【跨越山海，让世界更好地感知北京】“天空在世界，大地在北京。北京成为世界的舞台，世界成为北京的舞台。”在北京，你可以触摸到世界的脉搏。7月26日，在2022北京文化论坛文化交流与合作分论坛上，深耕国际文化交流多年的中国对外文化集团有限公司副总经理秦文焕这样说。
海纳百川、开放发展的国家大剧院正是北京近年来深化全国文化中心建设的缩影。北京市政协副主席、国家大剧院院长王宁每天都要与“舞台”打交道。作为国家文化平台，10多年间，来自全球的上千家艺术院团、30余万艺术家登上了大剧院的舞台，绘就了各美其美、美美与共的艺术画卷。同时，国家大剧院还与130多个国家400多家国际艺术机构建立联系，出访足迹遍布42个国家和地区的156家艺术机构，在国际舞台上彰显了中华民族强大的文化自信。
在北京市文化和旅游局党组书记、局长杨烁看来，悠久的历史文化传统，是中华民族的“根”和“魂”，也是北京在国际文化交流互鉴中依托的文化“富矿”。杨烁说，在高水平演出还不多见的情况下，北京早早就创办了北京国际音乐节。交响诗《九歌》、琵琶和大提琴协奏曲《逍遥游》等一大批高水平原创作品通过音乐节实现中国首演、世界首演，来自1300多年前茶马古道上的少数民族原生态歌声通过音乐节穿越大山、飞向世界，昆曲《牡丹亭》、京剧《杨门女将》等传统名剧经过创新改编，展现出震撼的视听感受和强烈的艺术效果。
北京京剧院组织纪念梅兰芳诞辰120周年——“双甲之约”全球巡演，北京交响乐团在第二届中东欧16+1首都市长论坛期间赴黑山开展交响乐巡演，北方昆曲剧院参加伦敦“北京文化周”活动，北京画院在匈牙利和希腊举办齐白石精品展，中国杂技团参加蒙特卡洛国际马戏节演出，所到之处，掀起阵阵中国文化热潮。
鲜活灵动的北京以最开放的姿态在国际上大放异彩，北京举办的文化活动早已不再是简单的“集散地”，而是真正的“孵化器”；不再是简单的“中国风格”的形式展现，更生长出了自信包容、主体鲜明、与时俱进的“中国概念”，让世界更好地感知到中华优秀传统文化的精神理念。
“福尔摩斯”生肖鼠和“哈利·波特”生肖鼠闪现英伦街头，赫尔辛基市民穿着汉服带着孩子用毛笔在灯笼上画画。杨烁介绍，北京连续16年在芬兰首都赫尔辛基、连续13年在爱沙尼亚首都塔林、连续6年在希腊首都雅典举办“欢乐春节”活动，如今，“欢乐春节”已深入到当地的文化生态体系中，成为当地人民的记忆，实现了从“请办”到“要办”的转变，从“走出去”到“走进去”的转变。
在经典品牌“北京之夜”文艺演出中，在古巴，哈瓦那大学师生深情演唱中国歌曲《歌声与微笑》，短短3分钟响起5次掌声；在英国，中国男高音歌唱家丁毅与英国女高音歌唱家朱迪思·豪沃斯，合作演绎《北风吹·扎红头绳》和歌剧《今夜无人入睡》，场下观众掌声雷动；在日本，艺术家用中国古筝和日本尺八，合奏日本名曲《樱花》和中国名曲《春江花月夜》，全场一片静谧。
志合者，不以山海为远。视频出席此次论坛的芬兰赫尔辛基市文化和休闲部常务部长劳拉·阿尔托、韩国首尔市文化本部长朱容台分别介绍了各自城市在文化交流与合作中的做法和未来发展规划。无论是赫尔辛基、首尔还是北京，都在交流中共同前行，在为市民打造包容、多元化以及开放的居住环境、开展意义丰富的文化活动方面不遗余力。
“随着单边主义、保护主义、孤立主义抬头蔓延，文明冲突、文明优越等论调不时沉渣泛起，我们更需以坚定的文化自信推进文化交流，积极参与国际组织相关规则制定，为促进世界文明交流互鉴、构建人类命运共同体贡献中国方案、中国智慧。”文化和旅游部副部长张旭表示，“我们坚信，只要我们坚定文化自信，秉持开放包容的心态，加强文化交流和文明对话，就一定能够消除偏见和误解，让世界了解真实、立体、全面的中国。”
