【散发儿童文学的特异光芒】儿童文学是成人与儿童进行“对话”的重要载体，它的发展状况预示着国家民族文化传承与发展的可能性。优秀的儿童文学作品彰显了人类“儿童观”的变迁与选择，民族与时代“童年志”的温度和深度。但是“优秀作品”如何定义？成人与儿童的交流并不畅通，彼此的选择常有出入，会双向陷入“失语”窘境。这都不利于儿童文学的健康发展，更不利于儿童与成人凝聚共识、双向成长。儿童文学专业素养的缺失，限制了成人的判断力和指导力，也容易造成当下儿童文学传播与接受的公信力危机。由此，提升儿童文学素养日益成为国民素养的重要内容，对于中小学教师而言更是如此。
朱自强所著《儿童文学概论》初版于2009年，时隔十几年后，于2021年由华东师范大学出版社再版。作为儿童文学基础理论研究的扛鼎之作，它的再版是儿童文学专业影响力和传播力“增值”的重要标志。
儿童文学研究什么？怎样研究？
儿童文学研究什么？早在1923年，魏寿镛、周侯予合著的《儿童文学概论》就回答了这个问题。蒋风1982年出版的《儿童文学概论》以“儿童文学的基本概念”“儿童文学的意义和作用”两章开篇，涉及“文学性”“特殊性”“教育性”等的质性探究。蒋风的“概论”揭开了中国儿童文学学科建设自觉的序幕，此后黄云生、浦漫汀、张美妮、王泉根、方卫平、朱自强等学人以“概论”“教程”等不同表述方式对儿童文学的基础理论建设作了大量的努力。
朱自强《儿童文学概论》（以下简称《概论》）围绕对“儿童观”的思辨，展现出多学科交叉融合中的儿童文学理论自觉。朱自强首先指向了“儿童是什么”的追问，出入于儿童历史、儿童研究、儿童观等多个语境中，力图在文化学、历史学、社会学、心理学、教育学、伦理学、传播学、哲学等多学科的交叉融合中构建“儿童”的现代性，由此生发出“儿童文学”的学科意义和价值属性。这样一种逻辑设计源于朱自强对儿童文学依附于“成人文学”或“儿童教育”的高度警惕，对儿童文学学科地位与定位的忧思和深思。
基于对儿童文学独立性、独特性的建构，朱自强用三分之二的篇幅（共七章）论述儿童文学的文体，尤其是“韵语儿童文学”对童谣、童诗的解读，“幻想儿童文学”对民间童话、创作童话、幻想小说的追溯与展望，“科学文艺”“动物文学”“图画书”等文体的独树一帜，都在有意识地区别于成人式文学概论的文体划分。
《概论》用大量信手拈来的经典文本来彰显儿童文学审美性的特异光芒，其中不乏朱自强亲自翻译的日本儿童文学作品。比如通过对法国贝洛和德国格林兄弟对“小红帽”母题的不同记述、改编方式的条分缕析，来验证说明民间故事与儿童文学之间的源流和分蘖；英国布莱克的《天真之歌》和利尔的《荒诞书》所呈现出的语图叙事的审美性，赋予了儿童诗歌迥然于“诗言志”或“多识于草木虫鱼之名”的价值诉求。又比如朱自强翻译的新美南吉的童话《竹笋的故事》《去年的树》、儿童故事《糖块儿》，畑地良子的童诗《柠檬》，赤岗江里子的童诗《苹果和橘子》，野口雨情的童诗《四胡同的狗》，椋鸠十的动物小说《大造爷爷和雁》等，对这些作品的原文解读、选择、翻译和汉语语境下的再解读的过程，本身就反映了朱自强对儿童文学作品进行甄选的“选家”眼光和审美能力。
“儿童”是内容、是方法，也是世界观
朱自强是儿童文学研究大家，2021年获第18届“国际格林奖”，按理他应该更加成熟稳重、威严肃穆；然而，无论是他对图画书的创作探索，还是与儿童读者的“相看两不厌”，都表现出了“赤子童心”的热度。诚如尼采认为人生有三种境界——骆驼、狮子、儿童，“儿童”对于朱自强来说，是内容、是方法，也是世界观。在《概论》中他从不吝惜对儿童的赞赏，在与儿童的对话中感受到不同的生命力量。无论是叶圣陶对儿子语录的记载，还是加登纳、吉田新一等对孩童的观察记录，都成为“儿童的审美能力”“图画书的读者结构”的重要论据。面对儿童文学的双重读者（成人、儿童），他坚信儿童的审美既不浅陋乏陈，也不是汲汲于“进化”到成人高级状态的“低级”阶段；他认为二者各有千秋，成人对儿童审美能力的识别，尚未达诂。