#第三届山西艺术节（云上艺术节）##一剧一评##右玉#
用“小老杨”诠释右玉精神——观话剧《右玉》作者 龚晋文
当时间跨入七十年前，新中国成立之初，第一任右玉县委书记张荣怀、县长江永济，响亮地提出了“右玉要想富，就得风沙住；要想风沙住，就得多栽树；要想家家富，每人十棵树。”并在任期内多次组织了全县境内的爱国造林竞赛运动，拉开了改善右玉生态、绿化右玉大地、逐梦右玉富裕的建设序幕。话剧《右玉》，就是反映的这一时期广大人民群众，在县委书记唐汉元、县长黎润杉、黄沙洼村党支部书记赵柱子带领下，以极其顽强的精神，与大自然恶劣环境斗争，战胜大黄风，反复试验，植树成林的不平凡事迹。
该剧编剧手法与导演所做的二度创作可谓别出心裁。
第一，全剧的语言，围绕主题思想，编写得非常有力量，有击扣心门、振聋发聩的作用。如县委书记唐汉元面对女儿唐莉思想波动，不愿意在右玉生活而无理哭闹时，他大声说：“我来了右玉，我就是右玉人”“我不图谁能感激我，我也不图谁能记得我，我甚也不图。”又如老百姓问县委书记唐汉元：“谁救我们？”县委书记答：“是你们自己啊！”又如大伙儿轮番说：“哪怕一年只能种活几棵树，这风沙也能少一点。”“哪怕是只种活几棵，也算为子孙留下些东西。”“只要一直种下去，总有一代右玉人能过上好日子。”“只要右玉人的血脉不断，就要把右玉的树种下去。”并说：“树活下来了，我们就活下来了。
第二，情节新颖生动，人与“小老杨”一起成长，是《右玉》所要表达的故事主线之一。它集中反映在黄沙洼的村民们由起初的不愿意植树、没信心植树，到不植树活不好、不植树没有出路的思想转变过程中；反映在县委书记的女儿唐莉闹情绪，不愿意留在右玉，最后认识到“不是树让人活下去，而是人的生命让树有了生命”，并吸引自己的未婚夫林致远从城市也来到黄沙洼做林业技术员的思想转变过程中。
第三，舞台设置简约，仅有一个圆形沙盘。沙盘靠近天幕处的地方，种着一棵歪歪扭扭的“小老杨”。有时候，随着剧情演进，沙盘会转动。平面转，斜体转，并铺排出明场、暗场以及主演、配演和群演舞台造型。加之，多数人灰头土脸的化妆，用近似树皮材质及颜色制作的戏服，整个呈现出的是右玉人生活在“一年一场风，从春刮到冬；白天点油灯，黑夜土埋门”的恶劣环境之中。
第四，全剧从主演到配演再到群演，无一例外地用地方口音塑造人物形象，表达故事情节。“闹不成”“说甚了”“努力上一下（读音‘哈’）”“干甚去了”等方言口语的反复出现，给观者带来的是对故事内容的认同感和故事人物的亲切感。尤其是大伙儿称呼县长黎润杉为黎老汉，让观者看到了当年党群关系、干群关系融为一体的鱼水之情。
此外，右玉道情音乐和山曲、小调在《右玉》中的适时插入，既烘托了演出气氛，突出了故事发生地的地域特色，也对人物性格的挖掘起到了辅助作用，同时也让《右玉》的无场次演绎更加地贴切自然。如开始唱起的“一阵风（来）一阵沙，黄沙洼里是我家。谷雨无云下不了种，遍地黄丘瞭不见一朵花。”还有全剧结束时唱起的“一年一场大风刮，刮开了漫山遍野万朵花。塞上边关今犹在，古往今来是谁改变了咱。”这些编排与设计，都是《右玉》创作上的点睛之笔。
以上精妙的构思与动情的演绎，使全剧不仅故事画面感特别强，而且高潮迭起，泪点很多。如赵柱子本来是参军复员回来，跟随县委书记唐汉元的机关干部，但是，为了改造家乡的穷苦面貌，放弃在县城的工作岗位，主动请缨，担任了黄沙洼村的党支部书记。他爱黄沙洼的姑娘春花，春花也爱赵柱子。就在两人盼望着把树种活的那一天便可以结婚的那段日子里，赵柱子在去上游找水源的返回途中，不幸被大黄风掩埋在了黄沙之中。随后，舞台上出现赵柱子的幻影，“春花，对不起，把你一个人扔下，我就这么走啦！”春花眼含思念的泪水，却安慰道：“柱子哥，你说啥呢！只要树活着，你就活着；树，我一个人种，我要把一棵树种成一片林！”赵柱子深情地回答：“春花，我会永远在黄沙洼守着你！”
