品读他的诗，要反复读几次后才能感悟诗人融入自然及诗人意识到的外界自然的道德力量，即境

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#俄罗斯大卫[超话]#打卡，刚刚终于读完了《死魂灵》。第二卷有很多残缺的部分，但第一卷还是很完整、完美的。虽说乞乞科夫最终的结局是咎由自取，但读完整本书，也就像是陪他“走完”了他的大半生，看到如此多转折的情节和意料之外又在情理之中的结局，还是不禁感到唏嘘。读完此书确实对农奴制和俄国当时的社会背景有了一定的了解，同时也被果戈里辛辣讽刺又鞭辟入里的夹叙夹议的写作风格深深吸引，不知俄罗斯作家的写作风格是否都有此共性呢? 放假有空的话，打算把另一位俄罗斯知名作家陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》or《罪与罚》安排上。大家还有推荐的书吗[作揖][开学季]

张兆羽
字九翼，九天之翼，
74年生，湘中人士，
号素墨山房主人，画室涵泳斋，风骨堂。
中国国画研究院院士，
广西铂宫南国书画艺术研究院（南国画院院长）

擅长中国画花鸟、山水及人物，尤涉足多类画种、工艺等，综合学养丰富、基础扎实，在创作上渐而形成自己洒脱随性，颇具幽静深远气质的艺术空间，广泛吸取古人之长而融会贯通，提倡“崇尚古典、回归自然”，体现真、善、美和中国画“以文为体、以书为骨”的美学原则。代表作品山水系列…《漓江胜景百幅》《桂林印象八记》《漓江山居图》《漓江百里大观》《象山古韵图》《唐诗宋词山水意境》花鸟作品《荷塘飞鹭》、《春风十里牡丹开》《金色岁月》《草虫天籁之音系列》。人物作品《屈原九歌》、《竹林七贤》《观沧海》、《大江东去》。出版有百度名家《张兆羽中国画选集》、《张兆羽人物画集》、《永州八记系列》多种画册、专辑。

先生简朴其貌，涵泳于心，蔼然俊英。研古法，循大道，尚无为，涵泳虚心，切己体察而独出机枢。

观其画作，简淡雅逸而风骨铮铮，随意驰骋而古意荡荡，笔墨婉转处，妙含禅机敏思，返璞归真。

技高艺朴，让人钦慕。

以“大道至简，虚心涵泳”寓意先生书画艺术是恰如其分的，他礼禅悟道，以画为生，在创作上追求一种纯粹的人文精神和无染的空灵山境——这种藉由渐修、自觉、顿悟而达到的自由无碍之境，在作品中可窥一斑。观摩无论山水、花鸟，人物皆笔法松灵，意笔成趣，正侧顺逆随心所欲，运腕之妙存乎一心，笔锋善舞间万象纷呈。

其山水，多取半角一边，峰峦襟连，树木俯仰，跌宕纵横，深厚蕴藉；人物墨韵静逸，禅机高古，格调脱俗；其花鸟，多用书法笔骨，逸兴写成。山石嶙峋，幽篁古槎，花开似花，鸟飞如鸟，花亦非花，鸟亦非鸟。水墨幻化间，神韵乃成。

惜人说：有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。细观先生之作品，会不自觉地进入这种审美的幽然深邃之境。

诗传志，画随心，中国画笔墨艺术，历来推崇形式之外的神韵，强调生命境界的传达，心中有丘壑白云，纸上才蔚然深秀。对于先生而言，绘画亦为修行。人来客往阴晴寒暑，坐仰俯卧，神清气静。故挥毫之时，笔随气运，境由心生。

先生作画，常以侧锋淡墨略写树木山峰概貌，笔走龙蛇之间，树木之高迈古逸、山势之跌宕起伏，已沛然眼前。而逸笔皴擦之际，疏松灵变之度，栩栩傲然立于纸上。

往往行笔至此，偶然饮茶听琴，端详再三，最后，濡毫清敷淡染，烟带遥岑，云平野阔，使人看来内心充盈，有种不可名状的感动，忍不住就举起茶杯，与画中高士“人来何须茶当酒，兴致一饮三百杯”，不以快哉！

先生画面之雅韵清境，来自内心之妙意天香，淡看风雨阴晴，惟涤虑静心，潜心而思，以深情观照自然，抒写性灵，缘物寄情。绘事之外，他精研画理，通擅诗词，问灵山水，参悟人生。故细观其画，常感画里有话，画外有音，展卷之余意犹未尽。这不正是好的艺术带给观者的妙悟通神之境？