他以给孩子们讲述《拔萝卜》故事时儿童的状态作为“两种不同审美的实例”，深情地赞颂了幼儿沉浸于锲而不舍的精神中的“身心一元”。更进一步，他以和四岁儿子讲完图画书《拔萝卜》文字后儿子说“你还没讲小老鼠他们很高兴呢”为案例，体悟儿童对艺术魅力和幽默趣味的独特把握。孟子曰“大人者，不失其赤子之心者也”，这种对文本细节的耐心解读、对儿童读者反应的细致记录，充满了毛茸茸的质感，既应和着韦勒克、沃伦在《文学理论》中对返回作品本身的美学诉求，也回应着卡勒对文本解读的质疑，“文学文本以及对它们的传统解读似乎一直把读者假设为男性，并且一直站在男性角度上诱导女性读者像男人一样去解读文本”；同理，对“儿童”“儿童文学”的传统解读也几乎把读者假定为亟须被教化的未成年人。朱自强一直在用平视儿童、敬畏童年的方式解读文本，他对儿童、童年的执迷和热爱，并没有让他成为偏执的代言人，而是更审慎、更有界限感地使用着多元研究方法，更具学理性、对话性地反制着“成人视角”的话语霸权。通过这种研究方法交融又边界分明的学科意识，朱自强让儿童文学研究获得了出入自由的场域和研究方式。
正是这种对儿童“朝受命而夕饮冰”的热爱和使命意识，使得朱自强的学术之路回荡着铿锵之音。他在20世纪80年代发表《论中国当代儿童文学的儿童观》时检讨了获得第一次全国少年儿童文艺创作奖中部分作品将“儿童的欲望和天性与教育理想对立起来。落后儿童经过教育成为模范儿童，这是许多儿童文学作品的模式”，“很少以赞赏和鼓励的目光看待、描写儿童。儿童文学作家们似乎认为，对少年儿童稍稍放松教育，他们就会步入歧途，走上邪路”。他掷地有声地发出了幼儿文学“压抑儿童天性”，少年文学“宣扬错误思想甚至封建道德观念”，儿童文学理论“遗留着旧儿童观的基因”等尖锐批评。这种力透纸背、拒绝平庸的态度贯穿着朱自强学术活动始终。
值得一提的是，《概论》选用了大量插图，不仅图文并茂，更用语图叙事的方式“同构”了儿童文学的发展史和公共空间。
中国“儿童文学”的学科建设与专业发展百年历程折射了“儿童观的复杂性以及现代中国社会文化的复杂性”（吴翔宇语），教师读者不妨走进这部《儿童文学概论》，在儿童文学的理论场中，更深刻地理解“给孩子读的书”。（作者：姚苏平 系儿童文学评论家）
朱自强所著《儿童文学概论》初版于2009年，时隔十几年后，于2021年由华东师范大学出版社再版。作为儿童文学基础理论研究的扛鼎之作，它的再版是儿童文学专业影响力和传播力“增值”的重要标志。
儿童文学研究什么？怎样研究？
儿童文学研究什么？早在1923年，魏寿镛、周侯予合著的《儿童文学概论》就回答了这个问题。蒋风1982年出版的《儿童文学概论》以“儿童文学的基本概念”“儿童文学的意义和作用”两章开篇，涉及“文学性”“特殊性”“教育性”等的质性探究。蒋风的“概论”揭开了中国儿童文学学科建设自觉的序幕，此后黄云生、浦漫汀、张美妮、王泉根、方卫平、朱自强等学人以“概论”“教程”等不同表述方式对儿童文学的基础理论建设作了大量的努力。
朱自强《儿童文学概论》（以下简称《概论》）围绕对“儿童观”的思辨，展现出多学科交叉融合中的儿童文学理论自觉。朱自强首先指向了“儿童是什么”的追问，出入于儿童历史、儿童研究、儿童观等多个语境中，力图在文化学、历史学、社会学、心理学、教育学、伦理学、传播学、哲学等多学科的交叉融合中构建“儿童”的现代性，由此生发出“儿童文学”的学科意义和价值属性。这样一种逻辑设计源于朱自强对儿童文学依附于“成人文学”或“儿童教育”的高度警惕，对儿童文学学科地位与定位的忧思和深思。
基于对儿童文学独立性、独特性的建构，朱自强用三分之二的篇幅（共七章）论述儿童文学的文体，尤其是“韵语儿童文学”对童谣、童诗的解读，“幻想儿童文学”对民间童话、创作童话、幻想小说的追溯与展望，“科学文艺”“动物文学”“图画书”等文体的独树一帜，都在有意识地区别于成人式文学概论的文体划分。
