《昨日如死》回南雀
对顾棠来说，所有奇葩倒霉的事都发生在他身上了，一开始看文，我觉得他不爱席宗鹤，席宗鹤也是，看到后来他被赶出去，回到自己买的房子里，布置了一间画室，里面全是席宗鹤的画像，才觉得他是爱惨了席宗鹤，才会学画画，而且画的全是他。
本来席宗鹤不失忆的话，他们可能会在一起，但我想这估计就是另外一个故事了。失忆后的席宗鹤有点高冷的那种可爱，明明心里喜欢的不行，嘴上却一直说假话。也庆幸他们最后还是勇敢的走在一起。
尤其席宗鹤说顾棠，你要是死了，我也不会活，我会带着孩子去找你，看到这很感动。其实每个人失去最爱的人的时候都会有这样的想法，不用等到实现，光想想自己最爱的人死了，就感觉自己活不下去了。所以这点我感同身受。
番外一直都是甜甜的，很喜欢作者的这种结束方式，会写十章番外来交待他们后续生活，就算不写后面，我也能想象他们幸福的生活时光。
再见，席宗鹤，顾棠。 https://t.cn/RmmKvOR

【巴齐耶的画室】

1870 让·弗雷德里克·巴齐耶

一间画室，四个年轻人，阳光透过窗子洒进来，有人在弹奏，有人在谈论画，陈丹青形容这是一幅“意气洋洋”的画；他第一次看到这幅,《巴齐耶的画室》，就对这种三五知己一起享受闲散时光的场景非常向往；

实际画中都是巴齐耶的良师益友：执着手杖谈论画的是巴齐耶很尊敬的马奈，马奈一旁的大胡子是莫奈；右边弹钢琴的则是音乐爱好者梅特尔；站在楼梯聊天的是雷诺阿和斯歇尔德雷；而身材最高大的便是巴齐耶；

“一切开始的时候，都是最好的时光”；很容易就能理解陈丹青对这种生活的向往，每个文青都希望碰上志同道合的人，能拥有一个专属的小天地，自由畅快地谈论着艺术和音乐；

巴齐耶是幸运的，他无需像其他穷画家一样为金钱担忧，他的画作中总透出他身上的积极热情；也许是天妒英才，在这幅画创作的同一年，巴齐耶出于对共和国的热爱，在对普鲁士的战斗中光荣牺牲，逝世时年仅29岁。

1870年，在巴黎孔达米内街的一间画室，悠扬的琴声从梅特尔的指尖流淌出来，雷诺阿叫住了正要上楼的左拉轻声交谈。剩下的人聚焦于一幅大画，老大哥马奈因高谈阔论暂时放下了长长的烟斗，莫奈在马奈身后倾听，时不时因思索微蹙双眉，而眼前这幅画的作者巴齐耶则拿着调色板认真地听取着前辈们的真知灼见。
天色微微向晚，天上飘着懒洋洋的云彩。天光透过落地窗填满开阔的画室，也坠入艺术家的画中。那一年，弗雷德里克·巴齐耶（Jean Frédéric Bazille）29岁，是他一生中的黄金时代。他应该也有好多奢望，想爱、想画，甚至也想一瞬间变成天上半明半暗的云，或者画中最美妙的光。
巴齐耶堪称是当时巴黎艺术圈的“交际花”，广交艺术家好友。他的画室临近Gufebois咖啡馆，每周四和周日，一票艺术家边品咖啡，边谈论着艺术圈的新鲜事。
而在艺术家查尔斯·格莱尔的绘画工作坊，巴齐耶虽然因不同意其老派的教育方法，早早离开，但缘分让他与莫奈、雷诺阿和西斯莱成为挚友，结成“四好友集团”。

昨天来报名的新生家长，是很可爱的一对双胞胎女儿，来画室看了看上了一节课之后就直接交费了。
看到这个妈妈发的朋友圈突然泪目。
去经营一间画室难的不是水电房租材料等每天买到头晕的材料，也不是没有休息除了陪孩子所有时间都在画室度过。难得是你必须小心翼翼仔仔细细去研究去上好每一节课，想着一定要全力以赴才能不枉费这些心怀梦想的孩子和家长对你的信任。
这不仅仅是来画一张画那么简单，你经营的是他们的梦想啊。