好友在纽约追了两年穷困潦倒的时尚行业职业梦，被非常有毒的工作环境毒倒得了抑郁症。幸运的是在最黑暗的两年，遇到了她现在的老公，搬去了湾区，做了一个快乐的失业码农伴侣。

今天和她catch up，知道了她这个late 20s的选择，隔着十万八千里为她感到了兴奋。可以在家做一个快乐学妹，作业有码农爱人指导，可以憧憬30岁出头即将拥有的更加宽阔的选择和可能性。

结果导向来说，如果毕业就去大厂做码农，现在都做leader了，赚更多的钱，站在更高的位置。可是人生大可不必这么计算，按部就班的剧本不会有机会体会在曼哈顿的时装周秀场奔走，靠薪水以外的满足感也可以充盈的20多岁。

能够不以物喜不以己悲，是因为可以发自内心接受和认定活着只是为了体验，当人想去珍惜和接受这些体验，就会无所顾忌全情投入。生而为人，恐怕没有什么比这更美妙的了。

第一次去家公家探亲，家公的院子里拴着一只白底黄花的，不知是什么品种的小狗，见到我和老公，先是一阵极其具有攻击性的吠叫。然后每一次从院子中经过，都会紧随其后的响起了狗叫声，出门必叫，路过必叫，从不偷懒。
和老公结婚一年了，一年里我们一共回老家4次。随着每次回家都是1-3天的相处，每天给它喂食，慢慢地小花开始偷懒了。既不表现出任何亲热，也不再有其强烈震慑耳膜的狗吠声。

小花现在几岁了，我不知道，但是我知道，小花已经是青壮年的狗狗了，但是小花从来没有谈过恋爱的。因为它从来没有见到过除自己以外的任何一只狗狗——可能自己长什么样，也没见过——没镜子啊。

小花从来不挑食的，残渣剩饭，不管是咸是辣，不管是荤是素，小花从来都是来者不拒。没有表示过食欲不振，挑食厌食。

小花从幼犬时期被抱来家公家里，一直栓到现在，多年来，从来没有踏出半径1.5m铁链以外的任何范围。也许被拴着，对小花的生命来说是最安全的，防止狗贩子偷狗；也防止小花走丢。

但农村的狗狗也因此是悲哀的，除了高墙以外的四角天空，小花的世界，除了家公以外，再无任何生物——调皮的绕着小花乱飞，而小花转着圈也咬不到的苍蝇、蚊子除外。

小花的眼睛无悲无喜，常常没有任何光亮，看不出任何表情。没有期待，没有希望，没有梦想。

从没有见过光明，也就屈服于黑暗；从没有拥有过自由，也就自甘于束缚。

没有勇闯天涯的契机和勇气，狗生别说追求与梦想了，这种周而复始、画地为牢的日子，就连小时候对院墙外仅有的一点好奇与憧憬，也逐渐消磨殆尽、不复存在。

川端康成曾写道：“日本到处都是花的名胜，镜花的作品则是情趣的名胜。

泉镜花（1873～1939)，日本跨越明治、大正、昭和三个时代的伟大作家。原名镜太郎，生于石川县金泽市。镜花从小受到传统艺术的熏陶，青年时期由于爱好文学，拜在作家尾崎红叶门下。1895年发表《夜间巡警》和《外科室》，受到好评，被视为“观念小说”的代表作。

由于战争使日本经济矛盾、社会危机日益加深，对不公正的现实感到愤慨，相信永恒的纯洁的爱的存在，开创了日本的“观念文学”。此后发表了一系列表现处于伪善横暴世界中的善良人性的作品。1900年问世的《高野圣僧》，描写一个怪兽怪鸟袭击人的故事，说明人在世上要受到不可抗拒的力量、鬼神的力量、佛教的力量的支配，充满浪漫主义的色彩。小说《妇系图》（1907）、《歌行灯》（1910）是他最有代表性的作品。1909年参加后藤宙外等人组织的文艺革新会，标榜反自然主义文学。大正年代发表了《天守物语》、《棠棣花》和《战国新茶渍》等剧本，被称为唯美主义戏剧的杰作。

镜花的小说文字里，充满处于阳世与阴间、黎明与黑暗、男人与女人之间的想像，对读者而言最引人入胜的莫过于游移于两者边缘的灰色地带。对于受到歧视或差别待遇的团体，尤其是被排除在市民生活之外的人们，他深表同情。文艺评论家川村凑也指出，镜花对于山中他界（冥界）、与水相隔的异界（妖界）所产生的畏怖与憧憬之心，往往很自然地在他作品的字里行间浮现，也呼应了他长久以来神经质的生理反应。是这样荏弱敏感的体质造就了独特的“镜花文学”风格，反映出人情的多样化和复杂的精神面貌。

泉镜花这一名字已经足够美了，而他笔下的女性都在爱中不得而坚守，尘世的幸福镜花水月一般，最后随着生命的消亡而长厢厮守，颇有些梁祝的意味。他笔下的场景都氤氲着暧昧的色泽，色彩，形状，气息，动作，都是那么细微，隔着一层什么，这些成为泉镜花撩拨读者遐想的道具。如《高野圣》中：“女人光着雪白的脚，站在一块扁平的石上，脚背浸没在水里，脚趾蜷曲着。”平常不过，没有太多修饰，放在文中那片山间瀑布里，却让人心悸，让你面红耳赤地暗暗想象。芥川龙之介曾经说泉镜花的“行文笔致兼备绚烂与苍古，几乎可以说是日本语所能达到的最高的表现。”

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