《概论》用大量信手拈来的经典文本来彰显儿童文学审美性的特异光芒，其中不乏朱自强亲自翻译的日本儿童文学作品。比如通过对法国贝洛和德国格林兄弟对“小红帽”母题的不同记述、改编方式的条分缕析，来验证说明民间故事与儿童文学之间的源流和分蘖；英国布莱克的《天真之歌》和利尔的《荒诞书》所呈现出的语图叙事的审美性，赋予了儿童诗歌迥然于“诗言志”或“多识于草木虫鱼之名”的价值诉求。又比如朱自强翻译的新美南吉的童话《竹笋的故事》《去年的树》、儿童故事《糖块儿》，畑地良子的童诗《柠檬》，赤岗江里子的童诗《苹果和橘子》，野口雨情的童诗《四胡同的狗》，椋鸠十的动物小说《大造爷爷和雁》等，对这些作品的原文解读、选择、翻译和汉语语境下的再解读的过程，本身就反映了朱自强对儿童文学作品进行甄选的“选家”眼光和审美能力。
“儿童”是内容、是方法，也是世界观
朱自强是儿童文学研究大家，2021年获第18届“国际格林奖”，按理他应该更加成熟稳重、威严肃穆；然而，无论是他对图画书的创作探索，还是与儿童读者的“相看两不厌”，都表现出了“赤子童心”的热度。诚如尼采认为人生有三种境界——骆驼、狮子、儿童，“儿童”对于朱自强来说，是内容、是方法，也是世界观。在《概论》中他从不吝惜对儿童的赞赏，在与儿童的对话中感受到不同的生命力量。无论是叶圣陶对儿子语录的记载，还是加登纳、吉田新一等对孩童的观察记录，都成为“儿童的审美能力”“图画书的读者结构”的重要论据。面对儿童文学的双重读者（成人、儿童），他坚信儿童的审美既不浅陋乏陈，也不是汲汲于“进化”到成人高级状态的“低级”阶段；他认为二者各有千秋，成人对儿童审美能力的识别，尚未达诂。他以给孩子们讲述《拔萝卜》故事时儿童的状态作为“两种不同审美的实例”，深情地赞颂了幼儿沉浸于锲而不舍的精神中的“身心一元”。更进一步，他以和四岁儿子讲完图画书《拔萝卜》文字后儿子说“你还没讲小老鼠他们很高兴呢”为案例，体悟儿童对艺术魅力和幽默趣味的独特把握。孟子曰“大人者，不失其赤子之心者也”，这种对文本细节的耐心解读、对儿童读者反应的细致记录，充满了毛茸茸的质感，既应和着韦勒克、沃伦在《文学理论》中对返回作品本身的美学诉求，也回应着卡勒对文本解读的质疑，“文学文本以及对它们的传统解读似乎一直把读者假设为男性，并且一直站在男性角度上诱导女性读者像男人一样去解读文本”；同理，对“儿童”“儿童文学”的传统解读也几乎把读者假定为亟须被教化的未成年人。朱自强一直在用平视儿童、敬畏童年的方式解读文本，他对儿童、童年的执迷和热爱，并没有让他成为偏执的代言人，而是更审慎、更有界限感地使用着多元研究方法，更具学理性、对话性地反制着“成人视角”的话语霸权。通过这种研究方法交融又边界分明的学科意识，朱自强让儿童文学研究获得了出入自由的场域和研究方式。
正是这种对儿童“朝受命而夕饮冰”的热爱和使命意识，使得朱自强的学术之路回荡着铿锵之音。他在20世纪80年代发表《论中国当代儿童文学的儿童观》时检讨了获得第一次全国少年儿童文艺创作奖中部分作品将“儿童的欲望和天性与教育理想对立起来。落后儿童经过教育成为模范儿童，这是许多儿童文学作品的模式”，“很少以赞赏和鼓励的目光看待、描写儿童。儿童文学作家们似乎认为，对少年儿童稍稍放松教育，他们就会步入歧途，走上邪路”。他掷地有声地发出了幼儿文学“压抑儿童天性”，少年文学“宣扬错误思想甚至封建道德观念”，儿童文学理论“遗留着旧儿童观的基因”等尖锐批评。这种力透纸背、拒绝平庸的态度贯穿着朱自强学术活动始终。
值得一提的是，《概论》选用了大量插图，不仅图文并茂，更用语图叙事的方式“同构”了儿童文学的发展史和公共空间。
中国“儿童文学”的学科建设与专业发展百年历程折射了“儿童观的复杂性以及现代中国社会文化的复杂性”（吴翔宇语），教师读者不妨走进这部《儿童文学概论》，在儿童文学的理论场中，更深刻地理解“给孩子读的书”。（作者：姚苏平 系儿童文学评论家）
