《读你，用我一生的时光》
文 | 琉璃疏影

假如那天，经过佛前
你不曾回眸
或许，我永远看不到
你双手合什的模样
一脸虔诚，千般爱意

你说，为了等我
已经在佛前
苦苦求了，一千年
心底的执意，穿过红尘婆娑
停在经年，我必经的路上

穿过万水千山，风雨兼程
我怕追不上，流年匆匆的脚步
曾经的时光，那么荒凉
只因，回眸的空旷里
没有你，没有你呵

春风不语的花期里
回首，是一曲凉凉的清音
我静守荷塘，不染尘埃
只为等你经过时
娉婷出一生的清绝

我在花开过的地方
播种，下一季的芬芳
只为临水的裙袂
永远是你初见的那一抹丹青
而我余生的时光里，只要有你就好

读你，甘愿安守清寂
在一朵花的底蕴里为你美丽
纵使有一天，忧伤婆娑了时光
亦会守着蒹葭苍苍
看桃花再一次为我绽放

许我携千古诗意，陪你看一生的奇迹
不问风的方向，不寻雨的印记
将温暖握在手中，把沧桑赋予流年
守着月缺月圆
共同篆刻生命的年轮

折一枝柳烟，落一行琉璃念
水湄的心事，千回百转
读你，用我一生的时光
从小荷尖尖，读到残荷听雨
从红了樱桃，读到绿了芭蕉

#读读写写# 近日读美学著作，喜欢毕加索的这句话：“我花了四年时间，画得像拉斐尔一样；但是用了一生的时间，才能画得像个孩子。”求拙，是境界的超越，不分时间和国度，总能遥遥相通。

守拙之人，
守的是生命内在的自然本性，
守的是精神里的天真与纯净。
以拙心表现拙态，进而体味生命的拙境。

拙，常常有一种在时间里打磨出来的厚重感，
因而附着了“古”的气息。
古拙之中，有时间的沉淀，
有静穆的崇高，有超脱的情怀。

书法强调的金石气，就是一种古拙。
在斑驳的拓片上，
历史的风蚀给文字带来了独特美感，
沉寂的黑底白字，
映出令人庄敬的单纯和从容。

《张迁碑》古拙，呈现于苍老之境。
东方人尤其能领会枯槁之美、苍老之趣。
枯木怪石，残荷听雨，枯藤老树昏鸦……
虽然看似丑陋、颓废而无生气，
但是“外枯而中膏”，
在衰朽中透露出活力，在平定中饱含着智慧。

古拙平淡的美学风尚，
推崇的是一种“老”的境界。
然而，
“老”并不代表额头上的沟壑、鬓边的银发，
眼角的鱼尾纹，
而更意味着一种天成之妙，
在成熟和淳朴中，
透着天真与烂漫。
在平淡而天真的生活里，
才能获得内心真正的逍遥。

“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”
人生经历再多繁华，也要回到淡泊中体会。
拙，让我们在最沉寂的状态里
也可以寻到新的生机。
很多时候，看破不点破，
愚一点，憨一点，傻一点，
并非不明意，只不过不愿意斤斤计较罢了。
成事之人，大多懂得分寸和收敛，
不争不抢，牛在心里多好哇！

相由心生，
文字是一笔笔堆积起来的最殷实的广厦。
喜欢你年轻时清正健朗的神姿，
更喜欢你步入中年后盈稳厚朴的拙态。

蒋勋先生说，“美的最高境界是拙”。
木心先生云，“希腊是人类的童年，越高古的东西越天真”。
在大部分人都想张扬自我，
寻求捷径的时代，
“宁拙勿巧”是个多么大的智慧！

拙，是以生命本然的真实去印认世界，
而不是以知识、以荣耀、以权势去分别世界。
“拙”，通常被当作一个美学境界，
而回到根本上，其实是人生的命题。

求拙不易，守拙更难。
拙，方为大美。

#读书，我们是认真的[超话]#

枯槁亦是美，荒老亦有趣。
一个极端暗含有另一个极端。
死亡亦即新生。

“中国艺术家，无论在题材还是手法上，都偏爱老境。中国的艺术家们偏爱“老”、“拙”的题材，比如“奇石”；也偏爱残荷，有“残荷听雨”的优美意境;也欣赏枯木，苏轼画过《枯木怪石图》，马致远留下“枯藤老树昏鸦”的不朽词句。

此外，中国人对荒山瘦水也有独特的感情。这些题材看起来颓废而无生气，但是却并不意味着死亡，相反，它们隐含着活力，预示着勃勃生机。

《周易》中就有“枯杨生华”的意象，因为在中国人的智慧里，灭即是生，寂即是活，生命的低点孕育着希望;生命的极点，才是衰落的开始。所以，人们从苍老、枯槁、古拙中反而更能见出生命的倔强和无所不在。

其次，从表现手法来看，“老境”、“拙”境也不是“颓废”或衰败，相反，它是绚烂过后的平淡天真，其特点是“外枯”而“中膏”，有丰富的内涵，它意味着成熟和天全，绚烂与厚重、苍莽和古拙，所以“老境”就是“拙境”，是成熟中的平淡，平淡中的潇洒流利。”