歌手、词作者、曲作者、制作人、编曲人、演奏家、录音师、混音师……一首歌的创作者们，谁不希望自己的作品能成为「金曲」呢？
毕竟金曲能带来行业身份的提升、大众知名度的提升、商务收入的提升，乃至作为艺术家，艺术成就的提升等等。
但有的时候，虽然旋律写得尽量上口；歌词写得尽量明朗；编曲尽量华丽、动感；调性定得尽量老少皆宜……每一步都「精挑细捡」以后，也可能成不了「金曲」……
之所以会有以上的感慨，是因为最近看了腾讯音乐数据研究院做的#金曲研究实验报告# ，想起了很多事。
我从13岁时开始进行创作，到现在，刚好20年。我也始终在思考「创作」这件事。
一路走来，我见证过彩铃时代冲击传统唱片模式之后，金曲的狂欢浪潮。2000年代，我们看着电视，听着新歌，去唱片行买自己喜欢的CD。大量高品质金曲涌现，似乎从来不缺好歌。在那之后，随着媒体形式的发展，移动端的兴盛，让「金曲」的感知度下降，取而代之的，是一种全新的音乐类型——「热歌」。虽然听到过很多人吐槽说热歌只是强化了人们对于听觉的刺激而已，但是不可否认，「热歌」中也不乏诚意之作，这里不一一举例了。
我始终认为，这个市场上从来不缺好歌，比如这次种子金曲歌单里面邓紫棋的《光年之外》、郭顶《水星记》、毛不易的《消愁》等等歌曲。只是我们缺少让好歌成为金曲的「途径」。我所说的「途径」不是单纯地指传播途径、音乐平台这些，还包括了行业本身推陈出新、在海量曲库中发掘佳作的机制。
我曾经看到过很多音乐人像我一样，从一开始单纯的创作行为，到后来想通过「金曲」实现对名利的梦想，再到丢掉包袱、直抒胸臆……当内在对创作的热忱，被外在的孤寂与贫乏消磨，我发现身边的人越来越少了。那些曾经优秀的、热情的他们，都被消磨完，“退赛”了。
可惜，却合理。创作之难，未必在创作本身，而是在创作之外。就如金曲研究实验报告中所写，“数字平台的个性化推荐，代替了传统媒体的专业推荐，解决了海量内容和众口难调的问题同时，也让‘好’的标准变得不再统一，歌曲的影响力更加分散。”所以对于我，还有行业内每一位创作者而言，或许都应该重新思考一个新的创作方向。
如何把好歌点石成「金」，是我们这些从业者应该思考的问题。与此同时，如何一步步地探索，尝试寻找一份对「金」的深层次理解，也需要行业共同去思考。#什么歌才能算金曲# https://t.cn/z8AUlj7
毕竟金曲能带来行业身份的提升、大众知名度的提升、商务收入的提升，乃至作为艺术家，艺术成就的提升等等。
但有的时候，虽然旋律写得尽量上口；歌词写得尽量明朗；编曲尽量华丽、动感；调性定得尽量老少皆宜……每一步都「精挑细捡」以后，也可能成不了「金曲」……
之所以会有以上的感慨，是因为最近看了腾讯音乐数据研究院做的#金曲研究实验报告# ，想起了很多事。
我从13岁时开始进行创作，到现在，刚好20年。我也始终在思考「创作」这件事。
一路走来，我见证过彩铃时代冲击传统唱片模式之后，金曲的狂欢浪潮。2000年代，我们看着电视，听着新歌，去唱片行买自己喜欢的CD。大量高品质金曲涌现，似乎从来不缺好歌。在那之后，随着媒体形式的发展，移动端的兴盛，让「金曲」的感知度下降，取而代之的，是一种全新的音乐类型——「热歌」。虽然听到过很多人吐槽说热歌只是强化了人们对于听觉的刺激而已，但是不可否认，「热歌」中也不乏诚意之作，这里不一一举例了。
我始终认为，这个市场上从来不缺好歌，比如这次种子金曲歌单里面邓紫棋的《光年之外》、郭顶《水星记》、毛不易的《消愁》等等歌曲。只是我们缺少让好歌成为金曲的「途径」。我所说的「途径」不是单纯地指传播途径、音乐平台这些，还包括了行业本身推陈出新、在海量曲库中发掘佳作的机制。
我曾经看到过很多音乐人像我一样，从一开始单纯的创作行为，到后来想通过「金曲」实现对名利的梦想，再到丢掉包袱、直抒胸臆……当内在对创作的热忱，被外在的孤寂与贫乏消磨，我发现身边的人越来越少了。那些曾经优秀的、热情的他们，都被消磨完，“退赛”了。
可惜，却合理。创作之难，未必在创作本身，而是在创作之外。就如金曲研究实验报告中所写，“数字平台的个性化推荐，代替了传统媒体的专业推荐，解决了海量内容和众口难调的问题同时，也让‘好’的标准变得不再统一，歌曲的影响力更加分散。”所以对于我，还有行业内每一位创作者而言，或许都应该重新思考一个新的创作方向。
如何把好歌点石成「金」，是我们这些从业者应该思考的问题。与此同时，如何一步步地探索，尝试寻找一份对「金」的深层次理解，也需要行业共同去思考。#什么歌才能算金曲# https://t.cn/z8AUlj7