[鲜花]D.C.Ⅲ With You & D.C.Ⅲ Dream Days clear[鲜花]
「献给玩家们的，爱之魔法（D.C）。」
微剧透感想。
D.C.Ⅲ是Circus（马戏团）从2012年至2017年期间制作并发售的D.C.第三代系列作品，主要讲述了男主角清隆与女主角立夏（学姐）、姬乃（幼驯染&义妹）、夏露露（表姐）、さら（伪·学妹）、葵（真·学妹）、美琴（傲娇）等女主角们在百年前的伦敦魔法学园里经历的一系列事件，以及在百年后如今的初音岛上度过的欢乐日常生活。
由于之前已经对D.C.4系列聊了很多，我仔细一想，我最喜欢的D.C.Ⅲ系列反而一直没机会细说，所以这次难得有机会，我就按照作品的发售顺序把D.C.Ⅲ整个系列的作品都简单地聊一聊吧。
D.C.Ⅲ（全年龄 2012）/D.C.Ⅲ R.X（前世篇本篇 2013）
D.C.Ⅲ系列的第一作，剧情着重讲述的是百年前的前世的男女主角们在伦敦风见鸡魔法学园里经历的悲欢离合，所以经常被称为风见鸡篇，我个人喜欢称之为前世篇本篇。这部作品作为很重要的第一作，其剧情质量/故事性是非常不错的：或是背负沉重使命或是背负悲伤回忆的男女主角们在魔法学园里相遇、共同生活，帮助彼此解开心结摆脱命运，结下了宝贵的羁绊，最终百年后大家在初音岛的不枯樱花下再次相遇，是一个非常温馨感人的故事。
本篇里我比较喜欢的剧情是序章（欢乐的现代篇）、夏露露线（很感人）以及最后的结局（男女主角们取回了记忆，真正的再会）。
本篇的全动画OP“キミにささげる あいのマホウ”其好听又感人的歌曲配上美好的画面，是我心中最喜欢的黄油OP。
D.C.III Platinum Partner（现代篇本篇 2014）
D.C.III P.P是D.C.III系列里我最喜欢的一部作品，这作讲述了男女主角们在一年四季中一起度过的每一个温馨又欢乐的日常：春天的运动会上大家一起努力的兴奋、夏天的合宿中大家一起玩耍的开心、秋天学园祭里大家一起参与的快乐、冬天圣诞节到来时大家一起度过的温馨，这其中每一幕都是那么的平凡却珍贵，令我感受到一种美好的感觉，让我向往。
其中，露露姐线是我最喜欢的一条线。露露姐线不像其他女主角的个人线那样画风突变，没有突然出现扰乱了男女主角们生活的魔法、没有什么再现的糟糕命运、也并不单调无聊，而是继续像之前共通线那样讲述男女主角们一起度过的欢乐日常、一起参与的热闹活动，就像男主清隆在剧中说的一样：前世的我们背负了太多，这次一定要与大家一起过上充实又开心的生活，这也是屏幕外的我希望清隆哥与女主角们能实现的。
D.C.III With You（前世篇FD+现代篇美琴线&すもも线 2016）
这作里我比较喜欢的一条线，也是我决定补这作的契机，那就是美琴线。
得益于美琴线甜度超高的路线剧情以及对美琴这位傲娇女主角的完美塑造，美琴线给我的感受真的是非常不错。尤其是美琴与清隆互相告白的那一幕，简单直白却又甜蜜温馨，给我留下了很深的印象。
D.C.Ⅲ Dream Days（现代篇FD 2017）
D.C.III系列的最后一部作品，是现代篇男主清隆与各女主角的路线剧情的后日谈/FD。
这作的亮点在于各女主FD的剧情都或多或少与D.C.Ⅱ的女主角们进行了联动。个人感觉这样做有好有坏，好处是情怀拉满了，坏处是当年D.C.Ⅱ女主角们的立绘放到现在来看总归是有点“沧桑”了。
而且个人感觉这作的某几条FD剧情有些沉重起来了，最典型的就是葵FD。葵这位女主角是真的惨，前世篇葵线是个BE最后真路线结局救回来了；现代篇葵线又要往BE上走，好在又救回来了；到了现代篇FD，又要往BE上走，最后给了个开放式结局，剧本家你是跟葵有仇？
立夏FD其实也有点沉重，立夏FD里清隆与立夏大部分时间都在考虑怎么救音姐，也没精力发糖了也没余裕享受校园生活了，不过立夏FD反而利用这点将男主、立夏与樱奶奶、音姐的这种亲情描写得挺好。