“俯仰似沾花雨，布施非为福田。”生活中的先生，朴素淡泊，远离世尘，惟以水墨抒胸臆、度苦厄、会知己、泽众生，同道好友尽可窥见其绘画艺术之精妙，亦可观画悟道，欢喜人生几何，净洁心尘，何不乐而往之！

作品图录

#世界读书日·荐读#
悦享诗选

流水随笔·我读华兹华斯

文/悦享

《不朽的兆象》

文/华兹华斯

译/王佐良

尽管什么也难把时光颠倒，
追不回草的灿烂和花的荣誉，
我们却不悲伤，宁可培养
我们还剩下的力量；
力量也在那最初的同情心，
一旦同情就永难无情；
力量也在那苦难中涌现的思想，
它能抚慰心上的创伤；
也在那看能够看穿死亡的信念，
也在即带来了沉思之心的时光。

对于注视过人间生死的眼睛，
落日周围的云也染上了
庄严的颜色，显得深沉。
又一场比赛过去了，又一些人得胜了。

感谢有人心使我们能够生存，
感谢它的温柔，喜悦和恐惧，
我看最低微的鲜花都有思想，
但深藏在眼泪达不到的地方。

诗人在诗中的最后两句是这首诗的诗眼，也是诗人力尽沧桑的感叹。

所谓命运，不过是诗人遵从他自己的灵魂追求，人心是一个最见征的壁垒，没有什么东西能够真正摧毁诗人当初的信念。在诗人看来：这个世界是清晰明了的，爱和宽容，依然真诚、安静、理性、干净。不管人生多么惨烈，在残破的心灵上坚定顽强地站立成一尊塑像，这是诗人对人生最为壮美的赞歌：

我看最低微的鲜花都有思想，

但深藏在眼泪达不到的地方。

200多年前的华兹华斯，曾经和柯勒律治、骚塞三人定居于英国北部的昆布兰湖区，三人都是英国的“桂冠诗人”。他们常常在一起散步，遁迹山水，崇尚真实与自然，以诗文歌颂山水，被拜伦、雪莱说他们是“湖畔派”，“湖畔诗人”的称谓由此而来。

品读他的诗，要反复读几次后才能感悟诗人融入自然及诗人意识到的外界自然的道德力量，即境界，尽管这种境界不是万般沉寂，一片澄明，在绿色的山水之间，在充满梦幻的山谷，诗人看到了自己，与自己对话，随着自己的心灵去探索未知。

在诗人的代表作中，《丁登寺》这首诗是他的一首重要代表作品，丁登寺是英格兰西部怀河岸边的一座中世纪寺院，1793年华兹华斯曾经去那里游览，1798年又和妹妹多萝西一起来，五年时间，再次重游，物是人非，感慨至深，目睹河水，听到水声，诗人顺从自己的内心，将心中的呐喊平息下来（这五年是华兹华斯一生中最难熬、思想震荡最剧烈的时期，曾经为法国革命激情澎拜。五年后物是人非，诗人的心遭受重击，崩溃。）

重游丁登寺，此时的丁登寺已经是一座破败不堪的寺院，目赌怀河两岸的景色，感概万千，回去后写了这首《丁登寺》（全诗并没有恪守韵律格式），他釆用素体诗的格式，每行用五个长短格音步，十个音节组成。每首行数不拘，不押韵。（莎士比亚戏剧也是大多数釆用素体诗写成。）

诗人的一贯想象和情感的自然发生，与周围环境的田舍、树丛、炊烟、河水，融合一起，想象万物有灵，想象栖息林间的流浪汉（自己）在取暖，想象隐士（自己）在冥想。诗人站在这里，真的感受到有一种别样的孤独慢慢地在心里滋生。

一次又一次重新品读这首诗，掩卷静思，诗，远远不止于语言，也不取决于节奏，华兹华斯的诗努力达到了，就是这种看似平实的语言营造出来的浑厚隽永的诗意，品读他的诗歌首先需要的不是语感，是心灵，平静，感悟。

慢慢品读，细细体味诗人华兹华斯这首诗中的丁登寺，会发现，丁登寺就是诗人所构建的乌托邦。正如他的一生，安居湖畔，逍遥歌吟，为自己营造一个与世无争的乌托邦，必须承认，他的同胞妹妹一直与他生活在一起，正是妹妹，帮助了他度过了濒临崩溃的边缘，度过了那段心理危机，从妹妹身上他发现了自己身上失去的纯真和美好，在诗的最后不自觉地流露了出来。对妹妹的感激之情溢于言表。