《佛说善生 经》提及，“酗酒会虚耗金钱、伤身易病、醉后打闹、丑名远布、易嗔易怒、日夜 糊涂，如此下去，会导致经济、财产损减。赌博(其中包括执著彩票、炒股、期 货、房产、珠宝、名牌、理财、金融)会使财富日减，即使赢了心仍不满足。常 被亲友们诫责，不被人们尊敬和信任。常被他人疏远，常生不当取夺的心念，从 而招致经济、财产损减。奢侈放逸是不爱惜自己身体、是不爱惜财物、是不爱护 家眷、是时常心神恍惚、是常做无谓虚耗之事、是夸张不老实之行，导致经济、 财产损减。沉迷歌舞亦会使大量金钱流失，追求时尚的歌手、沉迷舞伴、爱接近 乐队，崇拜作曲家、演奏家，迷恋鼓乐家，如此生活下去导致耗费金钱。常近损 友也会使人随便被欺负，喜欢做不可以告人的事，诱惑他人共做恶事，意图谋取 别人之物。悭贪成性，【喜欢说别人的不是，导致经济、财产损减。】【懒惰会使人小 有积蓄便不肯工作，穷困亦不自力更生，冬天寒冷不愿工作，夏日炎炎只爱清凉。 日出时不起床，日落后倒头便睡。如此懒惰生活，全无生计导致贫苦”。】
《七佛八 菩萨所说大陀罗尼神咒经》提及:【“被业障所缚之人，会导致懈怠懒惰的”。因 为懈怠懒惰导致不能精进修行，那么超尽冤亲债主，消除业障也就无从谈起。】故 《七佛八菩萨所说大陀罗尼神咒经》提及:“出家人(也包括在家人)懈怠，不 精进修行三业(身口意)，会引发世界三灾的。”《大方广菩萨藏文殊师利根本仪 轨经》提及:“真言虽然殊胜，但是不先除掉先世罪业，是得不到佛加护的”。
——新大乘法门讲义（五浊行愿人） https://t.cn/RyoYXAd
《七佛八 菩萨所说大陀罗尼神咒经》提及:【“被业障所缚之人，会导致懈怠懒惰的”。因 为懈怠懒惰导致不能精进修行，那么超尽冤亲债主，消除业障也就无从谈起。】故 《七佛八菩萨所说大陀罗尼神咒经》提及:“出家人(也包括在家人)懈怠，不 精进修行三业(身口意)，会引发世界三灾的。”《大方广菩萨藏文殊师利根本仪 轨经》提及:“真言虽然殊胜，但是不先除掉先世罪业，是得不到佛加护的”。
——新大乘法门讲义（五浊行愿人） https://t.cn/RyoYXAd
艺术创作需要掌握
艺本创作的不可预见性
艺本创作的无限可能性
艺术创造是人类精神生活中一种相当复杂而神秘的现象。表演理论研究还远没有将触角深入到这神秘世界，去理解并解读我们创作实践中，充满着的“不可见部分”与“不可知部分”。这些部分恰恰是我们表演创作、理论研究和表演教学的薄弱环境，然而，它又恰恰是表演创作心理现象的重要组成部分。在真正的创造活动中，你开始并不知道最后的作品将是怎样的，甚至到工作临将结束你仍然不知道其结果如何，只能凭直觉工作。创造过程必须有观念的伴随与指引，如果没有一个目的的概念，创造过程是无法继续进行下去的。按照终极性理论，艺术家虽然一开始没有一个非常完整的理念，但他自始至终知道得很清楚应该怎样去实现他的目标。
如果一个诗人从一开始就精确地知道一首诗应该写成什么样子，并把每个词都放在适合它的位置上；如果一个作曲家从一开始就精确地知道一首乐曲应写成什么样子，并把每一个音符都放在适合它的位置上，这样就等于从一开始作品就完成了，创作过程变成为完全多余的了。就像雕塑家亨利•摩尔开始的几笔线，达•芬奇的素描草图所说明的那样，如果画家的草图都不可能避免多线条的钟摆式的摇摆，一件艺术作品的创造怎么可能一开始就有一个完全清晰的目标呢？美学家指出：“创造活动的特点在于它的不可预见性，凡能预计其未来效果的活动都不是真正的创造活动。