#在日本乡村生活是什么样的体验#
► “越后妻有”是日本的一块乡村土地，但在这里，你随处可见草间弥生、蔡国强等世界艺术大师的作品，它们点缀在自然各处；还有张永和、James Turrell、阿布拉莫维奇等建筑大师改造的各种奇特建筑，可供你入住体验。在这里走几步，随处都有超出想象的惊喜。
谈及这一奇特景观的形成，我们便要谈到世界最大的艺术节之一“越后妻有艺术三年展”，也称为“大地艺术节”。20多年前，越后妻有是在日本的现代化进程中被政治抛弃的闭塞之地，但是，当时在策展领域已享誉国际的北川弗兰（Fram Kitagawa）用艺术的方式，开启了一场精彩的地域革新。
从2000年开始至今，北川弗兰一共策划了6届“大地艺术节”，共有350多组艺术家和建筑师们参与，他们以越后妻有的土地为灵感，与村民和志愿者们一起完成各种艺术作品。现在，整个地区的活力变得超乎想象，当地人乐在其中，城市里的人也纷纷回到这里度过愉快的时光。
“这是一个与金钱无关的世界”，北川弗兰说，“要是这个环境这么恶劣的地方也能成为一个乌托邦的话，哪怕只有一瞬间，我都想把它一直这样做下去。”
越后妻有是个什么样的地方？
“穿过县界长长的隧道，就是雪国。”川端康成在小说《雪国》中开场描绘的便是越后妻有地区。越后妻有，位于日本本岛中北部，包括日本新泻县南部的十日町市和津南町在内的760 平方公里的土地，距离东京约两小时电车车程。
越后妻有地区地域广阔，跟东京差不多大，分布着大大小小200个村落，可以说是日本交通最闭塞的地方。群山环绕之间，四季风景千差万别，冬季会下几十米厚积雪，夏季当稻子由绿转黄的时候，便是艺术节开幕的时节。
明治维新时期，这里曾人口密集、繁华，后因现代化发展逐渐衰弱、被政治抛弃，年轻人也离开去往大城市。
融入在乡间自然中的作品
► 很多作品非常巧妙地融入在乡间、自然中。与在美术馆、画廊孤独地创作不同，在这里，艺术家的创作与当地、当景紧密联系着。创作时村民也会前来帮忙，在这些帮忙的瞬间，作品就不仅仅是艺术家一个人的东西，也成为当地村民的作品。
《为了许多失去了的窗户》，内海昭子，2006
《梯田》，Ilya&Emilia Kabakov，2000 （摄｜安齋重男）
这件作品是对当地勤劳农耕的人们的称颂。
《稻米之乡》，张永和&非常建筑，2003（摄｜倉谷拓朴）
《花开妻有》，草间弥生，2003（摄｜中村脩）
作品寄寓了将这个地区及植物的活力延续下去的希望。
《颠倒城市》，Pascal Marthine Tayou，2009（摄｜宫本武典+瀬野広美）
《妻有之家》，Leandro Erlich，2006
利用空屋、老房子改造的作品
► 也有许多利用无人居住的空屋、废弃的学校进行改造和创作的作品。其中已利用的废弃学校超过10所，空屋则超过40座。这些逐渐老坏的东西通过艺术家、建筑师之手，变得比新的东西更具魅力。
《梦之屋》，Marina Abramović，2000（摄｜安齋重男）
梦之屋是第一个被改造的空屋，前南斯拉夫女艺术家阿布拉莫维奇把这间原本破旧不堪的空屋改造为名为“梦之屋”的旅馆，四间被改为卧室的屋子里备有供住客记录梦境的日记本。还给原本住在这里的老奶奶预留了房间，随时都可以回来居住。
《最后的教室》，Christian Boltanski & Jean Kalman，2006（摄｜倉谷拓朴）
