#推文##我只喜欢你的人设#
“当我终于等到这一天的时候，我开始纠结了，因为无论是宇宙还是玫瑰，我都想给你。
所以，请允许我向你介绍，这是NGC2237号星云。或者我们可以叫她，玫瑰星云。”
“这是我要给你的，宇宙级别的浪漫。”
在星星碎屑的指引下，张牙舞爪的小玫瑰收敛起利刺，用黑暗换取月光。
纵身一跃，陷入柔软宇宙。
永久落网。
“当我终于等到这一天的时候，我开始纠结了，因为无论是宇宙还是玫瑰，我都想给你。
所以，请允许我向你介绍，这是NGC2237号星云。或者我们可以叫她，玫瑰星云。”
“这是我要给你的，宇宙级别的浪漫。”
在星星碎屑的指引下，张牙舞爪的小玫瑰收敛起利刺，用黑暗换取月光。
纵身一跃，陷入柔软宇宙。
永久落网。
#白光圣人问答#到达神性源点(本源世界)是什么景象.能不能描述一下】我可以教你如何走向源点的方法.通过你的身口意去表达神的爱.并通过做冥想.谁都能达到本源世界.告诉大家通往本源世界的路的.所不能完全表达的是.当你到达这个境地的时候.反倒不能用语言完全表达了.因为这是语言都无法表达.大家所想象不到的状态.为何一些宗教人士会最后歪曲神的旨意呢
#白光圣人问答#2010.07.28问答4（北京）
4、学员：到达神性源点（本源世界）是什么景象，能不能描述一下呢？
白光圣人：我可以教你如何走向源点的方法。就是我经常对大家说的，通过你的身口意去表达神的爱，并且通过做冥想，谁都能达到本源世界。我就是这样告诉大家通往本源世界的路的。所不能完全表达的是，当你到达这个境地的时候，反倒不能用语言完全表达了，因为这是语言都无法表达，大家所想象不到的状态。为何一些宗教人士会最后歪曲神的旨意呢。因为，当他们跟大家说，你吃吧，这个橘子很好吃，但是他们自己根本还不知道橘子的味道呢。只有当你把橘子皮剥掉，放在嘴里，才知道是甜的还是酸的。我就在这里给你一个橘子，同时要告诉你剥掉橘子皮的方法，也就是通过身口意去正确的表达神的爱，加上正确的冥想，然后就能到达本源世界，只有到了这个本源世界的人，才能真正体会这种感觉。所以，你绝对不是钝感，你肯定可以到达，一定要努力！
【无上甚深微妙法，百千万劫难遭遇，我今见闻得受持，愿解如来真实义】
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小编：我不是老师，个人在这里分享这位老师的内容，只是纯粹出于宇宙真理爱的分享，没有任何商业目的，请细心，用心的了解，我想表达的爱，感恩大家！
宇宙源头爱的能量、频率时刻都在发送给宇宙各处，包括地球。
而地球上心灵纯洁、没有一丝污渍的人，就能接收到源头爱的指引与教导。
如钻石.水晶，接受到阳光之后，它立马就会反射。
源头爱的能量.通过心灵纯洁.没有一丝污渍的人.转化成语言.深入理解.意识提升.扩展.疗愈.扬升
同学们自发把以前课程的录音内容转成文字。
小编：如感觉让你的爱心有扩展.意识提升有帮助.欢迎分享.法布施增长智慧.不必注明出去.可直接复制分享到你自己微博.同时也为自己做收藏.