在真正的创造活动中，你开始并不知道最后的作品将是什么样的，如果我们把创作看作是一种对问题的解决，那么，波普尔的公式就可以发挥作用。甚至到工作临将告束时你仍然不知道其结果会如何，你只是凭直觉工作，它渐渐地朝着结束的目标前进，而并不知道它最后的形式是什么，这样的活动方能称之为创造活动。对创造活动的研究可以采取排除法来作为开始，去弄清楚什么是创造活动，什么不是创造活动。“艺术家在开始艺术创造时，并没有一个预先想好的计划，也没有关于创造对象的各种精确而复杂的概念。如果他以这个计划来开始他的创造，那就意味着创造对于他来说已经是不必要的了。”
艺本创作的不可预见性
艺本创作的无限可能性
艺术创造是人类精神生活中一种相当复杂而神秘的现象。表演理论研究还远没有将触角深入到这神秘世界，去理解并解读我们创作实践中，充满着的“不可见部分”与“不可知部分”。这些部分恰恰是我们表演创作、理论研究和表演教学的薄弱环境，然而，它又恰恰是表演创作心理现象的重要组成部分。在真正的创造活动中，你开始并不知道最后的作品将是怎样的，甚至到工作临将结束你仍然不知道其结果如何，只能凭直觉工作。创造过程必须有观念的伴随与指引，如果没有一个目的的概念，创造过程是无法继续进行下去的。按照终极性理论，艺术家虽然一开始没有一个非常完整的理念，但他自始至终知道得很清楚应该怎样去实现他的目标。
如果一个诗人从一开始就精确地知道一首诗应该写成什么样子，并把每个词都放在适合它的位置上；如果一个作曲家从一开始就精确地知道一首乐曲应写成什么样子，并把每一个音符都放在适合它的位置上，这样就等于从一开始作品就完成了，创作过程变成为完全多余的了。就像雕塑家亨利•摩尔开始的几笔线，达•芬奇的素描草图所说明的那样，如果画家的草图都不可能避免多线条的钟摆式的摇摆，一件艺术作品的创造怎么可能一开始就有一个完全清晰的目标呢？美学家指出：“创造活动的特点在于它的不可预见性，凡能预计其未来效果的活动都不是真正的创造活动。在真正的创造活动中，你开始并不知道最后的作品将是什么样的，如果我们把创作看作是一种对问题的解决，那么，波普尔的公式就可以发挥作用。甚至到工作临将告束时你仍然不知道其结果会如何，你只是凭直觉工作，它渐渐地朝着结束的目标前进，而并不知道它最后的形式是什么，这样的活动方能称之为创造活动。对创造活动的研究可以采取排除法来作为开始，去弄清楚什么是创造活动，什么不是创造活动。“艺术家在开始艺术创造时，并没有一个预先想好的计划，也没有关于创造对象的各种精确而复杂的概念。如果他以这个计划来开始他的创造，那就意味着创造对于他来说已经是不必要的了。”
表演创作的不可预见性
现代艺术
具有一种无限的开发性
在表演教学、科研，及影视、话剧创作创中，深感编导演很有必要学点美学、
心理学、哲学。我们很多弊病来自于对艺术美学与艺术创作特性的无知。如对艺
术创作不可见部分、对艺术创作与科技创造的不同点等就研究不够，更不要说
运用到表演创作与教学中。
“艺术创造部分是见的，部分则是不可见的，其不可见的部分是指只能用思想去加以描述的那种复杂无比的构思过程和协调过程。这里不可见的部分控制着可见的部分，它是创造活动的真正动力，远比可见的部分重要。正因为它是不可见的，我们至今对它所知甚少。解决艺术创造中可见部分是美学家的事，解决艺术创造中不可见部分是心理学家的事。美学家贾维甚至指出：能加以解释的对象只有那些重复的事件，而创造是独一无二的，因此，创造活动是不可能解释的”。“我们不可说用考察人的头脑或宇宙中实际存在的任何物质一一能量系统的那些方法去考察心灵……心灵只能通过内省的方式去考察。”