《再构筑》，行武治美，2006（摄｜倉谷拓朴）
《绘本与木之实美术馆》，田岛前家钵，2003（摄｜宫本武典+瀬野広美）
新建的建筑
► 除了改造空屋、老屋，也会有一些新的作品，它们都具有某种用途，而不仅仅是为了呈现一种艺术。比如James Turrell的光之馆，就是为供人住宿和使用而建造的。艺术家们致力于做能一直存续下去、具有生命力的作品。
《光之馆》，James Turrell，2000（摄｜图一：安齋重男，图二：山田努）
《森的学校》，手塚貴晴+由比，2003（摄｜安齋重男）
2015年第六届大地艺术节新作品
► 即将在今年7月底开幕的第六届大地艺术节，将有约380件新作品展出。
《蓬莱山》（草图），蔡国强，2015
《人生的虹》（草图），Ilya&Emilia Kabakov，2015
《泥石流的纪念碑》（效果图），磯辺行久，2015
《越后妻有计划》，Moshekwa Langa，2015
《十日町产业文化发信馆Ikote》（效果图），手塚貴晴+由比，2015
► 北川弗兰（Fram Kitagawa），1946年生于日本新泻县高田市（现上越市），毕业于东京艺术大学，是一位在当代艺术策展领域硕果累累、在国际享有盛名的公共艺术大师。其策划的重要展览包括奠定现时高迪风潮基础的《安东尼·高迪展》（1978-1979）、巡回日本全国77所中小学的《给孩子的版画展》（1980-1982）、共38万人参与、以反对种族隔离为主题的《向种族隔离说不！国际美术展》（1988-1990）等。北川致力于通过实践艺术与社会的结合，推动社区建设。曾荣获法国艺术文化骑士勋章，日本政府颁授的文化艺术交流奖，及澳大利亚名誉军官勋章等。现主要担任“越后妻有大地艺术节”及“濑户内国际艺术节”总监。
► “越后妻有”是日本的一块乡村土地，但在这里，你随处可见草间弥生、蔡国强等世界艺术大师的作品，它们点缀在自然各处；还有张永和、James Turrell、阿布拉莫维奇等建筑大师改造的各种奇特建筑，可供你入住体验。在这里走几步，随处都有超出想象的惊喜。
谈及这一奇特景观的形成，我们便要谈到世界最大的艺术节之一“越后妻有艺术三年展”，也称为“大地艺术节”。20多年前，越后妻有是在日本的现代化进程中被政治抛弃的闭塞之地，但是，当时在策展领域已享誉国际的北川弗兰（Fram Kitagawa）用艺术的方式，开启了一场精彩的地域革新。
从2000年开始至今，北川弗兰一共策划了6届“大地艺术节”，共有350多组艺术家和建筑师们参与，他们以越后妻有的土地为灵感，与村民和志愿者们一起完成各种艺术作品。现在，整个地区的活力变得超乎想象，当地人乐在其中，城市里的人也纷纷回到这里度过愉快的时光。
“这是一个与金钱无关的世界”，北川弗兰说，“要是这个环境这么恶劣的地方也能成为一个乌托邦的话，哪怕只有一瞬间，我都想把它一直这样做下去。”
越后妻有是个什么样的地方？
“穿过县界长长的隧道，就是雪国。”川端康成在小说《雪国》中开场描绘的便是越后妻有地区。越后妻有，位于日本本岛中北部，包括日本新泻县南部的十日町市和津南町在内的760 平方公里的土地，距离东京约两小时电车车程。
越后妻有地区地域广阔，跟东京差不多大，分布着大大小小200个村落，可以说是日本交通最闭塞的地方。群山环绕之间，四季风景千差万别，冬季会下几十米厚积雪，夏季当稻子由绿转黄的时候，便是艺术节开幕的时节。