（快捷键.鼠标选择要复制的内容后.ctrl键+c键 是复制；ctrl键+ v键 是粘贴）
我愿把无限的爱与祝福和所有功德回向给宇宙万事万物同享！源头圣爱充满一切！
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白光圣人：释迦牟尼佛绝不是最开始就教给衪的弟子明想。而是首先让衪的弟子纠正自己的心灵。正确地思想、正确地看、正确地听、正确地说、正确地工作、正确地生活、正确地努力……最后才进入与神融合。所以最开始释迦牟尼佛没有首先就教弟子明想、内关。无论哪一个圣人都是这样。首先告诉人们怎么样把心灵变得美丽。
白光圣人：首先我们要真正了解基督是什么？基督可不是耶稣，而是一个肉体的名字叫做耶稣的人通过明想和修行最终与实相融合了，当他感受到生命的本质的时候，他说生命的本质就是基督。还有一个过往的圣人叫做释迦牟尼，他通过内观的方式在菩提树下感悟到了生命的实相，他给这个实相也起了一个名字叫做佛。所以说，基督教，佛教、印度教、犹太教也好，都有过往的圣人们通过这种方式到达了生命的实相，感受到了生命的源头，所以他们给【实相】起了各种各样的名字，只是名字不同，仅此而已，但是他们表达的都是同样的事物。
白光圣人：当我们超越50%肉体意识的时候，当你的意识转向神、“我除了神什么都不想”的时候，接下来就算你有一个像山一样非常高的作业，神都会把它推走的。所以说这也是我所说的，“当你靠近神一步、神就靠近你一百步”，就是这个意思。
白光圣人：在过去的生生世世中，其实我教给了大家很多苦行僧的修行方式让大家与神接近。但是在今生，我找到了一个特别好的方式来教给大家。所以，不要去认为非常的难，或者想去找其他的方式，随时随刻的用爱的语言、爱的思维和行为去表达自己，所以，当你完全的集中在表达爱、集中在表达神的时候，你的明想会更加的深入，大家谁都能够到达神的境地。
但是跟随我的路很艰辛，并不是说你去念几个经就能达到解脱，而是说，你自己的缺点和错误，一定要自己彻底的改正后才能前行。我的光话也许不会像别的老师说得那么复杂、那么难懂，听起来非常的简单，但是在背后会有非常多的艰辛在等着大家。所以，我所说的就是最简单的，从你自我去改变你自己，从你自我去走每个当下、每个瞬间。
白光圣人：无论是台风的日子，还是晴朗的日子，每天的半夜12点到凌晨4点，一年365天，一天都没有缺席过，我每天都会准时来这里明想。我就在这里一次次感受到圆满的意识。
每一个走向开悟的人都是自己努力的结果，包括动物的本性，都是自己的努力得来的，所以努力并不是非常困难。在日常生活中，正确表达身，口、意，正确看，正确思想、正确的语言、正确的听、正确的工作、正确的生活、正确的努力，然后努力做明想，只有这样时你才能完全和神融合在一起。我从小到大最喜欢的词汇就是“【努力】”。为什么这样说呢？这个现象世界的工作要取得成功需要努力，灵性的圆满也需要我们的努力。所以，找遍全世界的文字我最喜欢的就是“努力”这个词汇。
白光圣人：瑜伽的真正含义，就是跟本源世界连接。现在很多的瑜伽，有hatha瑜伽、kundalini瑜伽、kriya瑜伽、karma瑜伽。。有很多种瑜伽，但是所有的瑜伽都有一个含义，那就是连接我们和神的那条路路，那就是瑜伽。当我们和神完全融为一体的时候，在那个瞬间，你就完成了真正的瑜伽。如果你做的瑜伽，没有跟真我连接在一起，那就不是真正的瑜伽。所以说，连接真我才叫做瑜伽；指引我和神成为一体，那才是真正的瑜伽。
#白光圣人问答#2010.07.28问答4（北京）
4、学员：到达神性源点（本源世界）是什么景象，能不能描述一下呢？
白光圣人：我可以教你如何走向源点的方法。就是我经常对大家说的，通过你的身口意去表达神的爱，并且通过做冥想，谁都能达到本源世界。我就是这样告诉大家通往本源世界的路的。所不能完全表达的是，当你到达这个境地的时候，反倒不能用语言完全表达了，因为这是语言都无法表达，大家所想象不到的状态。为何一些宗教人士会最后歪曲神的旨意呢。因为，当他们跟大家说，你吃吧，这个橘子很好吃，但是他们自己根本还不知道橘子的味道呢。只有当你把橘子皮剥掉，放在嘴里，才知道是甜的还是酸的。我就在这里给你一个橘子，同时要告诉你剥掉橘子皮的方法，也就是通过身口意去正确的表达神的爱，加上正确的冥想，然后就能到达本源世界，只有到了这个本源世界的人，才能真正体会这种感觉。所以，你绝对不是钝感，你肯定可以到达，一定要努力！
