，远来避乱之人的代表，或者根本就是画家隐逸山林之愿望的实体化。村子里有人凭栏望水，有人坐而啖饮，这与《宣和画谱》里称李成“才运不偶”后“放意于诗酒之间，又寓兴于画”的状态正相映照。这村落一面临水，三面环山，山石雄伟秀美，其上皆是林木，阴翳静谧，于这晦明不定的山石中，却有一条亮色呈“S”形曲直通向山中。 https://t.cn/A6I1XpyL
作者：李成
朝代：北宋
馆藏：美国纳尔逊美术馆
尺寸：纵111.4厘米，横56厘米
材质：绢本墨笔设色
李成（919-967年）五代宋初画家。字咸熙，唐宗室后裔，原居长安，后迁至青州，人称“李营丘”。善书文，工画，山水师法自然，善于将壮观繁复的景色收入画中，喜用淡墨，有惜墨如金之称。是山水画形成时期的代表画家。
北宋 李成《晴峦萧寺图》，乃绢本墨笔设色的山水作品，长111.4厘米，宽56厘米，现藏美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。作品以纵向直幅的形式描绘了冬日山谷的景色。画面可分为上、中、下三段，分别对应远景、中景和近景。中国山水画本就有“卧游”的功能，让画家和观者足不出户而能游历于山川之中，澄怀味象，此画亦然。
近景中乃是两个行路的旅人，挑担者在前，骑驴者在后，似仆主二人。他们既是画面生动的人物点缀，又像是游画的起点标识，且跟随他们的脚步，就会发现进入此画游历的去处。行不多远便有一座小木桥，架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍俨然，人群闲逸往来，一派悠然自得的桃源生活。对于经历五代乱世的人来说，这样安详的生活景象总是值得向往的。那主仆莫非是逃离尘世，远来避乱之人的代表，或者根本就是画家隐逸山林之愿望的实体化。村子里有人凭栏望水，有人坐而啖饮，这与《宣和画谱》里称李成“才运不偶”后“放意于诗酒之间，又寓兴于画”的状态正相映照。这村落一面临水，三面环山，山石雄伟秀美，其上皆是林木，阴翳静谧，于这晦明不定的山石中，却有一条亮色呈“S”形曲直通向山中。 https://t.cn/A6I1XpyL
#晨读[超话]#《照夜白》第十六部分（写在最后：韦熙爱山水，懂山水，也会写山水[桃花]我们的山水必然会以最美的姿态归来，因为从未走远[心]）
清初文人山水画，有“枯寂”与“平和”二境。满人入关，明帝国覆灭，江山与人同悲，遗民与江山同寂灭，“枯寂”之境乃是抵抗者、不合作者、万不得已者的美学，最后的美学。隐居的隐居，举目所见，山是残山，水是剩水，烟是荒烟，树是寒林，唯有寄悲心于荒寒，造孤僻之境而避世，所以山水之间，笔墨之外，埋藏了一段伤心事。
八大山人的山水，是无生的山水饱含人的自我意识——山水充满了痛苦，又裂变为超然的空灵。八大山人的空灵，是故国的残山剩水都留在无知无觉的时空里。八大山人的鱼无知无觉，最像鱼。人生苦痛，何如无知无觉的鱼泊在无知无觉的时空里。以石涛山水气象最新，影响近现代最大。三百年来，能破除荆关董巨、刘李马夏之藩篱而自立门户者，唯此一人。石涛的不可及，在他不但清新，而且高古。
龚贤积点成山，是一个忧郁的范宽。恽寿平山水多秀润小品，偶作巨幅，亦自壮观。在我所见，清代文人画家拟北宋山水，求结构易，得肃穆气氛难，因晚期文人画的语感与宋人丘壑即使不相悖，也并不十分相宜。
宋人不过是以物观物，一花一鸟，一草一木，一山一水皆照见人在万物面前谦卑赞美的心，平心静气的笔，那纸中花鸟有一种人心物意的美，画里江山有一种万劫不毁的正大庄严，看得人心思渊静，只觉海晏河清，万物历历。
照夜白是唐代的名驹，韩幹画过，我因为喜欢，便借来做书名。水墨山水算是黑白的画，黑是物象，是黑夜，白是空无、水云和光，倒还对得上这三个字，何况还有每夜照着我的灯光——照夜白，可以是月光，又不只是月光。
清初文人山水画，有“枯寂”与“平和”二境。满人入关，明帝国覆灭，江山与人同悲，遗民与江山同寂灭，“枯寂”之境乃是抵抗者、不合作者、万不得已者的美学，最后的美学。隐居的隐居，举目所见，山是残山，水是剩水，烟是荒烟，树是寒林，唯有寄悲心于荒寒，造孤僻之境而避世，所以山水之间，笔墨之外，埋藏了一段伤心事。