明治维新时期，这里曾人口密集、繁华，后因现代化发展逐渐衰弱、被政治抛弃，年轻人也离开去往大城市。
融入在乡间自然中的作品
► 很多作品非常巧妙地融入在乡间、自然中。与在美术馆、画廊孤独地创作不同，在这里，艺术家的创作与当地、当景紧密联系着。创作时村民也会前来帮忙，在这些帮忙的瞬间，作品就不仅仅是艺术家一个人的东西，也成为当地村民的作品。
《为了许多失去了的窗户》，内海昭子，2006
《梯田》，Ilya&Emilia Kabakov，2000 （摄｜安齋重男）
这件作品是对当地勤劳农耕的人们的称颂。
《稻米之乡》，张永和&非常建筑，2003（摄｜倉谷拓朴）
《花开妻有》，草间弥生，2003（摄｜中村脩）
作品寄寓了将这个地区及植物的活力延续下去的希望。
《颠倒城市》，Pascal Marthine Tayou，2009（摄｜宫本武典+瀬野広美）
《妻有之家》，Leandro Erlich，2006
利用空屋、老房子改造的作品
► 也有许多利用无人居住的空屋、废弃的学校进行改造和创作的作品。其中已利用的废弃学校超过10所，空屋则超过40座。这些逐渐老坏的东西通过艺术家、建筑师之手，变得比新的东西更具魅力。
《梦之屋》，Marina Abramović，2000（摄｜安齋重男）
梦之屋是第一个被改造的空屋，前南斯拉夫女艺术家阿布拉莫维奇把这间原本破旧不堪的空屋改造为名为“梦之屋”的旅馆，四间被改为卧室的屋子里备有供住客记录梦境的日记本。还给原本住在这里的老奶奶预留了房间，随时都可以回来居住。
《最后的教室》，Christian Boltanski & Jean Kalman，2006（摄｜倉谷拓朴）
《再构筑》，行武治美，2006（摄｜倉谷拓朴）
《绘本与木之实美术馆》，田岛前家钵，2003（摄｜宫本武典+瀬野広美）
新建的建筑
► 除了改造空屋、老屋，也会有一些新的作品，它们都具有某种用途，而不仅仅是为了呈现一种艺术。比如James Turrell的光之馆，就是为供人住宿和使用而建造的。艺术家们致力于做能一直存续下去、具有生命力的作品。
《光之馆》，James Turrell，2000（摄｜图一：安齋重男，图二：山田努）
《森的学校》，手塚貴晴+由比，2003（摄｜安齋重男）
2015年第六届大地艺术节新作品
► 即将在今年7月底开幕的第六届大地艺术节，将有约380件新作品展出。
《蓬莱山》（草图），蔡国强，2015
《人生的虹》（草图），Ilya&Emilia Kabakov，2015
《泥石流的纪念碑》（效果图），磯辺行久，2015
《越后妻有计划》，Moshekwa Langa，2015
《十日町产业文化发信馆Ikote》（效果图），手塚貴晴+由比，2015
► 北川弗兰（Fram Kitagawa），1946年生于日本新泻县高田市（现上越市），毕业于东京艺术大学，是一位在当代艺术策展领域硕果累累、在国际享有盛名的公共艺术大师。其策划的重要展览包括奠定现时高迪风潮基础的《安东尼·高迪展》（1978-1979）、巡回日本全国77所中小学的《给孩子的版画展》（1980-1982）、共38万人参与、以反对种族隔离为主题的《向种族隔离说不！国际美术展》（1988-1990）等。北川致力于通过实践艺术与社会的结合，推动社区建设。曾荣获法国艺术文化骑士勋章，日本政府颁授的文化艺术交流奖，及澳大利亚名誉军官勋章等。现主要担任“越后妻有大地艺术节”及“濑户内国际艺术节”总监。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
