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日行一善，积善成德。人要有一颗善良的心、宽广的心、美好的心，感恩的心，这样才能去帮助有困难的人。爱国、敬业、诚信、友善。善不可不弘，恶不可不去。善心人人有，快乐你我他。善良是一种修养，善待他人就是善待自己，要想得到别人的爱，首先要学会爱别人，一个善良的人一定是温暖的人，乐于助人的人，懂得珍惜和感恩的人。

当你看破了，也就不执着了。人往往就是这样，没有得到时，拼命追逐；真正得到了，又转眼变心。总是贪得无厌，得到了这个，又想要那个。人呐，别什么都想要，人不会什么都有，物极必反，拥有的多了，未必是好事。人得知足，人的手掌就那么大，握不住的东西太多了，有时候放下才是真正的幸福。背负的太多，满身压力和负荷，未必是福气。
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#我家书坊[超话]# 谢赠晒书《弦外说古琴》

“琴棋书画”被誉为是中国传统文化中的四大雅趣，而其中，“棋书画”早已飞入寻常百姓家，普通人也能说上一二。唯有古琴，总是给人一种高冷而神秘的感觉。

事实真的是这样吗？

楚国时期的俞伯牙在山林之中忘我地弹奏时，忽然听到身边有人说：“这巍峨的高山仿佛直入云霄。”

伯牙一听，便转换了手法，此时，他又听到此人说：“这一望无际的海面，浩瀚而宽广。”

此人只是一介山野樵夫，并不精通音律，却能听懂琴音，最终与伯牙成为知音。

可见，学会欣赏古琴，听懂古琴并非难事，只要了解了其中的玄机，任何人都能跨进这个高雅的殿堂。

这本《弦外说古琴》借助大家熟知的生活场景，用通俗的语言为我们揭开了古琴神秘的面纱。

阅读本书，不仅能够从艺术的角度深入了解中国这项传统文化，还能提升古琴的鉴赏能力，让自己步入古琴的美妙世界。

01 不拘文义

传统古琴曲的背后，往往都有一段精彩的典故，如《长门怨》、《胡茄十八拍》等等。

于是乎，许多学琴人便会从典故中寻找情感来演绎古琴曲。

本文作者安葆岩先生深入研究后却发现，越是拘泥于标题文义，越难弹出曲中深意。

原来，中国传统音乐中存在着“同曲异名”的情况，常常会以固有的旋律对新创作的题材进行加工，从而形成变体。

比如，《秋塞吟》与《水仙操》和《搔首问天》的旋律几乎相同，但曲名和题解完全不一样，那么，若是按标题背后的故事去解读琴曲，反而钻入了牛角尖。

故而，欣赏琴曲是一种艺术行为，不可拘于故事，而要用感性的听觉去感悟它。

02 情境之美

德国哲学家谢林在《艺术哲学》中说：“建筑是凝固的音乐。”其后，著名音乐人霍普德曼也说：“音乐是流动的建筑。”

这两种截然不同的艺术表现形式为何能相互对比呢？其原因，在于“情境”二字。

当作者站在泰姬陵的大平台之上时，望着宽阔的亚姆斯河静静流淌，更远处是一望无际的大平原。

耳边竟然响起了古琴曲《忆故人》。

两者都给人一种空旷、失落之感，而这，就是艺术的相通之处。

03 自然天成

正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特一样，古琴曲也可以有不同的解读。

欣赏中国山水画时，也能找到与《忆故人》相似的韵律之美，其“情境”与在泰姬陵感受的悲凉完全不一样。

那悠闲自在的几叶扁舟，不正是曲调开篇时疏疏落落的泛音吗？那群山起伏，不正是大幅度的上下滑音吗？

这是古琴曲与绘画艺术相通的“形象”，这些形象往往是动态的，它们通过音律的起伏高低、抑扬顿挫营造出不同的情境。

此情境之感因人不同，因时不同。一切都顺其自然，入耳入心，即是最优美的琴音。

真正的艺术，都来源于生活。正如本书一样，没有故弄玄虚的高深，都是贴近当代人的阅读感知。无论是琴师还是听琴人，都能够品出你想要的古琴之韵。