《眩晕》是温弗里德塞巴尔德相对早期的作品，也是我读他的第三本书。
乍一看书名，我联想到的是混沌的、颠倒的、令人眼花的黑白螺旋。然而实际上不是的。这是一本弥漫着宽广的水域气息的记忆之书。
严格来说，它是一本欧洲游记。幽深而明亮的热那亚斯塔列诺公墓、扬起狂风的米兰大教堂、可以喝一杯桃红葡萄酒的维罗纳火车站餐吧……金鸽酒店的百叶窗外，天线林立，彻夜无眠之人能见证黎明如何降临其上。
只是作者在描述自身体验时，频频提及大量的水域。远航、大船、星辰的海、绵延灯光的河流、绿色的湖、蓝灰雾霭、秋日清晨乳白的潮气……
这像是贯穿全书的一个暗喻：作者的记忆、幻想，与疲倦的脚步一起，在文明涨潮且衰落的水与沙之上，敏感而美丽地行走。
这本书中记录了大量的瑰丽景色，经由作者记忆水雾的浸润，全部如同湖畔晨雾中长久静置的水彩，边界模糊，但色泽瑰丽，叫人难辨真实的图像究竟如何。
但这并不重要，因为那些交融着的色块已经取代了真实，一如人类对世界的认知——映射在你眼中的世界，并非全然真实，而是由你的情感、判断、甚至幻想，长久浸润后的图景。
也正因如此，作者的叙事主体也是模糊的，这位孤独的旅人，可以是我，也可以是司汤达或卡夫卡；旅行中的邂逅，也可以是百年前就已故去，但仍萦绕此地的灵魂。
这种写作手法，有非线性叙事和魔幻主义的味道，但并不会太过浓重。又得益于作者浪漫而充沛的笔力，以及译者优雅考究的传达，这本读起来十分流畅，并无同类作品的艰涩感。
相比于塞巴尔德另外两本，《移民》和《奥斯特利茨》，《眩晕》的苦味与痛感是很轻微的，它保持在一个美丽、深邃、而又敏感的姿态，书本的装帧很好地呼应了这一点。极简封面，蓝色饱和度极高，手感细腻。湿润冰凉的雾霭之下，氤氲着一片沉静的记忆之湖。
转发+关注，抽两位朋友送出此书。
#转发赠书[超话]# https://t.cn/A6fBBb5z
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严格来说，它是一本欧洲游记。幽深而明亮的热那亚斯塔列诺公墓、扬起狂风的米兰大教堂、可以喝一杯桃红葡萄酒的维罗纳火车站餐吧……金鸽酒店的百叶窗外，天线林立，彻夜无眠之人能见证黎明如何降临其上。
只是作者在描述自身体验时，频频提及大量的水域。远航、大船、星辰的海、绵延灯光的河流、绿色的湖、蓝灰雾霭、秋日清晨乳白的潮气……
这像是贯穿全书的一个暗喻：作者的记忆、幻想，与疲倦的脚步一起，在文明涨潮且衰落的水与沙之上，敏感而美丽地行走。
这本书中记录了大量的瑰丽景色，经由作者记忆水雾的浸润，全部如同湖畔晨雾中长久静置的水彩，边界模糊，但色泽瑰丽，叫人难辨真实的图像究竟如何。
但这并不重要，因为那些交融着的色块已经取代了真实，一如人类对世界的认知——映射在你眼中的世界，并非全然真实，而是由你的情感、判断、甚至幻想，长久浸润后的图景。
也正因如此，作者的叙事主体也是模糊的，这位孤独的旅人，可以是我，也可以是司汤达或卡夫卡；旅行中的邂逅，也可以是百年前就已故去，但仍萦绕此地的灵魂。
这种写作手法，有非线性叙事和魔幻主义的味道，但并不会太过浓重。又得益于作者浪漫而充沛的笔力，以及译者优雅考究的传达，这本读起来十分流畅，并无同类作品的艰涩感。
相比于塞巴尔德另外两本，《移民》和《奥斯特利茨》，《眩晕》的苦味与痛感是很轻微的，它保持在一个美丽、深邃、而又敏感的姿态，书本的装帧很好地呼应了这一点。极简封面，蓝色饱和度极高，手感细腻。湿润冰凉的雾霭之下，氤氲着一片沉静的记忆之湖。
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1874年的法国
可能是在一个午后
一群年轻画家聚集在巴黎
巴黎卡皮西纳大道
他们在这类举办了一场盛大的画展
画家们意气风发、激昂文字、挥斥方遒
这群画家当中有一个人叫莫奈
他展出了一张人们一时无法定义的油画
他以大刀阔斧般的笔触勾勒出天空
给人轻盈通透、辽阔浩瀚、酣畅淋漓的感觉
以凌乱如风的笔触绘就两岸的树木
以细微的笔触点染海面
使得海面于流光溢彩中飘忽不定
呈现出自然的动感和波光粼粼
海面睡眼惺忪
还没有从浓雾的氤氲中回归现实
海港在雾霭中若即若离、若隐若现
一轮红日拨开了云山雾罩的混沌、冉冉升起
在海面洒下的日光如同散落的花瓣
三艘渔船穿越雾霭、由远及近
淡紫色、淡蓝灰色、些许浅浅的橙色
你中有我、我中有你、成为主色调
画面展现出一种朦胧而奇幻的感觉
油画一经展出就受到了海啸般的批判
在推崇古典学院派审美的浪潮下
莫奈的画如同他的画里的渔船
摇摇欲坠、岌岌可危
你这是背叛古典主义
一个声音高喊着
你是不是在喝醉的情况下肆意画画
一个声音问询着
你敷衍了事，只画了一个大概的印象
你是否还记得画家的责任
一个声音批判着
至于你说的日出.印象
没有别的，我的朋友
你的画只能算是一个大概的印象