上帝的邮箱
黄玉海／文
上帝已经好久没有来信了。
忽然有一天，我收到仙界传话：上帝身体欠安。
考虑了很久，我决定到天界去看一看。
据说，上帝的私人邮箱已经很久未打开过，里面塞满了来自于天地人三界的信。这可是上帝与外界交流的特殊通道啊，邮箱长期不打开，隔阂了民情，这怎么行呢？！
我愈发感觉到事态的严重性，事情已刻不容缓，再也无法耐心等待下去。
有人不禁要问了，又没有天行图，你怎么知道上帝在哪儿呢？许多天文学家、太空科考人员，都没有见过上帝，上帝多半是虚无缥缈的精神产物，只可想象，无法言传。
若干年前，我曾经写过一篇《天堂画像》的文章，讲的是人有天堂画像、地狱画像、人间画像，天堂画像遇见的是天堂的自己，地狱画像遇见的是地狱的自己，人间画像遇见的是人间的自己。人有三重之境界，天堂之境、地狱之境、人间之境，代表着修行中的不同方向和不同的结果。天堂的自己指引着自己向善的一面修行，庇护着自己的善心善行，并最终进入天堂之境；然而，人生向上一步是天堂的自己，向下一步则是地狱的自己，行走在天堂地狱之间的尘世，经历的则是人间的修行，并经常要经受来之于天堂地狱的诱惑，自身也在修行与争辩之中；当天堂的诱惑遥不可及，地狱的诱惑转瞬即逝，两相抵消，人看到遇到的，最终还是人间的自己；当在特定的生命时空中，人面对尘世间的自己，不觉间已经历了天堂、地狱、人间的三重修行，对于人生命的意义，自然也就有了不同于普通人的思考和觉悟，并最终守候回归于灵魂的本心。
因此，遇见天堂的自己，让天堂的自己去见上帝，其实并不复杂。或言之，灵魂无处不在，天人合一，上帝就在自己的灵魂里，主宰着一种生命信念。
当上帝身体虚弱的时候，人的红尘欲望便会变得十分强烈，甚至于来之于地狱的诱惑也在盅惑着自己，让自己沉沦堕落下去，变得由天使美丽的化身而堕落成魔鬼的丑恶化身。这个时候，人的精神世界一定是发生了什么问题，迫切需要有安魂的音乐来引导着进入宁静致远的状态，有神的声音来澄明自己生命的本真。也就是在这个时候，仙界传话了：上帝身体欠安。
既然上帝身体欠安，我只好选择闭门谢客，闭关进入冥境之中，让天堂的自己去看望上帝，安抚上帝的元神。人的身体像一个瓶子，装进去了很多欲念，许多时候，这种种欲念挣扎在身体里，一不小心便会争先恐后地破瓶而出，从而导致精神世界的空虚，并变成欲望的产物。而大多时候，人的灵魂是有主宰的，有其本真的平衡状态，这样欲望的瓶子不至于倾斜，否则因倾斜而摇晃得太过于激烈，欲望一旦破瓶而出，精神全部流失，人便成为了一具没有了灵魂的空壳，而失去了生命的意义。
上帝因为什么而身体欠安呢？有一种说法是，上帝在与魔的斗争中消耗了太多的元气灵力。如果上帝不镇压住魔，人便会被魔的欲望所控制，从而连人也做不成。因为上帝消耗了太多的元气灵力，从而元神虚弱，精神恍惚，无法安然无恙地会客处理三界日常事务。当众神均感到束手无策的时候，我终于选择了闭关；并进入冥境召唤天地之灵，汇聚成一种可以安神的灵魂，让灵魂处于一种安然与本真。从而，天堂的自己可以穿越重重魔障，以清宁光明之力驱散外界种种欲望的干扰，而为上帝护持一道元神的灵力，安抚上帝的真神。