文化如水，润物无声；旅游似桥，沟通有道。杨烁说：“面对中华民族伟大复兴的战略全局和世界百年未有之大变局，无论是走出去，还是请进来，只要我们以心相交、以诚相待，以理相合，就一定能够跨越山海，超越国界，把最新、最美、最好的北京展现好，把可信、可爱、可敬的中国形象塑造好！”（中国青年报）
海纳百川、开放发展的国家大剧院正是北京近年来深化全国文化中心建设的缩影。北京市政协副主席、国家大剧院院长王宁每天都要与“舞台”打交道。作为国家文化平台，10多年间，来自全球的上千家艺术院团、30余万艺术家登上了大剧院的舞台，绘就了各美其美、美美与共的艺术画卷。同时，国家大剧院还与130多个国家400多家国际艺术机构建立联系，出访足迹遍布42个国家和地区的156家艺术机构，在国际舞台上彰显了中华民族强大的文化自信。
在北京市文化和旅游局党组书记、局长杨烁看来，悠久的历史文化传统，是中华民族的“根”和“魂”，也是北京在国际文化交流互鉴中依托的文化“富矿”。杨烁说，在高水平演出还不多见的情况下，北京早早就创办了北京国际音乐节。交响诗《九歌》、琵琶和大提琴协奏曲《逍遥游》等一大批高水平原创作品通过音乐节实现中国首演、世界首演，来自1300多年前茶马古道上的少数民族原生态歌声通过音乐节穿越大山、飞向世界，昆曲《牡丹亭》、京剧《杨门女将》等传统名剧经过创新改编，展现出震撼的视听感受和强烈的艺术效果。
北京京剧院组织纪念梅兰芳诞辰120周年——“双甲之约”全球巡演，北京交响乐团在第二届中东欧16+1首都市长论坛期间赴黑山开展交响乐巡演，北方昆曲剧院参加伦敦“北京文化周”活动，北京画院在匈牙利和希腊举办齐白石精品展，中国杂技团参加蒙特卡洛国际马戏节演出，所到之处，掀起阵阵中国文化热潮。
鲜活灵动的北京以最开放的姿态在国际上大放异彩，北京举办的文化活动早已不再是简单的“集散地”，而是真正的“孵化器”；不再是简单的“中国风格”的形式展现，更生长出了自信包容、主体鲜明、与时俱进的“中国概念”，让世界更好地感知到中华优秀传统文化的精神理念。
“福尔摩斯”生肖鼠和“哈利·波特”生肖鼠闪现英伦街头，赫尔辛基市民穿着汉服带着孩子用毛笔在灯笼上画画。杨烁介绍，北京连续16年在芬兰首都赫尔辛基、连续13年在爱沙尼亚首都塔林、连续6年在希腊首都雅典举办“欢乐春节”活动，如今，“欢乐春节”已深入到当地的文化生态体系中，成为当地人民的记忆，实现了从“请办”到“要办”的转变，从“走出去”到“走进去”的转变。
在经典品牌“北京之夜”文艺演出中，在古巴，哈瓦那大学师生深情演唱中国歌曲《歌声与微笑》，短短3分钟响起5次掌声；在英国，中国男高音歌唱家丁毅与英国女高音歌唱家朱迪思·豪沃斯，合作演绎《北风吹·扎红头绳》和歌剧《今夜无人入睡》，场下观众掌声雷动；在日本，艺术家用中国古筝和日本尺八，合奏日本名曲《樱花》和中国名曲《春江花月夜》，全场一片静谧。
志合者，不以山海为远。视频出席此次论坛的芬兰赫尔辛基市文化和休闲部常务部长劳拉·阿尔托、韩国首尔市文化本部长朱容台分别介绍了各自城市在文化交流与合作中的做法和未来发展规划。无论是赫尔辛基、首尔还是北京，都在交流中共同前行，在为市民打造包容、多元化以及开放的居住环境、开展意义丰富的文化活动方面不遗余力。
“随着单边主义、保护主义、孤立主义抬头蔓延，文明冲突、文明优越等论调不时沉渣泛起，我们更需以坚定的文化自信推进文化交流，积极参与国际组织相关规则制定，为促进世界文明交流互鉴、构建人类命运共同体贡献中国方案、中国智慧。”文化和旅游部副部长张旭表示，“我们坚信，只要我们坚定文化自信，秉持开放包容的心态，加强文化交流和文明对话，就一定能够消除偏见和误解，让世界了解真实、立体、全面的中国。”