八大山人的山水，是无生的山水饱含人的自我意识——山水充满了痛苦，又裂变为超然的空灵。八大山人的空灵，是故国的残山剩水都留在无知无觉的时空里。八大山人的鱼无知无觉，最像鱼。人生苦痛，何如无知无觉的鱼泊在无知无觉的时空里。以石涛山水气象最新，影响近现代最大。三百年来，能破除荆关董巨、刘李马夏之藩篱而自立门户者，唯此一人。石涛的不可及，在他不但清新，而且高古。
龚贤积点成山，是一个忧郁的范宽。恽寿平山水多秀润小品，偶作巨幅，亦自壮观。在我所见，清代文人画家拟北宋山水，求结构易，得肃穆气氛难，因晚期文人画的语感与宋人丘壑即使不相悖，也并不十分相宜。
宋人不过是以物观物，一花一鸟，一草一木，一山一水皆照见人在万物面前谦卑赞美的心，平心静气的笔，那纸中花鸟有一种人心物意的美，画里江山有一种万劫不毁的正大庄严，看得人心思渊静，只觉海晏河清，万物历历。
照夜白是唐代的名驹，韩幹画过，我因为喜欢，便借来做书名。水墨山水算是黑白的画，黑是物象，是黑夜，白是空无、水云和光，倒还对得上这三个字，何况还有每夜照着我的灯光——照夜白，可以是月光，又不只是月光。
蓝瑛 祁豸佳《仿古山水》册页。此本《仿古山水》册页为明末山水画大师蓝瑛、祁豸佳合绘而成。册页为十开，其中五幅仿董源、赵伯驹、 黄公望、赵孟俯、倪瓒笔意山水为蓝瑛所绘，五幅仿居然、范宽、关仝、李唐、董源笔意为祁豸佳所绘。在此本册页虽仿前人南北各家时代不同笔法各异，其中一以贯之的是蓝瑛与祁豸佳独特的个人风格。蓝瑛画此册页之时正值中年，如“白驹意设色山水”一开中，用笔方折有力，设色淡雅。树石勾勒细致，山石少披，偶用折带皴略加修饰，山 头多矾石，敷以淡青绿和浅绛，枝丫呈蟹爪状，树叶勾勒一丝不苟。浙江省博物馆所藏，作于明崇祯七年（1634）《山水册》为同时期作品，与此册页甚为相近，由此观之可见蓝瑛中期一贯画风。仿古山水画作为中国绘画所独创，要求绘者一 笔一划皆有出处，既不脱离古人衣钵，又要创立自己的形象。从中不难发现蓝瑛、祁豸佳所绘作《仿古山水》册页正是如 此。这里面所蕴含的那种秀丽，沉稳与细腻正是绘者在创作时所表现出的精心与自我绘画风貌的结合，而非仅仅是摹写古人的风格和技法。尤其是画作所体现出来不同的雅丽之气与书卷之气，正好契合了两位画家不同的身份特点，恰恰他们又都是在仿前人笔意。用一词来形容甚为恰当，正所谓“带着枷锁跳舞”，此本册页之妙正在于此。
蓝瑛 （1585-1664），一作（1585-约1666）明代杰出画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，有人许其与文征明、沈周并重。
祁豸佳 [清]字止祥，号雪瓢，山阴（今浙江绍兴）人。彪佳（1602至1645）弟。天启七年（1627年）举人，仕吏部司务。明亡后，当局礼聘，却之，与董瑒、王雨谦、陈洪绶、罗坤等结“云门十子”社，日与老衲蒲团相对，谈世外烟霞。甲申（1644）后，隐梅市卖画代耕。字学董其昌，而乏其秀韵。山水仿沈周，气势淋漓，笔力挺拔，自有一种不可羁勒之概。间作花卉，亦多逸致，诗文词皆有致，至於歌、弈、图章，百戏俱善。康熙八年（1669）作山水图。#这就是中国风##扬帆艺术课堂##艺术公开课#
蓝瑛 （1585-1664），一作（1585-约1666）明代杰出画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，有人许其与文征明、沈周并重。
祁豸佳 [清]字止祥，号雪瓢，山阴（今浙江绍兴）人。彪佳（1602至1645）弟。天启七年（1627年）举人，仕吏部司务。明亡后，当局礼聘，却之，与董瑒、王雨谦、陈洪绶、罗坤等结“云门十子”社，日与老衲蒲团相对，谈世外烟霞。甲申（1644）后，隐梅市卖画代耕。字学董其昌，而乏其秀韵。山水仿沈周，气势淋漓，笔力挺拔，自有一种不可羁勒之概。间作花卉，亦多逸致，诗文词皆有致，至於歌、弈、图章，百戏俱善。康熙八年（1669）作山水图。#这就是中国风##扬帆艺术课堂##艺术公开课#
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