其实，当我刚刚进入冥境，上帝已然知道了。当我召唤天地之灵的时候，上帝已经开始逐渐变得神清气爽了起来。当我前去看望上帝的时候，上帝的身体已经逐渐进入康复状态。当我见到上帝的时候，上帝说的第一句话就是：“去把邮箱打开吧！”
确切地说，上帝的邮箱与尘世的邮箱不同，尘世的邮箱是一种铁壳子，而上帝的邮箱却盛满了来之于三界的各种欲望，是一道灵性的玄关。在神性与灵力的作用下，上帝的邮箱中的各种欲望会自然化解，恶缘与善缘互相抵消，从而剩下的是一种平和与从容。但是在尘世间，恶缘与善缘的抵消却不是那么简单，如同天堂与地狱之战，总是难于保持一种心境的从容平和。
打开上帝的邮箱，我仅取出了属于自己的信件。
上帝问我：“你为什么不将别人的信件也一起取出来呢？这样你就清楚地了解了天地人三界的欲望，在三界之中，还会有什么烦恼能够难得住你呢？！”
我说，“我只取属于自己的信件，因为属于自己的信件，才是自己的心间之事。我本还在尘世之中，许多人间的修行，不必透露出去的玄机，还是要保留住那份神性未知的状态。而宇宙本是一个混沌，自己活得那么清醒，其实也是很累心的，不如先了却自己红尘中未了之事。一切的因缘皆因今世的自己活得不明不白，自己何苦一定要弄得清清楚楚明明白白？！水至清则无鱼，今生只为遇见朦胧中最美的自己！渡过尘世中的欲念之河，才是我此刻最真实的心境。”
既然上帝已然安然无恙，从上帝的邮箱中，取出属于自己的信件，回答完上帝的问题，我便选择告辞了。毕竟，尘世中还有许多未了之事，我还要去一一从容面对，并最终保持住那份平和的心态。
是的，我们曾是如何地在俗世里行走，用灵魂和思想取暖，照亮命运的前方。如我们的目光和心灵看到最真实的自己，遇到最美的人生。
2016年8月22日星期一中午写于北京房山致远斋
黄玉海／文
上帝已经好久没有来信了。
忽然有一天，我收到仙界传话：上帝身体欠安。
考虑了很久，我决定到天界去看一看。
据说，上帝的私人邮箱已经很久未打开过，里面塞满了来自于天地人三界的信。这可是上帝与外界交流的特殊通道啊，邮箱长期不打开，隔阂了民情，这怎么行呢？！
我愈发感觉到事态的严重性，事情已刻不容缓，再也无法耐心等待下去。
有人不禁要问了，又没有天行图，你怎么知道上帝在哪儿呢？许多天文学家、太空科考人员，都没有见过上帝，上帝多半是虚无缥缈的精神产物，只可想象，无法言传。
若干年前，我曾经写过一篇《天堂画像》的文章，讲的是人有天堂画像、地狱画像、人间画像，天堂画像遇见的是天堂的自己，地狱画像遇见的是地狱的自己，人间画像遇见的是人间的自己。人有三重之境界，天堂之境、地狱之境、人间之境，代表着修行中的不同方向和不同的结果。天堂的自己指引着自己向善的一面修行，庇护着自己的善心善行，并最终进入天堂之境；然而，人生向上一步是天堂的自己，向下一步则是地狱的自己，行走在天堂地狱之间的尘世，经历的则是人间的修行，并经常要经受来之于天堂地狱的诱惑，自身也在修行与争辩之中；当天堂的诱惑遥不可及，地狱的诱惑转瞬即逝，两相抵消，人看到遇到的，最终还是人间的自己；当在特定的生命时空中，人面对尘世间的自己，不觉间已经历了天堂、地狱、人间的三重修行，对于人生命的意义，自然也就有了不同于普通人的思考和觉悟，并最终守候回归于灵魂的本心。
