我一看见喜欢的图就存存存，像小学生收集干脆面的卡片一样收藏漂亮小鱼，偶尔翻翻相册就会莫名奇妙地感动。本来想回顾一下这次演唱会的所有造型，结果把喜欢的勾起来一看，来来去去选的都是这三套，除去红色小锦鲤，基本和大多数粉丝选的都不一样，相比那些很布灵布灵的昂贵高定或者很张扬又涩气的造型，我还是会偏爱一些微妙的感觉，可能和他穿这些衣服的时候唱的歌有关系吧，我真的很着迷看小疯子照镜子，还有那些被风和光眷顾的记录。他的气质是复杂的，大家喜欢的都不一样，对我来说最爱的还是所有能让我深刻地感知到自我和自由的元素。
去年话题度很高的《艾米丽在巴黎》出第二部了，大家有看吗？
这部剧一出来争议性还蛮大的，一部分原因是该剧由《欲望都市》主创监制与《穿Prada的女魔头》造型师 Patricia Field共同操刀完成。
剧里的时尚度吸引一大批人关注，特别是女主Emily的穿搭，就像行走的调色盘，一度成为大家吐槽的对象。
还有可能就是因为灯红酒绿的巴黎、以及帅哥美女的阵容吸引着大家。
最新的一季刚出来就登上了微博热搜，不过这次则是因为剧情。女主和闺蜜男友有一腿、昔日友谊破裂......网友戏称堪比法国版《小时代》。
先抛开剧情不说，今天就和大家说说剧中三位角色的穿搭吧。看一下有哪些坑可以避，哪些优点可以借鉴。
依次是Sylvie、Emily、Camille。对比有没有很明显
01
Emily，用力过猛的法式风
关键词：搭配灵活、亮眼单品叠加多
女主Emily的人设是从美国到法国、纵身一跃进入奢侈品圈的精致女孩。
她的时尚启蒙是《绯闻女孩》，所以你会看见似乎她的穿搭似乎一直在向它致敬。
在这部剧里，Emily其实穿的好多都是大牌，但总被穿出一言难尽的感觉。这似乎蛮符合法国人眼中的美国人，不懂时尚、只会赚钱。
所以你可以在Emily身上看出来她想融于法国的迫切心情。所有亮眼的单品都一股脑的往身上堆，简直有一种乱花渐欲迷人眼的感觉。
比如下图，黄色+紫色，色调、色系不同就算了，而且都还是明度特别高的单品。
以下的两组穿搭算是本季里比较顺眼的，懂得了去繁寻简。
其实造型师 Patricia Field很擅长通过衣物去塑造人物性格。比如《欲望都市》的女主 Carrie以及《穿Prada的女魔头》的主编Miranda，穿搭其实都有心思，都是非常符合角色定位的。
再来看看Emily，也不觉得为奇了。美国人追逐时尚的用力过猛，在当下“Less is more”的穿衣方式下，这样繁杂的搭配方式确实容易冲击大家的审美。
但换个角度想，这也确实是蛮符合Emily的人物性格的，活泼大胆。在该宣扬的年纪放肆生活，其实也是将自我从穿搭的桎梏中救赎出来。
02
Camille，高个子穿搭模板
关键词：法式穿搭、浪漫优雅
在本剧中，闺蜜Camille代表的则是经典的法式穿搭。所以你会看到她在剧中的大多数搭配，都非常的简洁、配色也很舒服亮眼。
同一部电影，为什么会出现那么大的反差。其实还是因为角色的定位。
扮演Camille的是法国女演员兼模特Camille Razat，Emily身材偏娇小，而Camille则属于高个，而且还属于在我们眼中比较有肉的身材。
她不仅穿出了法式的精髓，而且也成功通过穿搭扬长避短。比如，她很爱穿牛仔单品，硬挺的材质能够瞬间将人的气场树立起来，比较显臃肿的亮色则被隐藏起来。
高个子女生穿黑裤会比较拘束，可以像她这样用阔腿裤代替。不过材质的选择上，尽量避免如丝绸等没有版型的单品，会显拖沓，硬挺版型会更加显气场。
