好久都没有来小号码字了，今天不吐槽生活里的牛马。今天来偷偷夸一下男朋友，就感觉和张晨阳在一起以后好快乐啊，尤其这几天，虽然我俩之间新鲜感热恋期过去了，但是总觉得快乐程度的得到了升华，就是两个人他懂我奇奇怪怪，接我的梗也接的自然又好玩儿。在之前我一直很焦虑的分专业重新分宿舍的事，可是自从这学期谈恋爱以后，就觉得自己在大学里有了最亲近的人，对于分宿舍我也可以想开了觉得没有什么。张晨阳在各方面都给了我足够的安全感，虽然没有阿杰亚那么帅，可我有时候还是觉得他某一瞬间好帅啊，总是那么可爱，但我还要控制自己不能老亲他，虽然这些话可能一直都不会让他知道，但我觉得有他好快乐好满足，当然，如果说日后他变了，我也还是会劝自己别恋爱脑 及时止损。毕竟 爱自己最重要，对于我来说去任何一段关系只要让我不舒服不开心就是没有意义！今天是和阳阳在一起的82天，希望他越来越爱我…
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
徐文浩这个名字，应该没啥人听说过，但由于发了一个退圈声明，倒是让这个28岁的男生，着实火了一把。
在他的微博中，徐文浩表示称，在北京的压力实在太大，8个月接不到戏，每个月1100元的房租，压得自己喘不过气，如今兜里就剩500块，万般无奈之下只能退圈了。
没想到他退圈的消息一经爆出，就登上了热搜。连徐文浩都很惊讶，拍了8年的戏都没有上过热搜，没想到却因为自己要退圈的消息而登上了。实在让徐文浩感觉到心酸，还有些无奈。
其实哈，像徐文浩这样的演员，北京有大把，很多人很有演技，也很有才华，就是不红，也没人捧，红的那都是极少数的。
总之，有姓名的那些都不是小人物，不管名气大还是不大，其实哈，不是扒姐说哈，就是，如果徐文浩不发这个文案，恐怕还有很多人都不知道有徐文浩这个演员。
其实和徐文浩情况一样的演员有很多，他们都有这样的演员们，可是一个人能够火起来，是需要机会的，还需要有人捧的。没有人推波助澜的话，是很难火起来的。因为没有人帮忙，就得不到比较惊艳的角色，很多人凭借一部戏就火了，这就是机会。
如今不知道徐文浩算不算的上因祸得福，有网友爆料说，已经有多个剧组邀请徐文浩进剧组试戏了。
如果能够把握住的话，也是一段佳话了。
以下是网友的评价。
虽然不知道你是谁，但是在热搜看到了，北京44平，一个月才5500吗？
-陆远-:回复徐文浩ocean:兄弟，我倒是不希望你坚持做演员了，你努力过，也得看家中情况，这世上不是只有演员一条路，你有这股劲做其他的也会成功的。
算了，还是别退了。
不是所有演员接戏都能赚那么多的，糊剧片酬可能一部也就2W块钱，而且也不是一直有戏拍，也没有代言广告收入，在北京确实挺难的可能。
虽然不火，但至少有戏接，做演员非得大火吗？就好比马说，我今年太惨了才赚了20亿啊，一帮人这心疼那支持的。
你们演员日薪比我们年薪都要高好几倍。
退圈了？看过你演的双面神探倒是。
49万的粉丝，也不是谁都可以做到的。
不止热搜，还有推荐，就出现在我的推荐里。
对不起我收回刚才的话，一部爱疯7用了4年，确实挺不容易的。加油吧，放宽心，就把他当成一个普通的工作，就像黄子韬说的，演员没什么了不起的，工作而已。
那就不知道了，反正确实租了这么个房。也可能租的时间长没涨价？
不知道为啥，看到特别心疼，最近看了很多爆火的明星，因为一部剧一个角色就大火了。粉丝无数，代言无数，可是我觉得不是那样就证明他们有多努力，演的多好。相反，不是因为一个个小角色的精心撑场，难不成自己一个人就能火起来吗。如果还是热爱表演，可以搞点副业，大约他们爆火只是命好而已。
天时地利人和都得达到。我们尽管努力，总比不努力强。抓住一切机会，总会有运气好，一切都刚刚合适的那一天。时来运转我们变成大明星！你只要做你真心热爱的事情就好。但是如果你真的很累，也可以追求别的梦想。自己的身体和心态最重要！
娱乐圈真的是个谜，有些人啥也不会，观众缘却特好，混得风生水起。有些人演戏唱歌跳舞样样行就是不红，有些人演技不好演的全是大剧全是主角，有些人演技很好却连个配角都没份，有时甚至没戏可演。这上哪说理去！
你还那么年轻，我虚长你两岁，都还在坚持。时间会磨平棱角，磨不平梦想啊。
我跟我朋友还有同学都说，饿死，我也要饿死在演员这一行。
其实也不知道是为啥在坚持，就是喜欢。爱这一行，就不愿放弃，这一份执念。
加油啊，小哥哥，你已经很棒了，不是每个人都可以成为行业的顶尖，需要努力加运气，不管怎么样跟随自己的想发走，不后悔，不遗憾就好了，好好活着比什么都强。
男演员职业周期我感觉还是蛮长的，大器晚成的很多。如果就这么放弃了转行干其他的，那这8年就白白浪费了，为什么不继续坚持一下。