美琴FD与露露姐FD是这作里我最喜欢的两条FD。
美琴FD讲述了美琴为了让自己能自信地与清隆交往而选择参加学园祭选美比赛，经历了一系列有趣的事件后，最终清隆与美琴在大家的安排下穿着礼服与婚纱在舞台上订了婚，这样一个甜度与有趣程度都非常高的温馨后日谈，我太喜欢了。
露露姐FD给我的观感虽然不如露露姐线，但也挺甜的，最后能够拯救艾西亚，给了艾西亚一个归宿，真是太好了，艾西亚真是整个D.C.系列里我最喜欢的女主角之一了。
最后来聊一聊我对D.C.Ⅲ整个系列的感想吧。
就像最开始说的那样，D.C.Ⅲ是D.C.目前四代系列作品里我最喜欢的一代。
男女主角们百年光阴不曾改变的那让我感叹的珍贵羁绊、男女主角们共度的那让我向往的欢乐又热闹的校园生活、男主清隆与各女主角无论前世还是今生都让我很感动的爱情，这些都是我喜欢D.C.Ⅲ的原因。
最终，在又一个樱花绽放的季节，男主角清隆与各女主角从风见学园毕业了，开始了全新的旅途。
D.C.Ⅲ的故事，在此告一段落。
之后要讲述的，就是在另一个世界的香见岛上，一位名为常坂一登的少年与他身边的少女们的故事了。
ps.前两天正好是D.C.发售二十周年的日子，恭喜！期待下个月即将公布的D.C.5！
「献给玩家们的，爱之魔法（D.C）。」
微剧透感想。
D.C.Ⅲ是Circus（马戏团）从2012年至2017年期间制作并发售的D.C.第三代系列作品，主要讲述了男主角清隆与女主角立夏（学姐）、姬乃（幼驯染&义妹）、夏露露（表姐）、さら（伪·学妹）、葵（真·学妹）、美琴（傲娇）等女主角们在百年前的伦敦魔法学园里经历的一系列事件，以及在百年后如今的初音岛上度过的欢乐日常生活。
由于之前已经对D.C.4系列聊了很多，我仔细一想，我最喜欢的D.C.Ⅲ系列反而一直没机会细说，所以这次难得有机会，我就按照作品的发售顺序把D.C.Ⅲ整个系列的作品都简单地聊一聊吧。
D.C.Ⅲ（全年龄 2012）/D.C.Ⅲ R.X（前世篇本篇 2013）
D.C.Ⅲ系列的第一作，剧情着重讲述的是百年前的前世的男女主角们在伦敦风见鸡魔法学园里经历的悲欢离合，所以经常被称为风见鸡篇，我个人喜欢称之为前世篇本篇。这部作品作为很重要的第一作，其剧情质量/故事性是非常不错的：或是背负沉重使命或是背负悲伤回忆的男女主角们在魔法学园里相遇、共同生活，帮助彼此解开心结摆脱命运，结下了宝贵的羁绊，最终百年后大家在初音岛的不枯樱花下再次相遇，是一个非常温馨感人的故事。
本篇里我比较喜欢的剧情是序章（欢乐的现代篇）、夏露露线（很感人）以及最后的结局（男女主角们取回了记忆，真正的再会）。
本篇的全动画OP“キミにささげる あいのマホウ”其好听又感人的歌曲配上美好的画面，是我心中最喜欢的黄油OP。
D.C.III Platinum Partner（现代篇本篇 2014）
D.C.III P.P是D.C.III系列里我最喜欢的一部作品，这作讲述了男女主角们在一年四季中一起度过的每一个温馨又欢乐的日常：春天的运动会上大家一起努力的兴奋、夏天的合宿中大家一起玩耍的开心、秋天学园祭里大家一起参与的快乐、冬天圣诞节到来时大家一起度过的温馨，这其中每一幕都是那么的平凡却珍贵，令我感受到一种美好的感觉，让我向往。
其中，露露姐线是我最喜欢的一条线。露露姐线不像其他女主角的个人线那样画风突变，没有突然出现扰乱了男女主角们生活的魔法、没有什么再现的糟糕命运、也并不单调无聊，而是继续像之前共通线那样讲述男女主角们一起度过的欢乐日常、一起参与的热闹活动，就像男主清隆在剧中说的一样：前世的我们背负了太多，这次一定要与大家一起过上充实又开心的生活，这也是屏幕外的我希望清隆哥与女主角们能实现的。
D.C.III With You（前世篇FD+现代篇美琴线&すもも线 2016）