一场刮了“九天九夜的大黄风，把我们种下的六万亩树苗糟蹋的就剩下百十来棵啦！”但这并没有击倒顽强的右玉人，而是家家户户用双手捧出了存着的微量饮用水，并诚恳地向县委书记唐汉元说：“少这一口水，我们死不了；可多这一口水，树兴许就能活！”“只要树活得好，咱右玉人才能活得更好！”特别是当舞台上的右玉人群体喊出“只要种活一棵，就不愁十棵，一百棵，一千棵，一万棵……”的时候，观者的心便会不由得跟着震颤。当老书记唐汉元走出来念到“这浇下去的不是水，而是右玉人的心血。右玉的树不好种，种了死，死了种，种了再死，死了再种。现在右玉满眼绿色的每一个树坑里，都平均种下过十四棵树。为了这片绿色，为了这份希望，一代代右玉人顽强地植树造林，这一种就是七十多年……”时，立即让观者会想到右玉人在半个多世纪里“我们从不放弃我们的家，我们从不认输”的坚定信念。
如今的右玉，俨然已经是满目葱郁，青山绿水，步入小康社会了。放大全剧，这正是中华儿女百年艰苦奋斗的一个缩影。同时，也深刻地用“小老杨”诠释了迎难而上、艰苦奋斗，久久为功、利在长远的右玉精神。
用“小老杨”诠释右玉精神——观话剧《右玉》作者 龚晋文
当时间跨入七十年前，新中国成立之初，第一任右玉县委书记张荣怀、县长江永济，响亮地提出了“右玉要想富，就得风沙住；要想风沙住，就得多栽树；要想家家富，每人十棵树。”并在任期内多次组织了全县境内的爱国造林竞赛运动，拉开了改善右玉生态、绿化右玉大地、逐梦右玉富裕的建设序幕。话剧《右玉》，就是反映的这一时期广大人民群众，在县委书记唐汉元、县长黎润杉、黄沙洼村党支部书记赵柱子带领下，以极其顽强的精神，与大自然恶劣环境斗争，战胜大黄风，反复试验，植树成林的不平凡事迹。
该剧编剧手法与导演所做的二度创作可谓别出心裁。
第一，全剧的语言，围绕主题思想，编写得非常有力量，有击扣心门、振聋发聩的作用。如县委书记唐汉元面对女儿唐莉思想波动，不愿意在右玉生活而无理哭闹时，他大声说：“我来了右玉，我就是右玉人”“我不图谁能感激我，我也不图谁能记得我，我甚也不图。”又如老百姓问县委书记唐汉元：“谁救我们？”县委书记答：“是你们自己啊！”又如大伙儿轮番说：“哪怕一年只能种活几棵树，这风沙也能少一点。”“哪怕是只种活几棵，也算为子孙留下些东西。”“只要一直种下去，总有一代右玉人能过上好日子。”“只要右玉人的血脉不断，就要把右玉的树种下去。”并说：“树活下来了，我们就活下来了。
第二，情节新颖生动，人与“小老杨”一起成长，是《右玉》所要表达的故事主线之一。它集中反映在黄沙洼的村民们由起初的不愿意植树、没信心植树，到不植树活不好、不植树没有出路的思想转变过程中；反映在县委书记的女儿唐莉闹情绪，不愿意留在右玉，最后认识到“不是树让人活下去，而是人的生命让树有了生命”，并吸引自己的未婚夫林致远从城市也来到黄沙洼做林业技术员的思想转变过程中。
第三，舞台设置简约，仅有一个圆形沙盘。沙盘靠近天幕处的地方，种着一棵歪歪扭扭的“小老杨”。有时候，随着剧情演进，沙盘会转动。平面转，斜体转，并铺排出明场、暗场以及主演、配演和群演舞台造型。加之，多数人灰头土脸的化妆，用近似树皮材质及颜色制作的戏服，整个呈现出的是右玉人生活在“一年一场风，从春刮到冬；白天点油灯，黑夜土埋门”的恶劣环境之中。
