#日读#
《雕刻大地——林璎和她的艺术世界》by林璎

这本是偶然翻到的美国华裔建筑师林璎的作品集，书里收录展示了她的50多件作品，从纪念碑，装置设计到室内设计等等

全书看完最喜欢P2-P4这三件作品，分别是：
P2 密歇根州大急流域《黄道》，公园地面上的星相，是公园2000年1月1日在时间轴上的定位

P3 亚拉巴马州蒙哥马利，南方贫困法律中心《公民权利纪念碑》
灵感来自小马丁路德金演讲《我有一个梦想》中的话：“我们现在并不满足，我们将来也不满足，除非正义和公正如江海之波涛，汹涌澎湃，滚滚而来”

桌面上民权运动历史事件和对应运动中遇害的40个公民名字交织在一起，水不停从桌面上流过冲刷着这些字，速度慢得难以察觉，但没有停歇

P4 意大利，罗马美国学院《海的庭院》
林璎喜欢在她的作品里展现水的流动或者海的波动，这是相关作品里我最喜欢的一个

虽然没有在实地中看过书中的任何一个作品，但看图，林璎设计给我最强烈的感觉就是自然和流动，哪怕看不懂眼前的作品照片想表达什么，也能从她构筑的空间里感到强烈的流动之美，就像有看不见的海浪在钢筋水泥间波荡，有无形的水在有形的空间里呼吸

其实是精心设计的作品，但落成以后仿佛是土地的一部分，哪怕造型再抽象，也没什么融入环境里的生硬之感，这很不容易

本期讲解：方案二➕案例转议(点赞收藏➕关注，后台私信即可获取完整版资料)

1⃣友兰中学图艺综合楼 
泰州项目位于离山西兴县120师学校大约一公里的友兰中学内，场地南北高差约6米，立于教学区与生活区之间的校园中轴线上，包含图书馆及专业课室。场地周边依山而建的村落给我们留下难忘的体验，我们希望建筑能形成一个村落意象，意在营造多层次的游走空间体验及一个可穿越的多孔性场所，与原有刻板的教学楼形成对比。
将折叠的墙体依地势顺延，图书馆、美术、音乐地理等专业课室及展厅分别置于墙体之间，形成一个建筑与庭院相间的布局形式。建筑室内外相互交融，为师生提供多样的交流空间，东侧结合体育场地成为看台或者午后阴影下的体育活动场所，西侧面对宿舍区分别形成图书馆及艺术楼的入口广场。连续曲折的墙体把室内视线导向不同景色，人们在场地内很难一览建筑全貌——犹如村落的空间体验，步移景换，画卷被层层打开。

2⃣宁波帮博物馆 
宁波帮是一个特殊的商帮，集杰出的商道才智与深厚的家国情怀于一体。宁波帮博物馆的设计紧扣建筑的人文主题，建立城市轴线与建筑主轴、参观流线三者合一，共振增幅的叙事结构，形成建筑的骨架；以群像为特征的外部体量与富有地域特色的内部庭院空间系统被模数清晰的网络体系所整合，虚与实、内与外穿插咬合，形成空间丰富、肌理清晰、形体错落的建筑群体形象；三个“重器”节点嵌入在结构化的网络空间系统之中，暗示建筑具有宗家祠堂般的仪典性。

3⃣重庆龙湖两江长滩原麓社区中心 
项目毗邻龙兴古镇，御临河边，有远山起伏，绿化集中，东侧景观极佳，而其余方向则乏善可陈。作为对环境的回应，建筑师将三个体量不同的盒子并列于山坡上，垂直于滨河道路，以期达到滨河景观及远山的最佳观赏。通过建筑与环境的互塑共生，使远山、河流、庭院、建筑重塑构成新的秩序，营造独有坡地特征的建筑群落。
#建筑手绘[超话]#

“真丑！”他是中国第一位普利兹克建筑奖的获得者，但在中国却遭到批判、质疑、排挤，为此，他甚至隐姓埋名了十年。

普利兹克建筑奖是建筑界的诺贝尔，享誉全球，身为一名建筑师，能拿到这样的奖项是一种至高无上的荣誉。

获得该奖的第一个中国人，就是王澍。

王澍是土生土长的中国人，生于新疆，成长于西安，浸润于江南水乡的温软中，在浓浓的中国文化熏陶下，他对古典文化的热爱融入了骨子里。

这种文化自信铸就了一位“建筑狂人”。

王澍是个十足的书虫，他博览群书，积累了丰富的知识，与现实碰撞出思想的火花。

他既没有国外求学的经历，也没有名师的引荐，他就硬生生地凭借一己之“逆”，走出了“王澍风”。

王澍在东南大学读建筑系时，经常和老师唱反调，甚至评价老师的授课内容：肤浅幼稚保守陈旧，还和老师争辩，作业要自由选择。

老师被气得够呛，本想给他个零蛋，但鉴于他的建筑手工做得精致，最后还是让他过关了。

没想到这场争辩在大学里掀起了一股风浪，最终改变了学校的传统和规定。

硕士论文答辩时，王澍昂首挺胸，铿锵有力地说：“中国的建筑师只有一个半，一个是杨廷宝，半个是我的老师齐康。”

王澍语出惊人，齐康被气得无语，面对这位恃才放旷的学生，还是让他的论文《死屋手记》通过了。

可是评选委员会的人看不惯他的作风，就是卡住他不放。

第二年论文答辩时，王澍却傲气地说，萨特曾三次拒绝诺贝尔奖，自己的硕士学位证也不过是一纸文凭而已，让老师们哭笑不得，也头疼不已。

毕业后，海宁青少年宫的设计建造是王澍的第一个作品，他一直在寻找中国文化里的底蕴：人与自然的和谐。

但他的设计也会被人嘲笑、不解，甚至说成“丑”。

从1990年到2000年，他把自己沉浸在书籍当中，融入山乡村野，与农人为友，与古屋为伴。悉知砖瓦各种构造，知晓钉子如何结合木料。

十年的低谷让他养精蓄锐，厚积薄发。

2000年，消失许久的王澍又回到了人们的视野里，博士论文“虚构城市”再次让他成为传奇。

在建造中国美术学院象山校区时，他把自然风完全融入了建造中：台阶的高低是不一样的，有登山的体验。

七百万块的砖瓦片是收集来的，看上去很有历史的味道。

近山、次山、远山的层叠感被铸造出来。

这样的工程不是仅凭图纸就能建造出来的，一直走古朴风的王澍每天八点来到工地，教大家一砖一石地摆放，聊一花一草的种植，每天都要站到晚上12点。

在他的精心设计下，象山校区有了别于现代园林的江南风：春有油菜黄如海，夏有三叶绿如茵，秋有葵花笑脸迎，四季风光皆宜人。

在别人的质疑中，他坚持自己的自然风，而不是商品房追求的便捷。

这样的设计，正是西方人所追求的“自然”，因此，一直备受争议的王澍获得了普利兹克建筑奖。

王澍对自己的要求很高，每一次设计都是唯一的创作。

他的作品很有“农民味儿”，多是砖瓦灰白黑，彰显了自然、古朴、淡雅的特点。

他的设计的窗户小，屋暗处明，树影斑驳，回归了古屋的特点。

一个建筑奇人，王澍追寻自然风，不被理解，怒怼权威，却能满足农民建造房屋时的一切需求。

这样的王澍，你喜欢吗？