无论你是想退出演艺圈，还是继续做你想做的事，我相信大家都支持你的，至少你勇敢地迈出这一步，在这个圈子里最难能可贵的就是没有改变初心，没有受到资本的迫害。相信你接下来的路会越来越好，也希望日后无论你做什么样的选择都是跟随自己内心的。
以前张颂文老师也遇到过这种窘境，可能比你还惨，但是他一直“磨刀霍霍”，最终也铁杵成针。其实你现在真的是毫无退路还是看身边都成了，过于浮躁和灰心，是想出名还是想演戏。这些想法不同结果就不会相同。
在他的微博中，徐文浩表示称，在北京的压力实在太大，8个月接不到戏，每个月1100元的房租，压得自己喘不过气，如今兜里就剩500块，万般无奈之下只能退圈了。
没想到他退圈的消息一经爆出，就登上了热搜。连徐文浩都很惊讶，拍了8年的戏都没有上过热搜，没想到却因为自己要退圈的消息而登上了。实在让徐文浩感觉到心酸，还有些无奈。
其实哈，像徐文浩这样的演员，北京有大把，很多人很有演技，也很有才华，就是不红，也没人捧，红的那都是极少数的。
总之，有姓名的那些都不是小人物，不管名气大还是不大，其实哈，不是扒姐说哈，就是，如果徐文浩不发这个文案，恐怕还有很多人都不知道有徐文浩这个演员。
其实和徐文浩情况一样的演员有很多，他们都有这样的演员们，可是一个人能够火起来，是需要机会的，还需要有人捧的。没有人推波助澜的话，是很难火起来的。因为没有人帮忙，就得不到比较惊艳的角色，很多人凭借一部戏就火了，这就是机会。
如今不知道徐文浩算不算的上因祸得福，有网友爆料说，已经有多个剧组邀请徐文浩进剧组试戏了。
如果能够把握住的话，也是一段佳话了。
以下是网友的评价。
虽然不知道你是谁，但是在热搜看到了，北京44平，一个月才5500吗？
-陆远-:回复徐文浩ocean:兄弟，我倒是不希望你坚持做演员了，你努力过，也得看家中情况，这世上不是只有演员一条路，你有这股劲做其他的也会成功的。
算了，还是别退了。
不是所有演员接戏都能赚那么多的，糊剧片酬可能一部也就2W块钱，而且也不是一直有戏拍，也没有代言广告收入，在北京确实挺难的可能。
虽然不火，但至少有戏接，做演员非得大火吗？就好比马说，我今年太惨了才赚了20亿啊，一帮人这心疼那支持的。
你们演员日薪比我们年薪都要高好几倍。
退圈了？看过你演的双面神探倒是。
49万的粉丝，也不是谁都可以做到的。
不止热搜，还有推荐，就出现在我的推荐里。
对不起我收回刚才的话，一部爱疯7用了4年，确实挺不容易的。加油吧，放宽心，就把他当成一个普通的工作，就像黄子韬说的，演员没什么了不起的，工作而已。
那就不知道了，反正确实租了这么个房。也可能租的时间长没涨价？
不知道为啥，看到特别心疼，最近看了很多爆火的明星，因为一部剧一个角色就大火了。粉丝无数，代言无数，可是我觉得不是那样就证明他们有多努力，演的多好。相反，不是因为一个个小角色的精心撑场，难不成自己一个人就能火起来吗。如果还是热爱表演，可以搞点副业，大约他们爆火只是命好而已。
天时地利人和都得达到。我们尽管努力，总比不努力强。抓住一切机会，总会有运气好，一切都刚刚合适的那一天。时来运转我们变成大明星！你只要做你真心热爱的事情就好。但是如果你真的很累，也可以追求别的梦想。自己的身体和心态最重要！
娱乐圈真的是个谜，有些人啥也不会，观众缘却特好，混得风生水起。有些人演戏唱歌跳舞样样行就是不红，有些人演技不好演的全是大剧全是主角，有些人演技很好却连个配角都没份，有时甚至没戏可演。这上哪说理去！
你还那么年轻，我虚长你两岁，都还在坚持。时间会磨平棱角，磨不平梦想啊。
我跟我朋友还有同学都说，饿死，我也要饿死在演员这一行。
其实也不知道是为啥在坚持，就是喜欢。爱这一行，就不愿放弃，这一份执念。
加油啊，小哥哥，你已经很棒了，不是每个人都可以成为行业的顶尖，需要努力加运气，不管怎么样跟随自己的想发走，不后悔，不遗憾就好了，好好活着比什么都强。
男演员职业周期我感觉还是蛮长的，大器晚成的很多。如果就这么放弃了转行干其他的，那这8年就白白浪费了，为什么不继续坚持一下。
无论你是想退出演艺圈，还是继续做你想做的事，我相信大家都支持你的，至少你勇敢地迈出这一步，在这个圈子里最难能可贵的就是没有改变初心，没有受到资本的迫害。相信你接下来的路会越来越好，也希望日后无论你做什么样的选择都是跟随自己内心的。
以前张颂文老师也遇到过这种窘境，可能比你还惨，但是他一直“磨刀霍霍”，最终也铁杵成针。其实你现在真的是毫无退路还是看身边都成了，过于浮躁和灰心，是想出名还是想演戏。这些想法不同结果就不会相同。
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