如果你是苹果形身材（四肢纤细，肚子肉较多），可以多用下半身消失穿搭，显瘦显高的秘诀就在此。
也要注意避免高领亮片长裙，如下图，被衣服包裹住没有一点呼吸的脖颈、以及腿部也被遮住，瞬间增肥10斤。
巴尔曼的套装很有攻击性，垫肩和尖头高跟强强联合，这种极具个性的穿搭也很适合高个女生，上本身露肉也很好的从视觉上达到显瘦效果。
03
Sylvie ，优雅的职场女性
关键词：职场、优雅、饰品点缀
在剧中扮演Emily上司的Sylvie，则是优雅职场女性的化身。
你会发现，在她的穿搭中，大都是中性色、基础款，即使有一点亮色，也会隐藏起来。
这也不是说她的穿搭没有亮点。她则是另辟蹊径，通过饰品以及领口去塑造形象。
她在剧中的衣物有方领、V领、荡荡领......，这些搭配不会过于性感，而是散发出一种雷厉风行的凌厉感，和《穿Prada的女魔头》里的Miranda有异工同曲之妙。
除此之外，还有各种各样的饰品，精致的耳环、戒指、项链、胸针......，即使是穿基础款衣物，也特别有质感与品味。
剧里的Sylvie，是结婚后不甘平凡，只身独往巴黎闯荡的独立女性。已经是50+的女演员Philippine，用她一颦一笑的率性演活了Sylvie这个角色。
有争议的内容才有价值。撇开剧情不说，光从服饰上，Emily的穿搭一直被批评。
但是所谓的时髦，都是人赋予的价值，科学家们从色彩学、心理学、社会学中总结出的普遍搭配规律，确实能够从视觉上带给人美的享受。
但是，这不是意味着我们不尊重个性的发展。穿搭有法则，时尚没有法则。
时尚应该是自由的，不是死板的公式，它可以从大自然、从生灵万物中去汲取灵感，你可以随之所欲的穿出你想要的模样。服饰是用来衬托人的，而不是被之所束缚。
Emily有了最新的艳遇对象了，就是下图的黑人小哥！你们觉得她会选主厨还是黑人小哥呀？
这部剧一出来争议性还蛮大的，一部分原因是该剧由《欲望都市》主创监制与《穿Prada的女魔头》造型师 Patricia Field共同操刀完成。
剧里的时尚度吸引一大批人关注，特别是女主Emily的穿搭，就像行走的调色盘，一度成为大家吐槽的对象。
还有可能就是因为灯红酒绿的巴黎、以及帅哥美女的阵容吸引着大家。
最新的一季刚出来就登上了微博热搜，不过这次则是因为剧情。女主和闺蜜男友有一腿、昔日友谊破裂......网友戏称堪比法国版《小时代》。
先抛开剧情不说，今天就和大家说说剧中三位角色的穿搭吧。看一下有哪些坑可以避，哪些优点可以借鉴。
依次是Sylvie、Emily、Camille。对比有没有很明显
01
Emily，用力过猛的法式风
关键词：搭配灵活、亮眼单品叠加多
女主Emily的人设是从美国到法国、纵身一跃进入奢侈品圈的精致女孩。
她的时尚启蒙是《绯闻女孩》，所以你会看见似乎她的穿搭似乎一直在向它致敬。
在这部剧里，Emily其实穿的好多都是大牌，但总被穿出一言难尽的感觉。这似乎蛮符合法国人眼中的美国人，不懂时尚、只会赚钱。
所以你可以在Emily身上看出来她想融于法国的迫切心情。所有亮眼的单品都一股脑的往身上堆，简直有一种乱花渐欲迷人眼的感觉。
比如下图，黄色+紫色，色调、色系不同就算了，而且都还是明度特别高的单品。
以下的两组穿搭算是本季里比较顺眼的，懂得了去繁寻简。
