“人类个体之间痛苦的不相通也许正是人类总体仍然快乐的前提。”

“假的痛苦有千百种语言，真的痛苦却没有语言。”

——周国平《风中的纸屑》
（既然不能浩歌狂舞不能做抵死的狂欢，那就在允许的范围内适时咯噔、矫揉造作一下，将郁结的憂思寄情于有意义抑或无甚意义却用处极大的满天闲谈，还有纸张之中吧。
难得沉下心来“听”人话孤独、讲苦难，并叙述自救之道！
觅得喵爱读周国平的原因所在了（如果我没记错的话他是爱的）————“咯噔”之外有哲思，哲思之外又离不了悲悯，这样的文章才能摆脱高姿态兼硬说理的嫌疑，使人信服。因为精妙的文笔惟有含着情才能力透纸背，也才会钻进读者的心中并生根发芽。
读 周就像早期读蒙田，认可居多，可转瞬即忘。谁让我是榆木脑袋金鱼记忆呢，装不下太多东西。不过做人最忌讳的就是太贪，要知饕餮同不知餍足自古以来都是致命的大罪，同嫉恨一样会置人于死地，所以做人万不可太贪婪，而且说白了很多文字最多也只能起到慰藉的作用却不能真正为人所用！

或许悲观的人最是能忍受痛心彻骨的苦难。正如一场旷日持久的战争下来，并不会产生真正的胜利者和失败者一样，即使未扩散至“满目苍痍，失所流离”，也会是两败俱伤、累累伤痕，在这层意义上怎好去论胜败呢！胜者的庆祝行为也不过是要掩盖住铭心镂骨的损失和沉痛罢了，总之，于极限之处坚守下来便算是失败中的胜利，便能赢得无限荣光，以及随荣光而来的鲜花与掌声，赞美同称颂，即使这“荣光”无可避免的早已沾染上了悲伤的基调，可好歹也“强于污淖陷渠沟”，就是说胜于在污泥浊水中永世沉沦下去。尤其对血泪满腹难以陶泄的一方来讲，胜利背后所代表的含义——曙光，是远超过胜利本身的。这大概也是人人都不愿认栽，不肯轻易言败，并誓死反击的原因所在吧！

不管是身处何种立场的，想来一个事件中每个人都只能扮演着那永恒的旁观者的角色，只不过有的愿意离当事人近些，有的就誓要逃的远远的，以免成为被殃及的池鱼，与腐败的怪物同归于一类。在一众的粗鄙之声中能嗅出一个人的精妙和洁净不是易事，虽不是易事可世上最不缺的就是爱做梦的痴人，他们相信着梦，沉湎于梦，也将希望遥寄于梦，因夢可以是荒诞无稽和缥缈虚幻的，同时也正由于它的虚无才有幸避免了被世俗成规和迎面泼洒的血污玷污它的圣洁。
证龟成鳖，乾坤颠倒并不可怖，可怖得是人人都信了，人人都信了也实不足惧，可惧得是颠倒的乾坤就这么永久倒置着。）

喵喵喵.･ﾟﾟ･(／ω＼)･ﾟﾟ･.
中国自古以农立国，种有五谷，而猫善捕鼠，有护粮之功且又娇柔可爱故受人世人喜爱。中国人爱猫养猫古已有之。中国史前考古专家吴汝祚曾撰文提到，在河南汤阴县城东白营村，有一处新石器时代遗址，这里曾挖掘出一块猫骨，其年代测定为公元前2160年。吴汝祚推测，中国人试图饲养家猫，最早要追溯到四千多年前。

以猫入画自隋唐始，猫画所属的走兽一科在唐代就已独立出来。唐代的诸多仕女图中就常出现猫的身影。善画猫的画家有刁光胤，何尊师等人。从流传下来的猫画作品和笔记史料的记载，可以看出，猫最晚在唐代前后就已入画，《唐朝名画录》中有“卢弁，善画猫儿”的记载。

宋代花鸟画发展迅猛，也间接地促进了猫画的发展，可以说猫作为绘画题材真正地流行起来还是在宋代，当时出现了一批擅画猫的画家。宋朝可谓中国绘画史上猫画创作的高峰期，传世的一批宋朝画作中，常常可以看到宠物猫的踪迹。比如李迪的《狸奴小影》《狸奴蜻蜓图》 等。

画中猫作为富贵吉祥长寿的象征，明清两朝猫画创作进入了兴盛时期。明清两代以来猫画大多为写意画法。从清末至民国，文人画中的猫题材也越来越多，既有观赏性和艺术性，也融入了祈福与避患的含义。

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[生病]
社会的进步是由懒人推动的。 [哆啦A梦汗]文人相轻，自古而然。——曹坯《典论·论文》 只要坚忍不拔，即使失败十九次，第二十次终能成功。——安德生 [下雨]择友勿急躁，弃友更须三思。——富兰克林 鬼蝙罟钶艄懊人有了物质才能生存，人有了理想才谈得上生活。—— [法] ·雨果