【无上甚深微妙法，百千万劫难遭遇，我今见闻得受持，愿解如来真实义】
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白光圣人：释迦牟尼佛绝不是最开始就教给衪的弟子明想。而是首先让衪的弟子纠正自己的心灵。正确地思想、正确地看、正确地听、正确地说、正确地工作、正确地生活、正确地努力……最后才进入与神融合。所以最开始释迦牟尼佛没有首先就教弟子明想、内关。无论哪一个圣人都是这样。首先告诉人们怎么样把心灵变得美丽。
白光圣人：首先我们要真正了解基督是什么？基督可不是耶稣，而是一个肉体的名字叫做耶稣的人通过明想和修行最终与实相融合了，当他感受到生命的本质的时候，他说生命的本质就是基督。还有一个过往的圣人叫做释迦牟尼，他通过内观的方式在菩提树下感悟到了生命的实相，他给这个实相也起了一个名字叫做佛。所以说，基督教，佛教、印度教、犹太教也好，都有过往的圣人们通过这种方式到达了生命的实相，感受到了生命的源头，所以他们给【实相】起了各种各样的名字，只是名字不同，仅此而已，但是他们表达的都是同样的事物。
白光圣人：当我们超越50%肉体意识的时候，当你的意识转向神、“我除了神什么都不想”的时候，接下来就算你有一个像山一样非常高的作业，神都会把它推走的。所以说这也是我所说的，“当你靠近神一步、神就靠近你一百步”，就是这个意思。
白光圣人：在过去的生生世世中，其实我教给了大家很多苦行僧的修行方式让大家与神接近。但是在今生，我找到了一个特别好的方式来教给大家。所以，不要去认为非常的难，或者想去找其他的方式，随时随刻的用爱的语言、爱的思维和行为去表达自己，所以，当你完全的集中在表达爱、集中在表达神的时候，你的明想会更加的深入，大家谁都能够到达神的境地。
但是跟随我的路很艰辛，并不是说你去念几个经就能达到解脱，而是说，你自己的缺点和错误，一定要自己彻底的改正后才能前行。我的光话也许不会像别的老师说得那么复杂、那么难懂，听起来非常的简单，但是在背后会有非常多的艰辛在等着大家。所以，我所说的就是最简单的，从你自我去改变你自己，从你自我去走每个当下、每个瞬间。
白光圣人：无论是台风的日子，还是晴朗的日子，每天的半夜12点到凌晨4点，一年365天，一天都没有缺席过，我每天都会准时来这里明想。我就在这里一次次感受到圆满的意识。
每一个走向开悟的人都是自己努力的结果，包括动物的本性，都是自己的努力得来的，所以努力并不是非常困难。在日常生活中，正确表达身，口、意，正确看，正确思想、正确的语言、正确的听、正确的工作、正确的生活、正确的努力，然后努力做明想，只有这样时你才能完全和神融合在一起。我从小到大最喜欢的词汇就是“【努力】”。为什么这样说呢？这个现象世界的工作要取得成功需要努力，灵性的圆满也需要我们的努力。所以，找遍全世界的文字我最喜欢的就是“努力”这个词汇。
白光圣人：瑜伽的真正含义，就是跟本源世界连接。现在很多的瑜伽，有hatha瑜伽、kundalini瑜伽、kriya瑜伽、karma瑜伽。。有很多种瑜伽，但是所有的瑜伽都有一个含义，那就是连接我们和神的那条路路，那就是瑜伽。当我们和神完全融为一体的时候，在那个瞬间，你就完成了真正的瑜伽。如果你做的瑜伽，没有跟真我连接在一起，那就不是真正的瑜伽。所以说，连接真我才叫做瑜伽；指引我和神成为一体，那才是真正的瑜伽。
中西音乐美感特征比较
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
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