因此，遇见天堂的自己，让天堂的自己去见上帝，其实并不复杂。或言之，灵魂无处不在，天人合一，上帝就在自己的灵魂里，主宰着一种生命信念。
当上帝身体虚弱的时候，人的红尘欲望便会变得十分强烈，甚至于来之于地狱的诱惑也在盅惑着自己，让自己沉沦堕落下去，变得由天使美丽的化身而堕落成魔鬼的丑恶化身。这个时候，人的精神世界一定是发生了什么问题，迫切需要有安魂的音乐来引导着进入宁静致远的状态，有神的声音来澄明自己生命的本真。也就是在这个时候，仙界传话了：上帝身体欠安。
既然上帝身体欠安，我只好选择闭门谢客，闭关进入冥境之中，让天堂的自己去看望上帝，安抚上帝的元神。人的身体像一个瓶子，装进去了很多欲念，许多时候，这种种欲念挣扎在身体里，一不小心便会争先恐后地破瓶而出，从而导致精神世界的空虚，并变成欲望的产物。而大多时候，人的灵魂是有主宰的，有其本真的平衡状态，这样欲望的瓶子不至于倾斜，否则因倾斜而摇晃得太过于激烈，欲望一旦破瓶而出，精神全部流失，人便成为了一具没有了灵魂的空壳，而失去了生命的意义。
上帝因为什么而身体欠安呢？有一种说法是，上帝在与魔的斗争中消耗了太多的元气灵力。如果上帝不镇压住魔，人便会被魔的欲望所控制，从而连人也做不成。因为上帝消耗了太多的元气灵力，从而元神虚弱，精神恍惚，无法安然无恙地会客处理三界日常事务。当众神均感到束手无策的时候，我终于选择了闭关；并进入冥境召唤天地之灵，汇聚成一种可以安神的灵魂，让灵魂处于一种安然与本真。从而，天堂的自己可以穿越重重魔障，以清宁光明之力驱散外界种种欲望的干扰，而为上帝护持一道元神的灵力，安抚上帝的真神。
其实，当我刚刚进入冥境，上帝已然知道了。当我召唤天地之灵的时候，上帝已经开始逐渐变得神清气爽了起来。当我前去看望上帝的时候，上帝的身体已经逐渐进入康复状态。当我见到上帝的时候，上帝说的第一句话就是：“去把邮箱打开吧！”
确切地说，上帝的邮箱与尘世的邮箱不同，尘世的邮箱是一种铁壳子，而上帝的邮箱却盛满了来之于三界的各种欲望，是一道灵性的玄关。在神性与灵力的作用下，上帝的邮箱中的各种欲望会自然化解，恶缘与善缘互相抵消，从而剩下的是一种平和与从容。但是在尘世间，恶缘与善缘的抵消却不是那么简单，如同天堂与地狱之战，总是难于保持一种心境的从容平和。
打开上帝的邮箱，我仅取出了属于自己的信件。
上帝问我：“你为什么不将别人的信件也一起取出来呢？这样你就清楚地了解了天地人三界的欲望，在三界之中，还会有什么烦恼能够难得住你呢？！”
我说，“我只取属于自己的信件，因为属于自己的信件，才是自己的心间之事。我本还在尘世之中，许多人间的修行，不必透露出去的玄机，还是要保留住那份神性未知的状态。而宇宙本是一个混沌，自己活得那么清醒，其实也是很累心的，不如先了却自己红尘中未了之事。一切的因缘皆因今世的自己活得不明不白，自己何苦一定要弄得清清楚楚明明白白？！水至清则无鱼，今生只为遇见朦胧中最美的自己！渡过尘世中的欲念之河，才是我此刻最真实的心境。”
既然上帝已然安然无恙，从上帝的邮箱中，取出属于自己的信件，回答完上帝的问题，我便选择告辞了。毕竟，尘世中还有许多未了之事，我还要去一一从容面对，并最终保持住那份平和的心态。
是的，我们曾是如何地在俗世里行走，用灵魂和思想取暖，照亮命运的前方。如我们的目光和心灵看到最真实的自己，遇到最美的人生。
2016年8月22日星期一中午写于北京房山致远斋
✋热门推荐