关于小德的在pv弹奏的乐器
作为一个浅浅演奏过的小萌新来科普一下
首先！
这不是大提琴！！
这是低音提琴！！！
英文名double bass，所以常称其贝斯（当然和摇滚乐队的那个贝斯没什么关系呀），是最大号的弦乐器，也是能发音最低的弦乐器。ps就是波塞冬老师说的倍（er）大提琴～大概高度1.7-1.8m左右（目测
可以拉奏和弹奏，小德在pv里的弹奏，也叫拨弦（低音提琴的弦很粗，拨久了剧痛qaq）。和大提琴一般呆在弦乐团不同，贝斯还可混迹于管乐团和爵士乐队，毕竟能搞低音的乐器确实不多。
贝斯的拨弦（德德在pv的演奏方式）是爵士乐很重要的要素，现代爵士四重奏的一员就是贝斯（belike爱乐之城里面那种在酒吧演奏的爵士乐队p2）
由于音色和尺寸的限制，贝斯的独奏并没有其他乐器一般出彩，但是它在加入了合奏后，整个乐队的演奏会立马变得十分充实、立体起来。他也是乐团必不可少的“定音鼓”，我们指挥也常说“找不到节奏就看我或者听贝斯”，总之就是很可靠很令人安心的存在！！！也很符合小德给我的感觉——内敛而沉稳，却是整个团队的主心骨
（非专业纯手工码的，有错误轻喷qaq附上张黑照给大家看看大概的尺寸，希望不会发现qaq
（居然被德德主页转了好激动w改了几个错别字
作为一个浅浅演奏过的小萌新来科普一下
首先！
这不是大提琴！！
这是低音提琴！！！
英文名double bass，所以常称其贝斯（当然和摇滚乐队的那个贝斯没什么关系呀），是最大号的弦乐器，也是能发音最低的弦乐器。ps就是波塞冬老师说的倍（er）大提琴～大概高度1.7-1.8m左右（目测
可以拉奏和弹奏，小德在pv里的弹奏，也叫拨弦（低音提琴的弦很粗，拨久了剧痛qaq）。和大提琴一般呆在弦乐团不同，贝斯还可混迹于管乐团和爵士乐队，毕竟能搞低音的乐器确实不多。
贝斯的拨弦（德德在pv的演奏方式）是爵士乐很重要的要素，现代爵士四重奏的一员就是贝斯（belike爱乐之城里面那种在酒吧演奏的爵士乐队p2）
由于音色和尺寸的限制，贝斯的独奏并没有其他乐器一般出彩，但是它在加入了合奏后，整个乐队的演奏会立马变得十分充实、立体起来。他也是乐团必不可少的“定音鼓”，我们指挥也常说“找不到节奏就看我或者听贝斯”，总之就是很可靠很令人安心的存在！！！也很符合小德给我的感觉——内敛而沉稳，却是整个团队的主心骨
（非专业纯手工码的，有错误轻喷qaq附上张黑照给大家看看大概的尺寸，希望不会发现qaq
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#张淇2022版武家坡2021# zq #张淇国风舞台#
张淇萧敬腾改编版本《武家坡》，非常好的一次关于京剧创新发展的示范！
《武家坡》是京剧《红鬃烈马》的经典唱段，主要讲述了薛平贵出征十八载再回武家坡，寒窑前与发妻王宝钏相遇。薛平贵假做官兵试探宝钏真心，宝钏不卑不亢与之辩论的故事。原唱段以西皮流水板来体现二人的激烈争吵，唇枪舌战节奏爽利。
这一版武家坡大胆拆解原本的唱段，以京腔戏韵融入歌曲，一方面留存了原唱段的神韵，一方面又用流行民谣的唱法使作品更加贴近听众。即使是平时不常接触京剧的人，也很容易被带入到故事情境之中。歌曲以薛平贵的内心独白为线索，苦忆相别以来生死命悬，沙场周折，与爱人被迫分离，十八年不得见。王宝钏的小嗓穿插加入，架起了时空中失散的一段对话。曲调悠悠，采用了民谣这种极具叙述感的音乐形式，在有限的篇幅之内，保留了原版京剧的神韵核心，又加以创新，为这个传统爱情故事增添了新的内涵。
这一版《武家坡》是一次非常优秀的京剧创新！京剧艺术想要跟上时代就要创新，而创新绝不是糟改，不是轻慢随意的融合。张淇萧敬腾这一次京剧元素的舞台，即能从中感受到京剧的原汁原味，也兼具流行音乐极富感染力的听感。很用心很真诚的作品。