其实造型师 Patricia Field很擅长通过衣物去塑造人物性格。比如《欲望都市》的女主 Carrie以及《穿Prada的女魔头》的主编Miranda，穿搭其实都有心思，都是非常符合角色定位的。
再来看看Emily，也不觉得为奇了。美国人追逐时尚的用力过猛，在当下“Less is more”的穿衣方式下，这样繁杂的搭配方式确实容易冲击大家的审美。
但换个角度想，这也确实是蛮符合Emily的人物性格的，活泼大胆。在该宣扬的年纪放肆生活，其实也是将自我从穿搭的桎梏中救赎出来。
02
Camille，高个子穿搭模板
关键词：法式穿搭、浪漫优雅
在本剧中，闺蜜Camille代表的则是经典的法式穿搭。所以你会看到她在剧中的大多数搭配，都非常的简洁、配色也很舒服亮眼。
同一部电影，为什么会出现那么大的反差。其实还是因为角色的定位。
扮演Camille的是法国女演员兼模特Camille Razat，Emily身材偏娇小，而Camille则属于高个，而且还属于在我们眼中比较有肉的身材。
她不仅穿出了法式的精髓，而且也成功通过穿搭扬长避短。比如，她很爱穿牛仔单品，硬挺的材质能够瞬间将人的气场树立起来，比较显臃肿的亮色则被隐藏起来。
高个子女生穿黑裤会比较拘束，可以像她这样用阔腿裤代替。不过材质的选择上，尽量避免如丝绸等没有版型的单品，会显拖沓，硬挺版型会更加显气场。
如果你是苹果形身材（四肢纤细，肚子肉较多），可以多用下半身消失穿搭，显瘦显高的秘诀就在此。
也要注意避免高领亮片长裙，如下图，被衣服包裹住没有一点呼吸的脖颈、以及腿部也被遮住，瞬间增肥10斤。
巴尔曼的套装很有攻击性，垫肩和尖头高跟强强联合，这种极具个性的穿搭也很适合高个女生，上本身露肉也很好的从视觉上达到显瘦效果。
03
Sylvie ，优雅的职场女性
关键词：职场、优雅、饰品点缀
在剧中扮演Emily上司的Sylvie，则是优雅职场女性的化身。
你会发现，在她的穿搭中，大都是中性色、基础款，即使有一点亮色，也会隐藏起来。
这也不是说她的穿搭没有亮点。她则是另辟蹊径，通过饰品以及领口去塑造形象。
她在剧中的衣物有方领、V领、荡荡领......，这些搭配不会过于性感，而是散发出一种雷厉风行的凌厉感，和《穿Prada的女魔头》里的Miranda有异工同曲之妙。
除此之外，还有各种各样的饰品，精致的耳环、戒指、项链、胸针......，即使是穿基础款衣物，也特别有质感与品味。
剧里的Sylvie，是结婚后不甘平凡，只身独往巴黎闯荡的独立女性。已经是50+的女演员Philippine，用她一颦一笑的率性演活了Sylvie这个角色。
有争议的内容才有价值。撇开剧情不说，光从服饰上，Emily的穿搭一直被批评。
但是所谓的时髦，都是人赋予的价值，科学家们从色彩学、心理学、社会学中总结出的普遍搭配规律，确实能够从视觉上带给人美的享受。
但是，这不是意味着我们不尊重个性的发展。穿搭有法则，时尚没有法则。
时尚应该是自由的，不是死板的公式，它可以从大自然、从生灵万物中去汲取灵感，你可以随之所欲的穿出你想要的模样。服饰是用来衬托人的，而不是被之所束缚。
Emily有了最新的艳遇对象了，就是下图的黑人小哥！你们觉得她会选主厨还是黑人小哥呀？
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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