#雕塑艺术[超话]#
姜杰/
《小于一吨半》/ 《大于一吨半》
综合媒介—树脂、布、铁 /
350×140×135cm

《小于一吨半》是姜杰2014年装置作品《大于一吨半》的缩小版。《大/小于一吨半》得名于它们的重量，相较于之前具有强大冲击力的棕色调的《大于一吨半》，《小于一吨半》以白色为主色调，运用了丝、纱布、花边、水钻等许多婚纱材质，花边、纱布、钩子、钢丝绳、铁链，流淌的痕迹，通过混合、浸润、缠绕等方法塑造出类肌体的肌理和质感，呈现在面前的是一个更柔和细腻且略带圣神洁净感的作品。它以一种无法判断的，扭曲不明的脏器一般的形态被安静的悬置，洋溢着一层⼜一层从现实表象游离出来的虚拟和仿真。

在这个一吨半重类似生命肌理的雕塑中，艺术家将装饰性的纱布、花边、丝绸、珍珠巧妙地与私密性的符号钩织了一个混合的意象，以诗性的想象来建构自身的主体性。这些意象从物的表层带来洁净的、丰盈，深邃、灵性，厚重与凝固。它又像是一个被时间封尘的网，铁钩，钢丝沉重地拽起一个庞大的物体，如同一个尘封已久的回忆，在沉重与幸福永恒的瞬间，矛盾而对立的词语在此处汇集。

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时光流转中，花开是四季送给人间的礼物。就像此刻，凛凛初冬，送你一枝菊花，这是初冬送给人间的礼物。
嗨，我是一朵菊花，你那里天寒了吗。
相比于桃花热爱三春暖，荷花钟情夏日炎，我喜欢寒凉的气候，此时大地通常没有了什么鲜艳的色彩，万物都已落到肃杀，苍苍茫茫，等待新生。

有人说，我不惧寒霜，经得起霜寒露冻的淬炼。我不懂这些，只是花期到了，我就开了。
不过，不知道世界上的事情是不是都是如此：葆有自己的姿态，开时开，盛时盛，安时安。

时至初冬，清秋的温柔荡然无存，我看见南方的清晨有千千万万的露水或者寒霜，一粒粒结在花朵上。
凤仙花、玉簪花就被冻得瑟瑟发抖，气若游丝，很是生命垂危的样子。不过就像陶渊明说的那样，“秋菊有佳色，裛(yì)露掇其英”。
他说，在我花瓣上沾着很多晶莹剔透的露水，发着冰冷寒气，但就像夏天花朵遇到了甘泉愈发鲜妍一样，我的菊色也特别可爱，很有英姿。
让他不知不觉伫立许久，看呆了眼。最后他把我的家人采了去，说看着带露水的菊花，喝着酒很惬意，“泛此忘忧物，远我遗世情”。
可能真的是这样吧！生活在人间的他们，在百花开尽，满目枯黄的时候，我的花开，会让觉得冬天不至于太坏，霜风不至于凄紧。
于是我就听到人间说我，“芳菊开林耀，因风传冷香”；李清照也喜欢我，“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”；在往前，唐代的元稹更赞美说：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。

感到高兴，但又觉得心疼。我是一朵菊花，去而给了他们这么多向往，或与我对酌，或为我吟诗的人。
虽然我只是一朵花，就像有个美学家说的，植物只是一株植物，只是因为人有了文化的意义。
但若我的花开，能为人们带去安慰，那么愿他们的生活顺遂，愿他们的冬日也有美好。

冬天的花朵，容颜大都比较清冷，哪怕是红梅也不过三五花瓣。
但是我不喜欢，就像人们给我了金丝菊的名字。一朵花里，我也千瓣万瓣地蜷曲着，密密地排在一起，托起来像一个个小太阳；若是白色，卷起来雪白的一团，像刚撮好的大雪球。
有的还像汪曾祺看到的那样：“有一种是粉紫的瓣，极细而卷曲如一头乱发，北京人叫'懒梳妆'。还有'十丈珠帘'，管状的花瓣垂到了地上。”

因为常常变着花样开，又开得大、盛、繁，惹得汪老先生说赏菊：“得一棵一棵地看，一朵一朵地看”。
有一回开在古代长安的皇榜旁，有一个叫黄巢的人站了很久看榜，可惜没中，心中不服，大笔一挥写下，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”

他期待着自己终有一天改天换日。后来便也越来越多达官贵人，皇室宗亲喜欢我，把我绣在衣服上，画在宣纸上，记在历史里。
说英雄也罢，卓尔不群也好，我只是一朵菊花，路过人间，各人有各人的姿态，各人有各人的志向。只要朝着想要的方向前进，那都很好。

作为一朵菊花，本该无须多言，静静绽放就好。
但总有人问我，就像《红楼梦》的林姑娘问：孤标傲世偕谁隐？一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞？鸿归蛩病可相思？
她还问，百花斗艳为争春色，为何你开的那么晚？她问我，你如此孤傲，谁会是你的携手之人？她问我，露凝霜结，你寂寞不寂寞……

我该怎么回答？我感到高兴，又恍然。高兴于活了千百年，绝少有人来问我的意愿，并赋予很多隐逸高洁，人淡如菊的美名。
我担不起，因为一切都是本性使然。寒天是我的花季，是我面对世界别无选择，又不用选择的风貌。热烈只不过是，想怎么绽放就怎么绽放的姿态。
花开一季，人活一纪，各自活在自己的轨道里就好。

明朝的王阳明有一句话这样说：“我未看花时，花与我同寂；我看此花时，花色一时明。”
原来人们之所以对菊花赞美不绝，那也是他们自己的心声。他们赏菊，问菊，赏的是自己，问的是自己。所以答案在每个人心中。
念及此处，胸中释然，原来尘世间的每个人都在努力地做自己，实现自己。
既如此，值此人间，莫负冬日菊蕊黄，莫负自己。

海滩场景怎么拍～～～航拍的乐趣，是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观，在另一个角度上发现它的美

而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。

一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；

二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。

海滩场景怎么拍？

6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。

01 找运镜

增强画面运动感

运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。

想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。

例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。

那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。

再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。

倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。

关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。

02 找前景

丰富画面层次感

遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。

前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。

例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。

（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）

03 找构图

形成画面组织感

老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。

构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。

一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。

例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。

此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。

更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。

04 找亮点

寻找画面趣味感

此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。

而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。

例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。

05 找景别

发现画面差异感

正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。

例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。

不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。

06 找光影

营造画面情绪感

得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。

不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。

例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。