必须用“生命学”“美学”来阐释表现人的复杂的表演艺术。一切艺术都起源于人的心灵，即出于我们对世界的反应，而并非出于视觉世界本身。艺术是种心灵的产物，因此，可以说任何有关科学研究必然是心理学上的，它虽然可能涉及到其他方面的东西，但心理学却是它首先要涉及的。艺术创作，其真正的美学魅力在于创作主体的心灵与客体世界交互作用时所迸发的艺术火花。
“艺术家个人的能力使这种逼真帶着大量的超体验性质。这种超体验常常使艺术家和观赏者都会或多或少地陷入莫名其妙的境地，但是，这不应该使我们感到狼狈，而是应该看成无限对于有限的擢拔，永恒对于即时的擢拔，哲理对于庸常艺术的擢拔。确实，现代艺术的这种开发性，也就是这种‘可研究性’。模糊、朦胧、不确定、不可知正是这种‘无限’‘开发性’的具体体现之一。”
艺术创造是人类精神生活中一种相当复杂而神秘的现象。表演理论研究还远没有将触角深入到这神秘世界，去理解并解读我们创作实践中，充满着的“不可见部分”与“不可知部分”。这些部分恰恰是我们表演创作、理论研究和表演教学的薄弱环境，然而，它又恰恰是表演创作心理现象的重要组成部分。在真正的创造活动中，你开始并不知道最后的作品将是怎样的，甚至到工作临将结束你仍然不知道其结果如何，只能凭直觉工作。创造过程必须有观念的伴随与指引，如果没有一个目的的概念，创造过程是无法继续进行下去的。按照终极性理论，艺术家虽然一开始没有一个非常完整的理念，但他自始至终知道得很清楚应该怎样去实现他的目标。
如果一个诗人从一开始就精确地知道一首诗应该写成什么样子，并把每个词都放在适合它的位置上；如果一个作曲家从一开始就精确地知道一首乐曲应写成什么样子，并把每一个音符都放在适合它的位置上，这样就等于从一开始作品就完成了，创作过程变成为完全多余的了。就像雕塑家亨利•摩尔开始的几笔线，达•芬奇的素描草图所说明的那样，如果画家的草图都不可能避免多线条的钟摆式的摇摆，一件艺术作品的创造怎么可能一开始就有一个完全清晰的目标呢？美学家约翰•霍斯珀斯在《艺术的造性》中指出：“创造活动的特点在于它的不可预见性，凡能预计其未来效果的活动都不是真正的创造活动。在真正的创造活动中，你开始并不知道最后的作品将是什么样的，如果我们把创作看作是一种对问题的解决，那么，波普尔的公式就可以发挥作用。甚至到工作临将告束时你仍然不知道其结果会如何，你只是凭直觉工作，它渐渐地朝着结束的目标前进，而并不知道它最后的形式是什么，这样的活动方能称之为创造活动。对创造活动的研究可以采取排除法来作为开始，去弄清楚什么是创造活动，什么不是创造活动。”英国美学家卡尔•豪斯曼在《关于新颖和创造性的演》中亦指出：“艺术家在开始艺术创造时，并没有一个预先想好的计划，也没有关于创造对象的各种精确而复杂的概念。如果他以这个计划来开始他的创造，那就意味着创造对于他来说已经是不必要的了。”
现代艺术
具有一种无限的开发性
在表演教学、科研，及影视、话剧创作创中，深感编导演很有必要学点美学、
心理学、哲学。我们很多弊病来自于对艺术美学与艺术创作特性的无知。如对艺
术创作不可见部分、对艺术创作与科技创造的不同点等就研究不够，更不要说
运用到表演创作与教学中。