第四，全剧从主演到配演再到群演，无一例外地用地方口音塑造人物形象，表达故事情节。“闹不成”“说甚了”“努力上一下（读音‘哈’）”“干甚去了”等方言口语的反复出现，给观者带来的是对故事内容的认同感和故事人物的亲切感。尤其是大伙儿称呼县长黎润杉为黎老汉，让观者看到了当年党群关系、干群关系融为一体的鱼水之情。
此外，右玉道情音乐和山曲、小调在《右玉》中的适时插入，既烘托了演出气氛，突出了故事发生地的地域特色，也对人物性格的挖掘起到了辅助作用，同时也让《右玉》的无场次演绎更加地贴切自然。如开始唱起的“一阵风（来）一阵沙，黄沙洼里是我家。谷雨无云下不了种，遍地黄丘瞭不见一朵花。”还有全剧结束时唱起的“一年一场大风刮，刮开了漫山遍野万朵花。塞上边关今犹在，古往今来是谁改变了咱。”这些编排与设计，都是《右玉》创作上的点睛之笔。
以上精妙的构思与动情的演绎，使全剧不仅故事画面感特别强，而且高潮迭起，泪点很多。如赵柱子本来是参军复员回来，跟随县委书记唐汉元的机关干部，但是，为了改造家乡的穷苦面貌，放弃在县城的工作岗位，主动请缨，担任了黄沙洼村的党支部书记。他爱黄沙洼的姑娘春花，春花也爱赵柱子。就在两人盼望着把树种活的那一天便可以结婚的那段日子里，赵柱子在去上游找水源的返回途中，不幸被大黄风掩埋在了黄沙之中。随后，舞台上出现赵柱子的幻影，“春花，对不起，把你一个人扔下，我就这么走啦！”春花眼含思念的泪水，却安慰道：“柱子哥，你说啥呢！只要树活着，你就活着；树，我一个人种，我要把一棵树种成一片林！”赵柱子深情地回答：“春花，我会永远在黄沙洼守着你！”
一场刮了“九天九夜的大黄风，把我们种下的六万亩树苗糟蹋的就剩下百十来棵啦！”但这并没有击倒顽强的右玉人，而是家家户户用双手捧出了存着的微量饮用水，并诚恳地向县委书记唐汉元说：“少这一口水，我们死不了；可多这一口水，树兴许就能活！”“只要树活得好，咱右玉人才能活得更好！”特别是当舞台上的右玉人群体喊出“只要种活一棵，就不愁十棵，一百棵，一千棵，一万棵……”的时候，观者的心便会不由得跟着震颤。当老书记唐汉元走出来念到“这浇下去的不是水，而是右玉人的心血。右玉的树不好种，种了死，死了种，种了再死，死了再种。现在右玉满眼绿色的每一个树坑里，都平均种下过十四棵树。为了这片绿色，为了这份希望，一代代右玉人顽强地植树造林，这一种就是七十多年……”时，立即让观者会想到右玉人在半个多世纪里“我们从不放弃我们的家，我们从不认输”的坚定信念。
如今的右玉，俨然已经是满目葱郁，青山绿水，步入小康社会了。放大全剧，这正是中华儿女百年艰苦奋斗的一个缩影。同时，也深刻地用“小老杨”诠释了迎难而上、艰苦奋斗，久久为功、利在长远的右玉精神。
#e家之言月度剧评# 六月号
【仅聊6月完结作品，个人10分制】
1、《警察荣誉》（首播5.28 评分8.6）
我给的分和豆瓣一样，这个剧和最近刚上的《幸福到万家》一样都是赵冬苓编剧的作品。她的设定很有个人特色：扎实、以小见大、而且气人。
导演丁黑，演员阵容很稳，王景春、赵阳、宁理是一如既往地优秀，赵阳最后还贡献了一大泪点。看的时候你会预料到按这个剧的节奏，最后一定是会有一出升华的，只是没想到编剧选了曹建军，确实是个意外。
张若昀在85生里是稳定输出，白鹿作为高产新星，没有达到尽善尽美的程度，不过对我而言不影响整体观影感受。徐开骋清清爽爽的样子可比头套怪异的古装好太多了。
在此讨论一下关于“气人”的设定。