感动不止来于《武家坡》，更来源于张淇。他从不给自己标签，不断打破固有印象，挑战自我。从初见时的清冷暴虐，摇滚叛逆，再到后来的说唱改编，戏曲融合，流行民谣……正是因为他什么都愿意探索尝试，他的音乐里才满溢着蓬勃的生命力。
初见封神曲《悟空》，老生戏腔放肆桀骜，踏碎凌霄；后有《烈火战马》，旌旗扬扬，如乍破天光；《风雨梦来》老生念白低沉悲壮，寥寥数语诉尽陆游醉里挑灯，梦回沙场；而《武家坡》深情哀恸，几番浓情越唱越苦，越诉越痛，十八年相思不觉泪已沾襟。张淇老师的四首京剧元素作品，带给听众四种截然不同的感受，唯有真正热爱之人，才能做出如此真挚惊艳的作品！期待张淇老师新的作品，也期待京剧从业者能够把握好方向，让我们的国粹越来越好！
张淇萧敬腾改编版本《武家坡》，非常好的一次关于京剧创新发展的示范！
《武家坡》是京剧《红鬃烈马》的经典唱段，主要讲述了薛平贵出征十八载再回武家坡，寒窑前与发妻王宝钏相遇。薛平贵假做官兵试探宝钏真心，宝钏不卑不亢与之辩论的故事。原唱段以西皮流水板来体现二人的激烈争吵，唇枪舌战节奏爽利。
这一版武家坡大胆拆解原本的唱段，以京腔戏韵融入歌曲，一方面留存了原唱段的神韵，一方面又用流行民谣的唱法使作品更加贴近听众。即使是平时不常接触京剧的人，也很容易被带入到故事情境之中。歌曲以薛平贵的内心独白为线索，苦忆相别以来生死命悬，沙场周折，与爱人被迫分离，十八年不得见。王宝钏的小嗓穿插加入，架起了时空中失散的一段对话。曲调悠悠，采用了民谣这种极具叙述感的音乐形式，在有限的篇幅之内，保留了原版京剧的神韵核心，又加以创新，为这个传统爱情故事增添了新的内涵。
这一版《武家坡》是一次非常优秀的京剧创新！京剧艺术想要跟上时代就要创新，而创新绝不是糟改，不是轻慢随意的融合。张淇萧敬腾这一次京剧元素的舞台，即能从中感受到京剧的原汁原味，也兼具流行音乐极富感染力的听感。很用心很真诚的作品。
感动不止来于《武家坡》，更来源于张淇。他从不给自己标签，不断打破固有印象，挑战自我。从初见时的清冷暴虐，摇滚叛逆，再到后来的说唱改编，戏曲融合，流行民谣……正是因为他什么都愿意探索尝试，他的音乐里才满溢着蓬勃的生命力。
初见封神曲《悟空》，老生戏腔放肆桀骜，踏碎凌霄；后有《烈火战马》，旌旗扬扬，如乍破天光；《风雨梦来》老生念白低沉悲壮，寥寥数语诉尽陆游醉里挑灯，梦回沙场；而《武家坡》深情哀恸，几番浓情越唱越苦，越诉越痛，十八年相思不觉泪已沾襟。张淇老师的四首京剧元素作品，带给听众四种截然不同的感受，唯有真正热爱之人，才能做出如此真挚惊艳的作品！期待张淇老师新的作品，也期待京剧从业者能够把握好方向，让我们的国粹越来越好！
刚刚看完《披荆斩棘》四公（上集），谈谈个人对这四个舞台的观感：
-《理想》
表演嘉宾：张智霖/张云龙/范世琦
这是赵雷的创作的一首传唱度挺高的歌曲。对作者的印象，我还停留在《中国好歌曲》舞台上他的那首《画》，歌词太有意境了，使得听众很容易就能感同身受！《理想》也是这么一首彰显“年轻人为梦想奔波劳碌，却有可能落得孑然一身”的失意诗篇。这首歌旋律很平淡，点金之处在于它“以词入画”，让听者似在看电影，很容易就会有身临其境之感。张智霖部落很好的把握住了这首歌的妙处，以舞台剧的方式呈现出不同年龄段的人对于“理想”的诠释，有落寞、有疲累、有孤独、也有释然。很好的将这首《理想》呈现在了舞台上，很容易就能让台下观众产生共鸣，分高理所当然！
-《寒鸦少年》
表演嘉宾：杜德伟/陈小春/李承铉/仁科
这是华晨宇的歌，说真的不适合哥哥们这个年龄段来演绎。华晨宇的原曲风格是巴洛克式的，演绎出的是一种让人毛骨悚然的歇斯底里的曲风。陈小春如果年轻二十岁，应该可以驾驭，但如今这把年纪要演绎这种鬼魅风格的曲风，确实太为难他们了。此外，华晨宇的歌个人风格太强烈，不适合改成群演舞台。因此在我看来，无论从曲风还是演绎效果来看，都是比较失败的舞台。失败也是理所当然的；