这作里我比较喜欢的一条线，也是我决定补这作的契机，那就是美琴线。
得益于美琴线甜度超高的路线剧情以及对美琴这位傲娇女主角的完美塑造，美琴线给我的感受真的是非常不错。尤其是美琴与清隆互相告白的那一幕，简单直白却又甜蜜温馨，给我留下了很深的印象。
D.C.Ⅲ Dream Days（现代篇FD 2017）
D.C.III系列的最后一部作品，是现代篇男主清隆与各女主角的路线剧情的后日谈/FD。
这作的亮点在于各女主FD的剧情都或多或少与D.C.Ⅱ的女主角们进行了联动。个人感觉这样做有好有坏，好处是情怀拉满了，坏处是当年D.C.Ⅱ女主角们的立绘放到现在来看总归是有点“沧桑”了。
而且个人感觉这作的某几条FD剧情有些沉重起来了，最典型的就是葵FD。葵这位女主角是真的惨，前世篇葵线是个BE最后真路线结局救回来了；现代篇葵线又要往BE上走，好在又救回来了；到了现代篇FD，又要往BE上走，最后给了个开放式结局，剧本家你是跟葵有仇？
立夏FD其实也有点沉重，立夏FD里清隆与立夏大部分时间都在考虑怎么救音姐，也没精力发糖了也没余裕享受校园生活了，不过立夏FD反而利用这点将男主、立夏与樱奶奶、音姐的这种亲情描写得挺好。
美琴FD与露露姐FD是这作里我最喜欢的两条FD。
美琴FD讲述了美琴为了让自己能自信地与清隆交往而选择参加学园祭选美比赛，经历了一系列有趣的事件后，最终清隆与美琴在大家的安排下穿着礼服与婚纱在舞台上订了婚，这样一个甜度与有趣程度都非常高的温馨后日谈，我太喜欢了。
露露姐FD给我的观感虽然不如露露姐线，但也挺甜的，最后能够拯救艾西亚，给了艾西亚一个归宿，真是太好了，艾西亚真是整个D.C.系列里我最喜欢的女主角之一了。
最后来聊一聊我对D.C.Ⅲ整个系列的感想吧。
就像最开始说的那样，D.C.Ⅲ是D.C.目前四代系列作品里我最喜欢的一代。
男女主角们百年光阴不曾改变的那让我感叹的珍贵羁绊、男女主角们共度的那让我向往的欢乐又热闹的校园生活、男主清隆与各女主角无论前世还是今生都让我很感动的爱情，这些都是我喜欢D.C.Ⅲ的原因。
最终，在又一个樱花绽放的季节，男主角清隆与各女主角从风见学园毕业了，开始了全新的旅途。
D.C.Ⅲ的故事，在此告一段落。
之后要讲述的，就是在另一个世界的香见岛上，一位名为常坂一登的少年与他身边的少女们的故事了。
ps.前两天正好是D.C.发售二十周年的日子，恭喜！期待下个月即将公布的D.C.5！
《梦华录》的热播，不但让网上掀起了陈晓“考古”潮，还顺带把陈妍希也送上了热搜，这大概就是爆剧的影响力吧。
同时，陈妍希正在拍摄中的新剧《温暖的甜蜜的》，结束了上海长时间的隔离，正式宣布复工。
两波儿热度凑到一起，让很久没有露面的陈妍希回归大众视线。
之前在网上看到一句咯噔文学：陈晓眼里没光了。
有人说，自从陈晓结婚后，那个身穿古装风度翩翩的美少年，再不复往日风采。
网友们将其归咎到陈妍希头上。
不知从何时起，陈妍希多了很多似是而非的花边新闻，连带着一些不堪入目的词。
各种不同版本的说法，都有一个中心论点，那就是：陈晓跟陈妍希结婚，是被骗的。
她用她清纯的脸骗了陈晓，婚后陈晓发现了真相，从此一蹶不振。
那个曾经惊艳了时光的古装男神，再出现已经满经沧桑，让人心疼。
某文学城的古早小言都不敢这么写。
没有实证的花边新闻，被信誓旦旦地扣给一位女性，显然是不合适的。
更何况，她已经结婚生子。
网友们在寻求“清纯面孔下一颗妖冶的心”这种刺激感时，不要忘了，这会给别人的家庭造成很大的困扰。
就算你不是陈妍希的粉丝，也一定看过她那部家喻户晓的电影《那些年，我们一起追的女孩儿》。
这部电影让陈妍希一跃成为当红女星，影响力从台湾扩展到全国。
电影中的她，美得很真实，没有女神的高冷范儿，却符合大部分男生对初恋女神的想象。
令人诧异的是，拍这部电影时，陈妍希已经28岁了。
天然的娇憨气质和清纯面貌，是陈妍希走红的最主要原因之一。
