#AMA##好眼光派对##新书推荐#

《Extinção》｜创造力与人类一些最大问题的交叉方式

以“灭绝”为主题，Extinção 汇集了巴西创意人员的多学科作品，不仅涉及气候危机和环境毁灭，还调查了知识的灭绝扽等。该出版物虽然涉及了多种多样的主题，但它们同时又相互关联，如身体、记忆、语言、自然和技术。作者 Igor Furtado 根据颜色、质地、形状甚至更主观的细微差别之间的关系，将不同创意者的作品放在一起。这种方式使媒介产生出意外的交流，以类似于档案的方式突出了艺术家作品的外观的同时提升文本和图像，这一实验性的操作让这些不同的时代通过图像生成了丰富且可观的联系。

比如图四中，一件来自 Tadáskía 的艺术品与 Luiz Roque 的照片相邻。Tadáskía 作品的抽象、近乎动物性的有机形式与Luiz 的摄影作品搭配出了一种独特的格式方法。

#局部播报#  2022年11月2日  星期三  ☀️

「 二次曝光 」

▸ “ 人与自然之间的联系是世界上 zui 强大的关系，我们应该尽量不要迷失在现代生活中。”

俄 罗 斯摄影师 Polina Washington 自 2016 年起就开始探索数码摄影。无论是自画像、朋友还是风景， Washington 的照片都传达出一种女性化和梦幻般的感觉。

作为一个热衷于捕捉完 美瞬间的人，Polina Washington 的梦幻般的世界以一种特别、亲密的方式与我交谈。Washington 不仅对奇妙的怪异有敏锐的洞察力，还十分擅长巧妙地玩弄光线、色彩、各种构图以及一些实验性的噱头，比如双重曝光。她的作品是对她的思想和她周围所有事物的视觉探索，她在无尽的色彩和形状层次中寻找生命和意义。

“ 所有的改变都是从内部开始的。” ◂

-

【#电影评荐#】《蔑视》（1963）
戈达尔导演代表作，碧姬·芭铎主演，讲述一个电影编剧遭遇的婚姻危机，色彩极美，获评《电影手册》“影史百美”，《视与听》影史250佳，法国电影百佳。

本片是戈达尔最大规模制作的电影之一，但商业性中不乏实验性，名导弗里茨·朗也客串。#影迷嘉年华# #电影种草官#
影片戏中戏里的《奥德赛》神话、主线中的男主婚姻危机与电影外导演戈达尔生平经历——他当时正与妻子安娜·卡里娜闹矛盾——形成了三重互文，这也是在戈达尔作品中屡屡出现的手法：戏中戏、电影与戏外构成复杂的对话关系（另一个新浪潮时期的典型片例是《随心所欲》，此前我也在微博推荐过）。

影片对《奥德赛》的新阐释（奥德修斯只是为了拖延时间才迟迟不归，对珀涅罗珀早已没有真情）与对夫妻情变、家庭争吵的暧昧演绎，本身就已很值得思索，但这并非影片的全部。

片中充满了戈达尔拿手的、承袭自布莱希特的间离手法，如开篇的长镜头——摄制组向银幕走来，摄影机在轨道上滑动，最终对准了观众，完成大银幕内外的对望与对拍摄手法的自我揭破（如图1）。

红、白、蓝滤镜下的一组蒙太奇（镜头里是裸身芭铎与男主在床上的调情对话）则让人想及《狂人皮埃罗》片头的那组滤镜用法。

全片也不断出现红黄蓝三原色浓烈饱满的调配（如图7），或许对应了感情的亲密度，抑或是商业 vs. 艺术的矛盾——一如编剧与制片人之间的不同意见，彰显出电影界难以摆脱的悲凉一面：有些电影注定不能够拍出、将走向消逝，或者在成片时早已面目全非。

法国著名配乐师乔治·德勒吕（也译为狄奈许）肃穆而悲悯的弦乐，似乎有些喧宾夺主，与剧情之间也形成了一种疏离感（没错，这也可以视为间离手法hhh）。

《蔑视》也是马丁·斯科塞斯个人影史十佳之一，片中还有不少有待挖掘的深刻之处，比如对语言问题的讨论：翻译的误译，沟通的隔膜，荷尔德林诗的普适。（8.8/10）