问象美学 | 作品赏析:拉夫领
《呼吸着肖像26》这副作品延续了赵舒燕通过对世界上存在及存在过的每一个人的肖像的反复绘画,和过去的历史,和当下产生沟通的图像的叙事方式,描绘了一位文艺复兴时期贵族的肖像。我们应该在观看很多大师画的文艺复兴时期的人物画像时会有这样的感受,那就是目光首先会被人物脖颈上那略显夸张、极富戏剧性的衣领--“拉夫领”所吸引 ,那是文艺复兴时期贵族服装典型着装。赵舒燕笔下的“拉夫领”用她在作品中代表无意义的“白色”以多层白色绒布或蕾丝重叠而成,形成密密匝匝效果的褶皱,像一个光环,将人物的脸盘衬托得高贵、尊严,也让画中人看起来不那么真实。
大片白色与深色形成强烈的反差,因此当它围绕在穿戴者的颈部时显得分外耀眼,无法不让人们将目光转向穿戴者的脸部--肃穆、深沉,拉夫领僵硬的形状不允许他(她)低下头颅,骄傲而高贵的样子自然流露了出来,制造了一种距离感,诉说着穿戴者与非穿戴者之间的差异。但赵舒燕不是活在古典大师影子下的人,所有精巧构思的线没有沿袭某一特定传统肖像画风格,而是建立在探究、理解古典之上,隆重而华丽的衣饰与人物垂落的眼神。白色、靛蓝、黑色深沉的色彩调度来回闪跃,细腻与粗砺的肌理相应交织,似乎有一种被困抑的暗流,象征着拉夫领下暗潮涌动的权贵。
《呼吸者肖像》系列是她多年绘画的主题。所有活着的人是呼吸者,所有存在的人是呼吸者,而面孔也在显示内心的意识,直达心灵的栖息地。呼吸者,是指每一个活着的人,也是存在过的人,是一种对人的思考。她在作品中显露出一些克制、示喻、感伤的气息,她的画沉默、严苛、有力,简练却意味深长,在力量感与自我克制之间达到了完美的平衡,让观者在欣赏形式之外留有更多的遐想空间,从而让释读都来自于观者隐性的内心。如她所述:“我希望自己绘画的肖像,不仅仅所指面孔,隐喻面具。脸孔在时光中是变化流动的,人性也是多面变化的,那些外化为喜怒哀乐的表情可以集中在一个人身上,也可以是每个人所具有的。”毋庸置疑,建立在认识、判断和积累过程的重新思考是她对待绘画的自觉。
赵舒燕画的是“人”。无论是男人、女人、贫贱的人或高贵的人,重要的是“人”的眼神、表情、姿态、附着之物、所属之境,以及更重要的:人的本质。
编写/薛晓雁
#问象美学##艺术##艺术赏析##遇见艺术##赵舒燕#
《呼吸着肖像26》这副作品延续了赵舒燕通过对世界上存在及存在过的每一个人的肖像的反复绘画,和过去的历史,和当下产生沟通的图像的叙事方式,描绘了一位文艺复兴时期贵族的肖像。我们应该在观看很多大师画的文艺复兴时期的人物画像时会有这样的感受,那就是目光首先会被人物脖颈上那略显夸张、极富戏剧性的衣领--“拉夫领”所吸引 ,那是文艺复兴时期贵族服装典型着装。赵舒燕笔下的“拉夫领”用她在作品中代表无意义的“白色”以多层白色绒布或蕾丝重叠而成,形成密密匝匝效果的褶皱,像一个光环,将人物的脸盘衬托得高贵、尊严,也让画中人看起来不那么真实。
大片白色与深色形成强烈的反差,因此当它围绕在穿戴者的颈部时显得分外耀眼,无法不让人们将目光转向穿戴者的脸部--肃穆、深沉,拉夫领僵硬的形状不允许他(她)低下头颅,骄傲而高贵的样子自然流露了出来,制造了一种距离感,诉说着穿戴者与非穿戴者之间的差异。但赵舒燕不是活在古典大师影子下的人,所有精巧构思的线没有沿袭某一特定传统肖像画风格,而是建立在探究、理解古典之上,隆重而华丽的衣饰与人物垂落的眼神。白色、靛蓝、黑色深沉的色彩调度来回闪跃,细腻与粗砺的肌理相应交织,似乎有一种被困抑的暗流,象征着拉夫领下暗潮涌动的权贵。
《呼吸者肖像》系列是她多年绘画的主题。所有活着的人是呼吸者,所有存在的人是呼吸者,而面孔也在显示内心的意识,直达心灵的栖息地。呼吸者,是指每一个活着的人,也是存在过的人,是一种对人的思考。她在作品中显露出一些克制、示喻、感伤的气息,她的画沉默、严苛、有力,简练却意味深长,在力量感与自我克制之间达到了完美的平衡,让观者在欣赏形式之外留有更多的遐想空间,从而让释读都来自于观者隐性的内心。如她所述:“我希望自己绘画的肖像,不仅仅所指面孔,隐喻面具。脸孔在时光中是变化流动的,人性也是多面变化的,那些外化为喜怒哀乐的表情可以集中在一个人身上,也可以是每个人所具有的。”毋庸置疑,建立在认识、判断和积累过程的重新思考是她对待绘画的自觉。