后来印象派这个词不胫而走
莫奈知道这副油画作品笔触粗糙
与古典学院派的审美格格不入
但他遵从自己内心的声音
追逐自然界稍纵即逝的光感和色彩
追逐不同时间和不同季节的光影变幻
于流动的时光中捕捉跳动的光影
莫奈用色彩分割的画法完成了日出.印象
以一己之力
创立了一门新的画派
印象派终结了古典画派
印象派带领大家进入了现代艺术
莫奈坚定地告诉你
去追逐自然的光影
去追逐内心的光明
可能是在一个午后
一群年轻画家聚集在巴黎
巴黎卡皮西纳大道
他们在这类举办了一场盛大的画展
画家们意气风发、激昂文字、挥斥方遒
这群画家当中有一个人叫莫奈
他展出了一张人们一时无法定义的油画
他以大刀阔斧般的笔触勾勒出天空
给人轻盈通透、辽阔浩瀚、酣畅淋漓的感觉
以凌乱如风的笔触绘就两岸的树木
以细微的笔触点染海面
使得海面于流光溢彩中飘忽不定
呈现出自然的动感和波光粼粼
海面睡眼惺忪
还没有从浓雾的氤氲中回归现实
海港在雾霭中若即若离、若隐若现
一轮红日拨开了云山雾罩的混沌、冉冉升起
在海面洒下的日光如同散落的花瓣
三艘渔船穿越雾霭、由远及近
淡紫色、淡蓝灰色、些许浅浅的橙色
你中有我、我中有你、成为主色调
画面展现出一种朦胧而奇幻的感觉
油画一经展出就受到了海啸般的批判
在推崇古典学院派审美的浪潮下
莫奈的画如同他的画里的渔船
摇摇欲坠、岌岌可危
你这是背叛古典主义
一个声音高喊着
你是不是在喝醉的情况下肆意画画
一个声音问询着
你敷衍了事，只画了一个大概的印象
你是否还记得画家的责任
一个声音批判着
至于你说的日出.印象
没有别的，我的朋友
你的画只能算是一个大概的印象
后来印象派这个词不胫而走
莫奈知道这副油画作品笔触粗糙
与古典学院派的审美格格不入
但他遵从自己内心的声音
追逐自然界稍纵即逝的光感和色彩
追逐不同时间和不同季节的光影变幻
于流动的时光中捕捉跳动的光影
莫奈用色彩分割的画法完成了日出.印象
以一己之力
创立了一门新的画派
印象派终结了古典画派
印象派带领大家进入了现代艺术
莫奈坚定地告诉你
去追逐自然的光影
去追逐内心的光明
【杭州画室】必看的100幅作品（11）
《雾海上的漫游者》
有的人说，弗里德里希的这幅画，强调的是知识人的孤独感。
我们可以看到在断崖上一个拄着拐杖的背影，他正注视着这茫茫云海环绕着的群山大地，身体上的漫游者亦或也是思想上的漫游者。
有的人说，这个形象恰如其分地表达了我们对未来及其风险的感受。
如果我们和画中人一样，想穿透时间的迷雾，展望未来，就会发现眼前的景物狂乱不羁，混沌不明，如坠五里雾中，只能辨认出模糊的轮廓。
还有的人说， 这是胜利的攀登者, 他提着一根手杖,雾霭在他身周缭绕，他踏着嶙峋的岩石，不停向上、向上，终于越过重重云霭，登上山巅，俯视着下方无限壮观、变幻万千的云海。
也正是“会当凌绝顶一览众山小”俯视一切的雄心和气概。
德国著名思想家歌德则从这幅画中看到卡斯帕·弗里德里希如此迷恋大气、云、废墟和墓地，认为这些浪漫主义元素是不健康的。
正一艺术则认为，对于一幅画从不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。
一幅好画往往是伴有争议的，仁者见仁，智者见智，背后的具体原因可能我们不知道，但是不妨碍这幅画的艺术成就。 https://t.cn/z8AYsbW #遇见艺术# #大师作品# #杭州画室# https://t.cn/z8AYsbW
《雾海上的漫游者》
有的人说，弗里德里希的这幅画，强调的是知识人的孤独感。
我们可以看到在断崖上一个拄着拐杖的背影，他正注视着这茫茫云海环绕着的群山大地，身体上的漫游者亦或也是思想上的漫游者。
有的人说，这个形象恰如其分地表达了我们对未来及其风险的感受。
如果我们和画中人一样，想穿透时间的迷雾，展望未来，就会发现眼前的景物狂乱不羁，混沌不明，如坠五里雾中，只能辨认出模糊的轮廓。
还有的人说， 这是胜利的攀登者, 他提着一根手杖,雾霭在他身周缭绕，他踏着嶙峋的岩石，不停向上、向上，终于越过重重云霭，登上山巅，俯视着下方无限壮观、变幻万千的云海。
也正是“会当凌绝顶一览众山小”俯视一切的雄心和气概。
德国著名思想家歌德则从这幅画中看到卡斯帕·弗里德里希如此迷恋大气、云、废墟和墓地，认为这些浪漫主义元素是不健康的。
正一艺术则认为，对于一幅画从不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。
一幅好画往往是伴有争议的，仁者见仁，智者见智，背后的具体原因可能我们不知道，但是不妨碍这幅画的艺术成就。 https://t.cn/z8AYsbW #遇见艺术# #大师作品# #杭州画室# https://t.cn/z8AYsbW
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