-《好久不见》
表演嘉宾：吴克群/马頔
陈奕迅把这首歌已经演绎到了“化境”，感觉很难有人能超越原版的存在，何况是竟演舞台。客观的说，吴克群和马頔从嗓音条件上来看就不适合唱这首歌。此外，他们在演绎的时候情绪太张扬了。个人觉得舞台上最佳的呈现方式，是陈奕迅那种克制的表演最容易打动观众，相反泛滥的情绪容易使歌曲变得油腻，影响歌曲本身想要表达的东西，过犹不及啊！
-《有多少爱可以重来》
表演嘉宾：郑钧/张震岳/潘玮柏/王大陆
这首迪克牛仔的歌以前也是红到烂大街的程度。张震岳部落与其说是改编，不如说是重新再创作了一次。曲风从以前的轻摇滚变成了重金属+rap风格，基本颠覆了原曲的风格。个人觉得这首歌适合郑钧，其他几个都不太适合。此外，改编的部分，rap有点太多太杂，后半部分唱段声压不够，让整首歌听起来有点“垮”，居然能赢《理想》？我真的很不明所以！
这期我想重点评论一下范世琦，作为哥哥们里边最年轻的一员，他是情商+唱商皆在线的。《理想》里他的唱段不仅没有拖后腿，反倒融入感异乎寻常的好。此外，说话做事的分寸感也非常不错，人长得帅还有脑子，这年头很难得了啊，期待他接下来的精彩表现！#披荆斩棘的哥哥#
-《理想》
表演嘉宾：张智霖/张云龙/范世琦
这是赵雷的创作的一首传唱度挺高的歌曲。对作者的印象，我还停留在《中国好歌曲》舞台上他的那首《画》，歌词太有意境了，使得听众很容易就能感同身受！《理想》也是这么一首彰显“年轻人为梦想奔波劳碌，却有可能落得孑然一身”的失意诗篇。这首歌旋律很平淡，点金之处在于它“以词入画”，让听者似在看电影，很容易就会有身临其境之感。张智霖部落很好的把握住了这首歌的妙处，以舞台剧的方式呈现出不同年龄段的人对于“理想”的诠释，有落寞、有疲累、有孤独、也有释然。很好的将这首《理想》呈现在了舞台上，很容易就能让台下观众产生共鸣，分高理所当然！
-《寒鸦少年》
表演嘉宾：杜德伟/陈小春/李承铉/仁科
这是华晨宇的歌，说真的不适合哥哥们这个年龄段来演绎。华晨宇的原曲风格是巴洛克式的，演绎出的是一种让人毛骨悚然的歇斯底里的曲风。陈小春如果年轻二十岁，应该可以驾驭，但如今这把年纪要演绎这种鬼魅风格的曲风，确实太为难他们了。此外，华晨宇的歌个人风格太强烈，不适合改成群演舞台。因此在我看来，无论从曲风还是演绎效果来看，都是比较失败的舞台。失败也是理所当然的；
-《好久不见》
表演嘉宾：吴克群/马頔
陈奕迅把这首歌已经演绎到了“化境”，感觉很难有人能超越原版的存在，何况是竟演舞台。客观的说，吴克群和马頔从嗓音条件上来看就不适合唱这首歌。此外，他们在演绎的时候情绪太张扬了。个人觉得舞台上最佳的呈现方式，是陈奕迅那种克制的表演最容易打动观众，相反泛滥的情绪容易使歌曲变得油腻，影响歌曲本身想要表达的东西，过犹不及啊！
-《有多少爱可以重来》
表演嘉宾：郑钧/张震岳/潘玮柏/王大陆
这首迪克牛仔的歌以前也是红到烂大街的程度。张震岳部落与其说是改编，不如说是重新再创作了一次。曲风从以前的轻摇滚变成了重金属+rap风格，基本颠覆了原曲的风格。个人觉得这首歌适合郑钧，其他几个都不太适合。此外，改编的部分，rap有点太多太杂，后半部分唱段声压不够，让整首歌听起来有点“垮”，居然能赢《理想》？我真的很不明所以！
这期我想重点评论一下范世琦，作为哥哥们里边最年轻的一员，他是情商+唱商皆在线的。《理想》里他的唱段不仅没有拖后腿，反倒融入感异乎寻常的好。此外，说话做事的分寸感也非常不错，人长得帅还有脑子，这年头很难得了啊，期待他接下来的精彩表现！#披荆斩棘的哥哥#
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