一笑三语：写生、写意、写实——心传目击之妙

         昨天三语聊了国画称其写而不为画，有几位画友微聊觉得说的是这样的，赞成我的观点。其实聊到中国画的写，除了“写”有一点“写生”“写意”的含义，实际上，中国画的写，更多是引入了以书法用笔进入绘画的思想。中国画的写意画，特别是山水画和花鸟画写意画，对书法用笔的吸收的非常积极主动的。而且，如果书法用笔好，其画格调也就非常高雅，这是中国画实践经验已经证明了的。唐以前基本以写实为主，题材以述事、记传为多。至宋，写实达到顶峰。随之“文人画”的思想逐渐觉醒。元、明、清时成为主流。把画称为“写”，我认为主要有两层意思：一是技法：从钩、皴、擦、点、染要表现得如同写字侧、勒、弩、啄、磔等般的有法度；同时，墨法也应要有书法般的浓、淡、枯、润、湿等韵味。说穿了就是书画要有内涵，要有文人的气格，而这些都要由笔墨表现出来，才可称为佳作或逸品！二是意境：书法讲究章法气韵，而国画也要求“气韵生动”为佳。以笔墨写胸中逸气，是文人画的精髓，这与书法是不谋而和的。这也正是“写”，“故心传目击之妙，一写于毫端间”的用笔，所以重视以书法润养绘画用笔。然在唐代就有“笔以立其形质，墨以分阴阳”之说，从而进一步拓展和强调了用笔的地位及作用。因此国画形象的确立即造型的完成要求形质俱在，既要有可承载生命的形体，又要有精神气质。因此，中国画的用笔，是在用笔造型，一笔下去形、质、神兼备；而更重要的是神，中国画的特点可以用毛笔激活形体而产生生命。同时，用笔的形式又是画家心灵的外化，用笔使主、客体之间架起桥梁，自然与自我说是在实现了有机结合。

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【当代艺术丨写意画创作之我见——徐兆前#艺术广东# #佛山# #艺术# 】
写意画在我国从宋朝就开始流行，直至民国一直活跃在画坛中，因此历代中国画名家中大多是写意画家，如徐渭，八大山人等。

油画百多年前从西方传入中国却是以写实画为人们关注，大家都为油画逼真的写实技巧而赞叹！近些年艺术蓬勃发展，写意油画在国内也越来越受到关注，两者已成为我国画坛的重要力量。

我个人画画也是从写实画开始的，近些年才探讨写意油画。写意油画那奔放的笔触，灵动的造型和夸张的色彩常引起我兴趣，我乐此不疲地探索其中的奥妙，一画竞也十多年了。我做为一个从事绘画几十年的画家，今天想跨越自已继续前进其实是很难的，几十年的经验虽然帮助了我的创作，但也会禁固我的思想，好在我不是个固步自封的人，经常一幅画画好后挺得意的，但过几天就不满意了，总想再画得更好些。要突破自已既要提高技巧也要提高修养。

前些年，我经常每个月都去书店从书藉中寻找营养，但近期我发现手机朋友圈里有很多世界各国画家的推文，图文并茂让我受益非浅，我把这些画都下载成照片，再分类，写实、写意、人物、花卉…目前己达几百张，反复看经常揣摩，这样就在无意中不断的提升了自己的技巧和修养。就好比，对待知识我是采用深呼吸的方法，把它们都吸纳进来再慢慢消化。因为这样画画，我总会有新鲜感，总有新的追求，所以每天画画总在兴奋中。

人们常说外面的世界很精彩，但我的生活也很实在。
（徐兆前/文）

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嗨，我是美术生咩咩，垂直美术生领域，每日分享美术生想要了解的知识。
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国画基础知识今日主题：工笔与写意的区别。
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工笔与写意，指两种不同的表现方法。
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工笔的主要特征是造型严谨，笔墨工整，刻画细致。写意的主要特征是简练、概括，更强调笔墨趣味。大写意则更进一步削繁成简，高度洗练，其效果也更强烈醒目。
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在形神关系上，从工笔的“以形写神”“惟妙惟肖”走向“遗形取神”的“不似而似”。用书法打个比方，如果说工笔接近揩法，那么写意画则近于行草，而大写意有点像狂草了。
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工笔与意笔的主要区别，当然首先是表现方法，但在观察对象和体会对象的问题上，也不是没有区别的，或者至少可以说不是没有侧重的。
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工笔画在观察对象时更着重结构的交割，而写意画观察对象则着重一瞥印象和整体气势。但必须指出的是，结构与气势应是统一的，所以，只应“有所侧重”，而不应取消一方。
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关于兼工带写，也叫半工写，是指工笔与意笔相结合的一种画法，实际上不一定工写各半。往往是工中带写，或是写中寓工。这种画法使工写结合，粗细结合。由于手法上的对比，可以产生很好的艺术效果。
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图片来源网络
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