我最爱的绘画作品
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古斯塔夫·库贝尔（法国，1819-1877）
特鲁维尔海滩
1865
私人收藏
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这幅画是库贝尔于1865年夏天在诺曼底特鲁维尔创作的一系列沿海场景之一。也是献给这位艺术家的朋友和赞助人诺德勒的两幅此类绘画之一。1866年，诺德勒还委托这位艺术家创作了两幅儿子的肖像。
在2012年4月10日的一封信中，J.Fernier 指出前景中岩石的拟人性质，强调这是库贝尔在其后期职业生涯中绘制岩层时使用的最早的装置之一。
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用颜料堆出的雪山
（瑞士艺术家康拉德·乔恩·戈迪）

每一位画家都是独特的存在，他们会用自己对于艺术的理解，诠释他们所看到的景象，同一座高山，在印象派画家的眼中，是色彩斑斓的景象；在超写实画家的眼中，就成了一幅细致入微的高清照片；到了国画家的眼里，则会变成寓意非凡的象征画作。
同一个风景，呈现出不同的效果，得益于每一位画家的经历。他们原本的职业或许是植物学者、或许是农民，甚至是一位职业运动员，当然，他也可能是一位摄影师。
摄影师可以说是离画家最近的行业之一，它们之间有很多共同点，比如说对于色彩的把控，对于构图的把控，对于场景的组织，区别则是画家用画笔描绘画面，而摄影师则用相机来绘制景象。
一位优秀的摄影师，极有可能也是一位优秀的画家，而一位画家，也极有可能拍摄出十分精彩的摄影作品，出生于瑞士的艺术家康拉德·乔恩·戈迪，就作为一名职业摄影师，工作了18年之久，随着时间的推移，他发现自己对于摄影的热情不断减少，不过他对于艺术的追求丝毫没有动摇。
于是，他开始转型为一位画家，做这个决定之前，他非常担心自己能不能以画家的身份生存下去，尤其是近20年的时间，没有拿起过画笔。不过，在2006年，他还是毅然决然的辞去摄影师这个职业，去用画笔继续走完他的艺术之路。
长期的摄影经验，让康拉德·乔恩·戈迪可以在瞬间，把握住需要描绘风景的特点，将它无限量放大出来，这样一来就需要快速作画的工作，刮刀和大号的毛刷，成了这位画家最多使用的工具，使用这些工具也有一个明显的特性，那就是，康拉德·乔恩·戈迪的每一幅画作，都产生强烈的堆积感，厚涂的颜料在画布上形成了一座座“山峰”，让人能看到风景，也可以触摸到它们。
在康拉德·乔恩·戈迪的画作中，大多数作品都厚达2、3厘米，较为凸起的位置，甚至能达到5厘米左右的厚度，一幅较大尺寸的画作，都能有6、7斤重。厚重是这位画家作品的特质之一，另外一个特点就是真实感，这种真实感同样来源于厚涂的颜料，通过他的作品，似乎可以感受到岩石的纹理，山峰的巍峨陡峭，看似随意的涂抹，形成的感觉却给人一种极其逼真的视觉效果。
山是这是画家作品中不变的主题，对于他来说，连绵的山峰代表着力量、灵秀与不朽，也可以尽情展现他对摄影技术的凝练，与对绘画的认知。

劳特累克
19世纪末法国后印象主义代表画家
深受印象派以及日本浮世绘影响（p5 日本座酒馆）
不仅创作写实、深刻的绘画针砭时弊，表现资产阶级沙龙、咖啡馆、夜总会去、妓院（巴黎蒙马特街道附近）的生活，也在海报创作设计上以全新概念创作的彩色海报吸引观赏者目光，和波奈儿在当时成为最具影响力的海报设计者