“艺术创造部分是见的，部分则是不可见的，其不可见的部分是指只能用思想去加以描述的那种复杂无比的构思过程和协调过程。这里不可见的部分控制着可见的部分，它是创造活动的真正动力，远比可见的部分重要。正因为它是不可见的，我们至今对它所知甚少。解决艺术创造中可见部分是美学家的事，解决艺术创造中不可见部分是心理学家的事。美学家贾维甚至指出：能加以解释的对象只有那些重复的事件，而创造是独一无二的，因此，创造活动是不可能解释的”。“我们不可说用考察人的头脑或宇宙中实际存在的任何物质一一能量系统的那些方法去考察心灵……心灵只能通过内省的方式去考察。”
必须用“生命学”“美学”来阐释表现人的复杂的表演艺术。一切艺术都起源于人的心灵，即出于我们对世界的反应，而并非出于视觉世界本身。艺术是种心灵的产物，因此，可以说任何有关科学研究必然是心理学上的，它虽然可能涉及到其他方面的东西，但心理学却是它首先要涉及的。艺术创作，其真正的美学魅力在于创作主体的心灵与客体世界交互作用时所迸发的艺术火花。
“艺术家个人的能力使这种逼真帶着大量的超体验性质。这种超体验常常使艺术家和观赏者都会或多或少地陷入莫名其妙的境地，但是，这不应该使我们感到狼狈，而是应该看成无限对于有限的擢拔，永恒对于即时的擢拔，哲理对于庸常艺术的擢拔。确实，现代艺术的这种开发性，也就是这种‘可研究性’。模糊、朦胧、不确定、不可知正是这种‘无限’‘开发性’的具体体现之一。”
艺术创造是人类精神生活中一种相当复杂而神秘的现象。表演理论研究还远没有将触角深入到这神秘世界，去理解并解读我们创作实践中，充满着的“不可见部分”与“不可知部分”。这些部分恰恰是我们表演创作、理论研究和表演教学的薄弱环境，然而，它又恰恰是表演创作心理现象的重要组成部分。在真正的创造活动中，你开始并不知道最后的作品将是怎样的，甚至到工作临将结束你仍然不知道其结果如何，只能凭直觉工作。创造过程必须有观念的伴随与指引，如果没有一个目的的概念，创造过程是无法继续进行下去的。按照终极性理论，艺术家虽然一开始没有一个非常完整的理念，但他自始至终知道得很清楚应该怎样去实现他的目标。
如果一个诗人从一开始就精确地知道一首诗应该写成什么样子，并把每个词都放在适合它的位置上；如果一个作曲家从一开始就精确地知道一首乐曲应写成什么样子，并把每一个音符都放在适合它的位置上，这样就等于从一开始作品就完成了，创作过程变成为完全多余的了。就像雕塑家亨利•摩尔开始的几笔线，达•芬奇的素描草图所说明的那样，如果画家的草图都不可能避免多线条的钟摆式的摇摆，一件艺术作品的创造怎么可能一开始就有一个完全清晰的目标呢？美学家约翰•霍斯珀斯在《艺术的造性》中指出：“创造活动的特点在于它的不可预见性，凡能预计其未来效果的活动都不是真正的创造活动。在真正的创造活动中，你开始并不知道最后的作品将是什么样的，如果我们把创作看作是一种对问题的解决，那么，波普尔的公式就可以发挥作用。甚至到工作临将告束时你仍然不知道其结果会如何，你只是凭直觉工作，它渐渐地朝着结束的目标前进，而并不知道它最后的形式是什么，这样的活动方能称之为创造活动。对创造活动的研究可以采取排除法来作为开始，去弄清楚什么是创造活动，什么不是创造活动。”英国美学家卡尔•豪斯曼在《关于新颖和创造性的演》中亦指出：“艺术家在开始艺术创造时，并没有一个预先想好的计划，也没有关于创造对象的各种精确而复杂的概念。如果他以这个计划来开始他的创造，那就意味着创造对于他来说已经是不必要的了。”
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