赵舒燕画的是“人”。无论是男人、女人、贫贱的人或高贵的人,重要的是“人”的眼神、表情、姿态、附着之物、所属之境,以及更重要的:人的本质。
编写/薛晓雁
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杞梁妻哭夫,是“孟姜女哭长城”的故事原型, “孟姜女哭长城”是中国四大民间传说之一,是由一段史实杞梁妻的故事加工演变而成。从训诂学和文献学角度看,孟姜女并不姓孟,“孟”为兄弟姐妹中排行老大的意思;“姜”才是其姓氏。“孟姜女”实际的意思是“姜家的大女儿”;而且,孟姜女不是单指一个人,而是一类人的通称。据《毛传》:“孟姜,齐之长女。”陈奂传疏:“孟姜,世族之妻”等文献记载,先秦时期,“孟姜”一般称齐国国君之长女,亦通指世族妇女。也就是说,当时很多齐国公室的贵族妇女,都可称“孟姜”。此点除文献证据外,有文物桓子孟姜壶为证(此壶为春秋时期齐庄公姜光的大女儿姜蕾和丈夫田桓子无宇共铸,以悼念田桓子无宇的父亲田须无)。齐国大夫杞梁(名殖)之妻。杞梁妻的故事最早记载在信史《左传·襄公二十三年》里:齐侯(庄公)还自晋,不入。遂袭莒,门于且于,伤股而退。明日,将复战,期于寿舒。明日,先遇莒子蒲侯氏。莒子重赂之,使无死,曰:‘请有盟’。华周对曰:‘贪货弃命,亦君所恶也,昏而受命,日未中而弃之,何以事君?’莒子亲鼓之,从而伐之获杞梁。莒人行成。齐侯归,遇杞梁之妻于郊,使吊之,辞曰:“殖之有罪,何辱命焉?若免于罪,优有先人之敝庐在,下妾不得与郊吊,齐侯吊诸其室”。意思是周灵王二十二年(齐庄公四年,前550年)秋,齐庄公姜光伐卫、晋,一度夺取了卫国都城朝歌(今河南省淇县)。前549年,齐庄公从朝歌回师,没有返回齐都临淄,便突袭莒国(今山东莒县)。在袭莒的战斗中,齐国将领杞梁、华周英勇战死,为国捐躯。后来齐、莒讲和罢战,齐人载杞梁尸回临淄。杞梁妻哭迎丈夫的灵柩于郊外的道路。齐庄公派人吊唁。杞梁妻认为自己的丈夫有功于国,齐庄公派人在郊外吊唁,既缺乏诚意,又仓促草率,对烈士不够尊重,便回绝了齐庄公的郊外吊唁。后来,齐庄公亲自到杞梁家中吊唁,并把杞梁安葬在齐都郊外(据《山东通志》载:“杞梁墓在临淄县东三里,齐庄公袭莒杞梁死焉,其妻迎柩而哭,事见《檀弓》”。1921年《临淄县志》载:“杞梁墓,在县东三里郎家庄东,高仅数尺”。现杞梁墓,在临淄区齐都镇郎家村东约600米处,其封土于1967年因整地夷平,现遗址尚存。因在村东,村民都叫“东冢子”)。应该说,这段故事明文记载在《左传》中,是真人实事。虽无后来“哭夫”、“城崩”、“投水”等情节,主要是表现杞梁妻大义凛然的刚烈性格,但其反对战争、热爱丈夫的主体框架已隐隐显现。
彩绘描金鸟兽云气纹玉枕
西汉(公元前202年-公元8年)
1955年河北省望都县出土
玉枕通体彩绘描金,由十二条长方形石版和三块六角方形石版插嵌而成。石版两面绘有彩图,内容为云气、鸟兽、四神以及神话故事等图像。其绘法是先以墨笔画出单线轮廓,然后再加填朱色与贴金。
玉枕是汉代帝王列侯及高级贵族、官吏等墓葬中常见的丧葬玉器,通常与玉衣、玉面罩、玉晗、玉握等其他丧葬玉器组合出现。玉枕的出土地点主要有北京、河北、江苏、山东等地,尤以江苏徐州地区出土数量最多。玉枕的形制除了此种由多块玉版插嵌而成外,还有长方盒形、板凳形等多种造型。
#约会博物馆##国家博物馆# https://t.cn/RI7nYAL
西汉(公元前202年-公元8年)
1955年河北省望都县出土
玉枕通体彩绘描金,由十二条长方形石版和三块六角方形石版插嵌而成。石版两面绘有彩图,内容为云气、鸟兽、四神以及神话故事等图像。其绘法是先以墨笔画出单线轮廓,然后再加填朱色与贴金。
玉枕是汉代帝王列侯及高级贵族、官吏等墓葬中常见的丧葬玉器,通常与玉衣、玉面罩、玉晗、玉握等其他丧葬玉器组合出现。玉枕的出土地点主要有北京、河北、江苏、山东等地,尤以江苏徐州地区出土数量最多。玉枕的形制除了此种由多块玉版插嵌而成外,还有长方盒形、板凳形等多种造型。
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