腾讯音乐数据研究院刚刚推出了一个非常有意思的报告，叫#金曲研究实验报告#。说它有趣在于它真的从某种程度上系统性地解开了包括我在内的很多人，对于“金曲”这一概念的迷思，并对它的产生、发展、未来进行了一定量化的阐述。简单给大家讲讲
报告的前半段对“金曲”的界定给出了一个大致可以量化的定义，#什么歌才能算金曲#，即同时具有“品质底线”和“持久流传度”。前者由从业者把关，后者则由固定区间的播放量提供数据。其实在看到这个定义之前，我看到这个报告的第一时间是去看它所举例的近5年内“种子金曲”，名单基本上都是告五人《爱人错过》、莫文蔚《这世界那么多人》这样，有传唱度和歌曲质量的双保障的作品，没有唯数据论，不错。然后当我再回头看他们的研究方法时，就对这个报告的客观性更认可了
以王心凌的《大眠》为例，她是这份报告2018年的金曲代表。其实在这首歌以前，王心凌已经有3年没发片，上一张专辑的口碑也一般。而在这首歌所在专辑《CYNDILOVES2SING》发行时，情况变了。一位本身具有一定热度和歌迷的歌手，当她拥有一首更靠近金曲框架中抒情流行领域的佳作时，就很容易成为一首“金曲”
报告中还举了郭顶的《水星记》为例子，这首歌一定程度上打破了“金曲”如何平衡艺术性与大众接受度的迷思，同时也为郭顶这种具有“公众/独立音乐人”属性的歌手的金曲成长之路提供了一个可参考的路径
我还很喜欢当中把“金曲”和“热歌”做类比分析的一整段。把两者的产生路径、艺术影响、后续对歌手的加成都做了量化分析，客观地将两者既有相互包含，又有区别的关系进行了阐明，如果认真看，也能够给普通的歌迷一些较为清晰的区别认知
总的看来，我觉得这份报告最难能可贵的地方在于，用一种实验性的探索，去梳理近5年的华语金曲。既用数据说话，也收集专业意见，通过理性与感性的交叉，对“金曲”进行了横向和纵向、宏观和微观的剖析，探讨打造金曲的价值、难点和可能性。如报告中所说，用科学方法来衡量艺术创作是十分危险的，但看完后，我认为这份报告在现有条件下的研究成果已经确实能够为行业提供一些参考，推荐喜欢流行音乐的人都可以看一看，也许会有一些不一样的启发
报告的前半段对“金曲”的界定给出了一个大致可以量化的定义，#什么歌才能算金曲#，即同时具有“品质底线”和“持久流传度”。前者由从业者把关，后者则由固定区间的播放量提供数据。其实在看到这个定义之前，我看到这个报告的第一时间是去看它所举例的近5年内“种子金曲”，名单基本上都是告五人《爱人错过》、莫文蔚《这世界那么多人》这样，有传唱度和歌曲质量的双保障的作品，没有唯数据论，不错。然后当我再回头看他们的研究方法时，就对这个报告的客观性更认可了
以王心凌的《大眠》为例，她是这份报告2018年的金曲代表。其实在这首歌以前，王心凌已经有3年没发片，上一张专辑的口碑也一般。而在这首歌所在专辑《CYNDILOVES2SING》发行时，情况变了。一位本身具有一定热度和歌迷的歌手，当她拥有一首更靠近金曲框架中抒情流行领域的佳作时，就很容易成为一首“金曲”
报告中还举了郭顶的《水星记》为例子，这首歌一定程度上打破了“金曲”如何平衡艺术性与大众接受度的迷思，同时也为郭顶这种具有“公众/独立音乐人”属性的歌手的金曲成长之路提供了一个可参考的路径
我还很喜欢当中把“金曲”和“热歌”做类比分析的一整段。把两者的产生路径、艺术影响、后续对歌手的加成都做了量化分析，客观地将两者既有相互包含，又有区别的关系进行了阐明，如果认真看，也能够给普通的歌迷一些较为清晰的区别认知
总的看来，我觉得这份报告最难能可贵的地方在于，用一种实验性的探索，去梳理近5年的华语金曲。既用数据说话，也收集专业意见，通过理性与感性的交叉，对“金曲”进行了横向和纵向、宏观和微观的剖析，探讨打造金曲的价值、难点和可能性。如报告中所说，用科学方法来衡量艺术创作是十分危险的，但看完后，我认为这份报告在现有条件下的研究成果已经确实能够为行业提供一些参考，推荐喜欢流行音乐的人都可以看一看，也许会有一些不一样的启发
香港的教育属英式教育体系，优秀的教育资源和毕业后英语系国家就业的广阔空间使很多学生选择申请港校，教育专业作为老牌传统专业也是香港高校申请的热门，并且有超多的教育类专业分支可以选择。
从教育学（general方向）到英语教育，语文教育，对外汉语教育，教育领导力与管理，教育研究，教育行政，早期教育，课程与教学，教育信息技术, 高等教育，音乐教育，体育教育，几乎涵盖了大多数的教育学科。
今天来普及一点香港教育学的相关项目情况：
#香港留学申请# #香港留学申请季#
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