#新书到#
《豹迹：与记忆有关》著者：巫鸿；上海三联书店 2022
他是国际知名的美术史家，在艺术研究领域举足轻重，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。
馆藏链接：https://t.cn/A6oWxIms

#菜单# （The Menu‎）（A-）真的有被惊喜到！不是美食电影，而是悬疑黑色喜剧。影片看似是一个逃亡游戏类的设置，几个富人被困在一个孤岛的餐厅里，上演一场死亡游戏，但整个过程却很新颖，不需要去闯关，反而是坐下享受六道菜的大餐。而这场“吃饭游戏”的设计者也就是大厨本人，不仅对食物很在行，也趁机讽刺、报复了很多傲慢、虚伪的有钱人。整个过程还是非常紧张且颇具悬疑感的，甚至可以从中学到很多关于食物的知识和做人的道理。不过这场游戏也确实非常疯狂，少不了血腥，看到最后一道菜必然目瞪口呆。

这样聚集一群人在一个无法逃离的地方，上演一场杀戮游戏的电影其实很多，无论是探案片、悬疑片或者鱿鱼游戏，很多套路都用过了，但是真正如此紧密地与食物本身结合的杀人游戏还是一次看到。电影最初真的会让人觉得是在看一部关于美食的电影，片中有很多对食物的介绍，食物也做得很讲究，非常注重细节、突出创意，但就是份量特别小。每道菜只一味地秀技巧却缺少人情味，正如片中的一句台词评价：即使菜是热的，吃起来却感受不到爱与温度。不过这正是很多高档餐厅所追求的，一方面要好看，另一方面是贵且稀缺，让人感觉能来这里用餐都很不容易，每个座位要价1000多美元，而且还不一定被选中。

于是来的都是有钱人，或希望被当成有钱人的“wanna be“。而真正有多少人是来品尝食物的呢？还是只是追求这种独特的体验？拉尔夫·费因斯出演的大厨具有很高的名望，同样也很自我、高傲，甚至冷漠，他滔滔不绝地给客人灌输自己对美食的理念，近似病态的追求细节及威胁式的沟通方式时常让人胆战心惊。当然影片过半，这场晚餐就变成了鸿门宴，人们一直在猜测究竟最后一道菜是什么样的，是否有人可以逃出去。

片中讨论了上流社会人士的无理与傲慢，以及他们对地位和名利的追求，展示了强烈的阶级差距。本片可以看作下层服务阶级对有钱人的一种反抗，方式很疯狂，甚至听起来不可思议，但又觉得很过瘾。

也许因为拉尔夫·费因斯的原因，确实让人想起第一部King's Men，虽然没有什么动作戏，但也有很多出其不意的血腥杀戮以及令人震惊的结局。

拉尔夫·费因斯把大厨演得很病态、有威慑力，情绪多变、偏执，令人畏惧又捉摸不透；大眼妹 安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）再次全方位释放魅力，每个角度都被拍摄得很美。有句台词她自嘲自己“眼睛比胃口大“，说不定是真的[允悲]尼古拉斯·霍尔特 （Nicholas Hoult）演了一个令人讨厌的美食爱好者。

同时用餐的还包括渴望成名、总喜欢借别人光环来提高自己的电影明星，是个塑造得据典型意义的角色，即使根本没名气也常常用认识其他名人的谎言来抬高自己。此外，还有一名刁钻的美食评论家塑造得也很绝妙，毕竟很多艺术家都对评论者具有爱恨交织的情感。评论者可以帮助艺术家成名，也可以毁掉一个艺术家的心血。

片中每个宾客角色在生活中都很常见，剧本很具有社会代表性。只是疯狂讲究秩序的厨师团队会让人觉得有点奇怪，又不是军队，怎么会如此走火入魔地服从于大厨，让故事欠缺了些真实性。

不过还是非常值得一看的黑色幽默故事，一些台词写得很具讽刺意味。
比较可惜的是，本片走的是小成本电影路线，进攻颁奖季，选择11月上映，但其实我觉得很适合万圣节。

#安雅·泰勒-乔伊# #anyataylorjoy# #拉尔夫·费因斯#
#新片# #maggie_in_la#

《柳林风声》已经有很多好版本，这一本仍然带来惊喜，因为约翰.伯宁罕的插图，杨静远先生的译者前言。我本就欣赏杨先生的译文，这篇前言更见文字和解读功力：这故事体现的是“维多利亚晚期英国中产阶级的道德观。有些评论者认为，作者在艺术上是创新的，在政治上是保守的。”

“作者运用了复杂的文艺工具，创造出一个多层的构件。它像一个玲珑剔透的象牙球。最表层是奥德赛式或吉尔.布拉斯式的流浪汉历险故事；往里，可以看到生动的性格刻画，机敏的戏剧性对话，如诗如画的风物描绘；再往里，便可隐隐窥见涉及人与大自然、人与动物、人与社会之间多重关系的哲理思辨。”#儿童文学#