但很可惜的是，当陈妍希获得了更大的可供她发展的市场，却再没拿到比沈佳宜更适合她的角色。
她像所有内地的年轻花旦一样，开始接拍一些古装剧。
这一拍，就拿到了那个古装女神中top级别的角色—小龙女。
2014年，于正筹拍金庸经典武侠作品《神雕侠侣》，力排众议选中陈妍希饰演小龙女。
在被质疑陈妍希的形象过于接地气，不符合不食人间烟火的小龙女时，于正的一句“她很仙”在网上引发排山倒海般的愤怒。
而当这版《神雕侠侣》播出后，网友们的愤怒到达了顶峰。
脸上带着些婴儿肥的小龙女，以并不稳健的身姿飞来飞去，空中不够舒展的动作，以及落地时略微踉跄的脚步，都证明这位小龙女不太适应吊威亚。
不恰当的选角已经让这版《神雕侠侣》口碑低迷，这时陈妍希接受采访时，又不合时宜的说出“自己本来就没打算演一个不食人间烟火的仙女，而是想演一个隔壁家的姑姑”这种话，又把网友雷得不轻。
有一说一，陈妍希这番话确实不合适。
《神雕侠侣》不是编剧的原创剧本，人物形象并不是没有被展示过。
它有原著，人物形象是被固化在那里的，是不允许被随意改动的。
否则，演的就不是《神雕侠侣》。
而陈妍希，也会被冠上人物理解有误这样的帽子，这对于演员来说，是很大的失误。
可想而知，这版《神雕侠侣》几乎一无是处。
如果一定要说它有什么功劳的话，大概就是，成全了陈妍希和陈晓的爱情吧。
去年，陈妍希参加一档综艺，被问到，如果可以重选，还会演《神雕侠侣》吗？
陈妍希笑的开怀，回答说当然，人生中第一次穿古装意义重大。
能因此遇到自己生命中的杨过，更是她最重要的转折点。
她一脸甜蜜，全然没有网友们所猜测的，她和陈晓感情生变的样子。
也许是婚礼上的头纱吻太过经典，也许是给儿子取名“陈睦辰”嗑死一大票cp粉，抛却那些空穴来风的流言，两人的爱情像极了偶像剧中的样子。
因戏生情，在陈妍希被全网质疑的时候，陈晓坚定地站在她那一边。
给了她一场盛大的婚礼，十足的安全感。
这些都成为了婚后的陈妍希，甘愿减少工作，回归家庭的底气。
以前的陈妍希，她最大的标签是“沈佳宜”。
而婚后，她反而撕掉了所有的标签，做回了她自己。
这对夫妻最让人觉得安心的地方在于，无论网上如何说三道四，他俩从来都懒得出面澄清。
相比于和流言蜚语斗智斗勇，他们似乎更倾向于，过好自己的小日子。
陈晓在拍《冰雨火》和《梦华录》时，陈妍希都有经常去探班。
婚后多年，感情早已变得细水长流般温情。
也许，她不是一个全方位无死角的演员，没办法给自己打造更辉煌的事业。
但好在，她成为了一个幸福的妻子和母亲，有了圆满的婚姻和家庭。
无论男人还是女人，事业和家庭的平衡，从来都是按需分配。
就像白百何说的那样，不用刻意去牺牲哪一方，哪里需要她，她就在哪里付出得更多一点。
在刚结婚生子的那两年，无论是陈晓还是陈妍希，都减少了很多工作。
随着孩子逐渐长大，再慢慢把事业拾起来。
这样的夫妻俩，彼此分担，互相经营，他们不炒作，不抱怨，不推卸家庭责任到对方头上。
也是这样的陈晓，给了陈妍希更多的自我。
让她在公众面前，可以是陈晓的妻子，小星星（儿子小名）的妈妈，更重要的是，她是演员陈妍希。
她是带着作品大名上热搜的陈妍希，她是她自己。
这样的陈妍希，真的太幸福了。
同时，陈妍希正在拍摄中的新剧《温暖的甜蜜的》，结束了上海长时间的隔离，正式宣布复工。
两波儿热度凑到一起，让很久没有露面的陈妍希回归大众视线。
之前在网上看到一句咯噔文学：陈晓眼里没光了。
有人说，自从陈晓结婚后，那个身穿古装风度翩翩的美少年，再不复往日风采。
网友们将其归咎到陈妍希头上。
不知从何时起，陈妍希多了很多似是而非的花边新闻，连带着一些不堪入目的词。
各种不同版本的说法，都有一个中心论点，那就是：陈晓跟陈妍希结婚，是被骗的。
她用她清纯的脸骗了陈晓，婚后陈晓发现了真相，从此一蹶不振。
那个曾经惊艳了时光的古装男神，再出现已经满经沧桑，让人心疼。
某文学城的古早小言都不敢这么写。