很多观众现在很烦故意搞出一些气人桥段，以便激发讨论度的偷懒写法。我个人可以理解，但同时，“气人”是有高水平和低水平的。《幸福到万家》和《警察荣誉》里都有非常让人上火的情节，但和《三十而已》里那种制造一个小三，毫无逻辑，你甚至都想不出来林有有这个角色除了引发矛盾之外还有什么意义，就是为了折腾女主的目标不同——
赵编剧的两部戏里，矛盾只是一种手段，目的为强制带观众以主人公视角去观影，以对接下来的矛盾冲突合理化，从而避免写了矛盾，却让观众没法理解主人公抉择的问题（这个问题在《梦华录》里有高度体现）。
好比杨树出于人道主义去扶老人，结果被罪犯所在村的村民持械围住的窘境，这就是一个强制引发观众认同陈新城、并对杨树为什么会产生心理落差进行合理化。
当然这个方法并不是完美的，因为在很多低级气人剧的脱敏作用下，未来观众会非常清楚这虽然十分真实，逻辑通畅，但是看得难免会让人觉得有点子累。
2、《说英雄谁是英雄》（首播5.23，个人评分6）
李木戈在万众瞩目的期待下带来了温瑞安的剧改，结果除了一开始曾舜晞工作室的神级产图和前几集的气氛感之外，其他都让人掐人中。
最让我不能理解的是演员们明明年纪都不算大，却又总是呈现出一种说疲态不算疲态，看起来又不太有精神气儿的状态。 其次是打戏让我也感觉不出来是打戏，确切说是不像武侠片的打戏，问题是也不像现代功夫片的打戏。
当然，也不算街头斗殴的打戏。可就是说打戏不像打戏，说江湖客也不像江湖客。借用矮大紧做评委时说过的一句话：
“新时代的男孩在唱旧时代男人的歌。”
意境都不像，就别说基本功啥的了——奶和茶都分离的，聊味道如何没有意义。虽然李木戈挨了很多很多骂，但要说本职工作，他可能还是完成的比较好的那个。
3、《欢迎光临》（首播5.18，评分7.5）
个人是觉得6.5的打分真的是低了，这剧居然和《说》只差0.1？很多人没法理解白百何演黄轩的女神，没有说服力。据我了解，作者是按照白百何为原型写出来女主，所以才会有这么多妙语连珠。
我想了一顿，内娱30岁以上，有都市独立女性气质、身高演的了空姐、驾驭得了毒舌女的女演员，白百何这不是很合适吗？
评分走低主要围绕“男主到底是不是爹味儿Loser”波动进行。这也是最近几个月的剧集评分走向：
演技是次要的，剧情里找三观是主要的。张光正这位保安对一线城市独生女空姐穷追猛打到底算不算猥琐男骚扰，为此扣到6分档算不算委屈，感觉大家心里还是有杆秤吧。
4、《加油！妈妈》（首播6.5 评分5）
虽然很鼓励演员用原声，但是原声不行的可不可以自己去练练？？？
这剧我没有全程看完，主要在晚间打开电视当背景音的时候顺道看一下。这剧里的家庭教育气氛很奇怪，对照组是女配拼死拼活要搞学区房，为此去弄高利贷/ 全职妈妈为了升学偷其他妈妈的蛋糕，好给自己制造见学校领导的机会……
这就叫低级的气人。
有一说一，如果“剧集搞女权翻车”值得爆骂，那这部以五个妈妈为主线的剧翻车都反进马里亚纳了，倒是也没见几个人说。《加》连“独立女性”的立场和人物设计都搞不掂，女主成为独立女性是因为ex想去国外闯荡，自己想留在国内开店，分了，于是变成独立女性……
不是说没有男人作伴的女人就叫独立女性，那请问女主如果还有对象，并有工作，就不叫独立女性了吗？
【仅聊6月完结作品，个人10分制】
1、《警察荣誉》（首播5.28 评分8.6）
我给的分和豆瓣一样，这个剧和最近刚上的《幸福到万家》一样都是赵冬苓编剧的作品。她的设定很有个人特色：扎实、以小见大、而且气人。
导演丁黑，演员阵容很稳，王景春、赵阳、宁理是一如既往地优秀，赵阳最后还贡献了一大泪点。看的时候你会预料到按这个剧的节奏，最后一定是会有一出升华的，只是没想到编剧选了曹建军，确实是个意外。
张若昀在85生里是稳定输出，白鹿作为高产新星，没有达到尽善尽美的程度，不过对我而言不影响整体观影感受。徐开骋清清爽爽的样子可比头套怪异的古装好太多了。
在此讨论一下关于“气人”的设定。
很多观众现在很烦故意搞出一些气人桥段，以便激发讨论度的偷懒写法。我个人可以理解，但同时，“气人”是有高水平和低水平的。《幸福到万家》和《警察荣誉》里都有非常让人上火的情节，但和《三十而已》里那种制造一个小三，毫无逻辑，你甚至都想不出来林有有这个角色除了引发矛盾之外还有什么意义，就是为了折腾女主的目标不同——
赵编剧的两部戏里，矛盾只是一种手段，目的为强制带观众以主人公视角去观影，以对接下来的矛盾冲突合理化，从而避免写了矛盾，却让观众没法理解主人公抉择的问题（这个问题在《梦华录》里有高度体现）。
好比杨树出于人道主义去扶老人，结果被罪犯所在村的村民持械围住的窘境，这就是一个强制引发观众认同陈新城、并对杨树为什么会产生心理落差进行合理化。
当然这个方法并不是完美的，因为在很多低级气人剧的脱敏作用下，未来观众会非常清楚这虽然十分真实，逻辑通畅，但是看得难免会让人觉得有点子累。
2、《说英雄谁是英雄》（首播5.23，个人评分6）
李木戈在万众瞩目的期待下带来了温瑞安的剧改，结果除了一开始曾舜晞工作室的神级产图和前几集的气氛感之外，其他都让人掐人中。
最让我不能理解的是演员们明明年纪都不算大，却又总是呈现出一种说疲态不算疲态，看起来又不太有精神气儿的状态。 其次是打戏让我也感觉不出来是打戏，确切说是不像武侠片的打戏，问题是也不像现代功夫片的打戏。
当然，也不算街头斗殴的打戏。可就是说打戏不像打戏，说江湖客也不像江湖客。借用矮大紧做评委时说过的一句话：
“新时代的男孩在唱旧时代男人的歌。”
意境都不像，就别说基本功啥的了——奶和茶都分离的，聊味道如何没有意义。虽然李木戈挨了很多很多骂，但要说本职工作，他可能还是完成的比较好的那个。
3、《欢迎光临》（首播5.18，评分7.5）
个人是觉得6.5的打分真的是低了，这剧居然和《说》只差0.1？很多人没法理解白百何演黄轩的女神，没有说服力。据我了解，作者是按照白百何为原型写出来女主，所以才会有这么多妙语连珠。
我想了一顿，内娱30岁以上，有都市独立女性气质、身高演的了空姐、驾驭得了毒舌女的女演员，白百何这不是很合适吗？
评分走低主要围绕“男主到底是不是爹味儿Loser”波动进行。这也是最近几个月的剧集评分走向：
演技是次要的，剧情里找三观是主要的。张光正这位保安对一线城市独生女空姐穷追猛打到底算不算猥琐男骚扰，为此扣到6分档算不算委屈，感觉大家心里还是有杆秤吧。
4、《加油！妈妈》（首播6.5 评分5）
虽然很鼓励演员用原声，但是原声不行的可不可以自己去练练？？？
这剧我没有全程看完，主要在晚间打开电视当背景音的时候顺道看一下。这剧里的家庭教育气氛很奇怪，对照组是女配拼死拼活要搞学区房，为此去弄高利贷/ 全职妈妈为了升学偷其他妈妈的蛋糕，好给自己制造见学校领导的机会……
这就叫低级的气人。
有一说一，如果“剧集搞女权翻车”值得爆骂，那这部以五个妈妈为主线的剧翻车都反进马里亚纳了，倒是也没见几个人说。《加》连“独立女性”的立场和人物设计都搞不掂，女主成为独立女性是因为ex想去国外闯荡，自己想留在国内开店，分了，于是变成独立女性……
不是说没有男人作伴的女人就叫独立女性，那请问女主如果还有对象，并有工作，就不叫独立女性了吗？
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
✋热门推荐