没有实证的花边新闻，被信誓旦旦地扣给一位女性，显然是不合适的。
更何况，她已经结婚生子。
网友们在寻求“清纯面孔下一颗妖冶的心”这种刺激感时，不要忘了，这会给别人的家庭造成很大的困扰。
就算你不是陈妍希的粉丝，也一定看过她那部家喻户晓的电影《那些年，我们一起追的女孩儿》。
这部电影让陈妍希一跃成为当红女星，影响力从台湾扩展到全国。
电影中的她，美得很真实，没有女神的高冷范儿，却符合大部分男生对初恋女神的想象。
令人诧异的是，拍这部电影时，陈妍希已经28岁了。
天然的娇憨气质和清纯面貌，是陈妍希走红的最主要原因之一。
但很可惜的是，当陈妍希获得了更大的可供她发展的市场，却再没拿到比沈佳宜更适合她的角色。
她像所有内地的年轻花旦一样，开始接拍一些古装剧。
这一拍，就拿到了那个古装女神中top级别的角色—小龙女。
2014年，于正筹拍金庸经典武侠作品《神雕侠侣》，力排众议选中陈妍希饰演小龙女。
在被质疑陈妍希的形象过于接地气，不符合不食人间烟火的小龙女时，于正的一句“她很仙”在网上引发排山倒海般的愤怒。
而当这版《神雕侠侣》播出后，网友们的愤怒到达了顶峰。
脸上带着些婴儿肥的小龙女，以并不稳健的身姿飞来飞去，空中不够舒展的动作，以及落地时略微踉跄的脚步，都证明这位小龙女不太适应吊威亚。
不恰当的选角已经让这版《神雕侠侣》口碑低迷，这时陈妍希接受采访时，又不合时宜的说出“自己本来就没打算演一个不食人间烟火的仙女，而是想演一个隔壁家的姑姑”这种话，又把网友雷得不轻。
有一说一，陈妍希这番话确实不合适。
《神雕侠侣》不是编剧的原创剧本，人物形象并不是没有被展示过。
它有原著，人物形象是被固化在那里的，是不允许被随意改动的。
否则，演的就不是《神雕侠侣》。
而陈妍希，也会被冠上人物理解有误这样的帽子，这对于演员来说，是很大的失误。
可想而知，这版《神雕侠侣》几乎一无是处。
如果一定要说它有什么功劳的话，大概就是，成全了陈妍希和陈晓的爱情吧。
去年，陈妍希参加一档综艺，被问到，如果可以重选，还会演《神雕侠侣》吗？
陈妍希笑的开怀，回答说当然，人生中第一次穿古装意义重大。
能因此遇到自己生命中的杨过，更是她最重要的转折点。
她一脸甜蜜，全然没有网友们所猜测的，她和陈晓感情生变的样子。
也许是婚礼上的头纱吻太过经典，也许是给儿子取名“陈睦辰”嗑死一大票cp粉，抛却那些空穴来风的流言，两人的爱情像极了偶像剧中的样子。
因戏生情，在陈妍希被全网质疑的时候，陈晓坚定地站在她那一边。
给了她一场盛大的婚礼，十足的安全感。
这些都成为了婚后的陈妍希，甘愿减少工作，回归家庭的底气。
以前的陈妍希，她最大的标签是“沈佳宜”。
而婚后，她反而撕掉了所有的标签，做回了她自己。
这对夫妻最让人觉得安心的地方在于，无论网上如何说三道四，他俩从来都懒得出面澄清。
相比于和流言蜚语斗智斗勇，他们似乎更倾向于，过好自己的小日子。
陈晓在拍《冰雨火》和《梦华录》时，陈妍希都有经常去探班。
婚后多年，感情早已变得细水长流般温情。
也许，她不是一个全方位无死角的演员，没办法给自己打造更辉煌的事业。
但好在，她成为了一个幸福的妻子和母亲，有了圆满的婚姻和家庭。
无论男人还是女人，事业和家庭的平衡，从来都是按需分配。
就像白百何说的那样，不用刻意去牺牲哪一方，哪里需要她，她就在哪里付出得更多一点。
在刚结婚生子的那两年，无论是陈晓还是陈妍希，都减少了很多工作。
随着孩子逐渐长大，再慢慢把事业拾起来。
这样的夫妻俩，彼此分担，互相经营，他们不炒作，不抱怨，不推卸家庭责任到对方头上。
也是这样的陈晓，给了陈妍希更多的自我。
让她在公众面前，可以是陈晓的妻子，小星星（儿子小名）的妈妈，更重要的是，她是演员陈妍希。
她是带着作品大名上热搜的陈妍希，她是她自己。
这样的陈妍希，真的太幸福了。
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