文化如水，润物无声；旅游似桥，沟通有道。杨烁说：“面对中华民族伟大复兴的战略全局和世界百年未有之大变局，无论是走出去，还是请进来，只要我们以心相交、以诚相待，以理相合，就一定能够跨越山海，超越国界，把最新、最美、最好的北京展现好，把可信、可爱、可敬的中国形象塑造好！”（中国青年报）
著名歌手李健，登上人民日报！
7月21日，歌手李健被人民日报等多家官媒表扬，网友看到李健的文章之后，也纷纷感慨：不愧是才子，字里行间，文采飞扬！
在文章里，李健提出一个问题，他说：究竟什么样的歌是好歌？什么样的词是好词？
随后在回答的时候，李健直接引用孔子的话，“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”
歌词不论文学化还是口语化，写得好，都可以流传。关键是歌词跟旋律要匹配得当。
填词人除了要有一定的文字功底，对旋律也要通晓。
看到李健把《诗经》的精髓与当代音乐相结合，不得不佩服李健的文学素养储备。
除了谈到什么是好歌， 好词之外，李健还鼓励创作者要多关注咱们的国学经典。
在他看来，现在的说唱，方言说唱发展的不错，但口语化写作不等于照搬口语，还是应该有美学在里面。
不仅引用《诗经》，李健还谈到《古诗十九首》，直言咱们的古诗词里，意味深长。
看到李健的这篇言论，不由得想到当下大火的“乘风破浪”。
随着《乘风破浪》第三季开播，很多观众都反应一个问题，那就是歌曲选得不太好听。
比如，前段时间王心凌，和twins组合等人演绎的《星星点灯》，直接被原唱歌手郑智化批评“乱改”。
再比如，很多经典老歌，不知道为什么非要加上一段冲突的“rap”，好像现在谁唱歌不唱两句“说唱”，这首歌就没力量！
再比如，姐姐们为了能够呈现出舞台效果，很多地方加上了“喷火”，“吊威亚”，还有“跑酷”，有时还被网友调侃，现在的姐姐，不是在乘风破浪，而是在表演“杂技”。
这些看似炫技，舞台“炸裂”的地方，真的就好看和好听吗？
或许，正是因为当前这些现象，低调的李健才提出自己的看点，而他的观点也被人民日报认可。
就像他提出的，作为歌曲创作者，我们要守住自己的底线，坚守自己的阵地，去做自己擅长的事情，不放弃对经典化的追求。
看到这样文采飞扬的李健，不得不说，感觉李健的魅力又增加了。
谁不喜欢一个有实力，又有趣，还才华横溢的歌手呢！
7月21日，歌手李健被人民日报等多家官媒表扬，网友看到李健的文章之后，也纷纷感慨：不愧是才子，字里行间，文采飞扬！
在文章里，李健提出一个问题，他说：究竟什么样的歌是好歌？什么样的词是好词？
随后在回答的时候，李健直接引用孔子的话，“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”
歌词不论文学化还是口语化，写得好，都可以流传。关键是歌词跟旋律要匹配得当。
填词人除了要有一定的文字功底，对旋律也要通晓。
看到李健把《诗经》的精髓与当代音乐相结合，不得不佩服李健的文学素养储备。
除了谈到什么是好歌， 好词之外，李健还鼓励创作者要多关注咱们的国学经典。
在他看来，现在的说唱，方言说唱发展的不错，但口语化写作不等于照搬口语，还是应该有美学在里面。
不仅引用《诗经》，李健还谈到《古诗十九首》，直言咱们的古诗词里，意味深长。
看到李健的这篇言论，不由得想到当下大火的“乘风破浪”。
随着《乘风破浪》第三季开播，很多观众都反应一个问题，那就是歌曲选得不太好听。
比如，前段时间王心凌，和twins组合等人演绎的《星星点灯》，直接被原唱歌手郑智化批评“乱改”。
再比如，很多经典老歌，不知道为什么非要加上一段冲突的“rap”，好像现在谁唱歌不唱两句“说唱”，这首歌就没力量！
再比如，姐姐们为了能够呈现出舞台效果，很多地方加上了“喷火”，“吊威亚”，还有“跑酷”，有时还被网友调侃，现在的姐姐，不是在乘风破浪，而是在表演“杂技”。
这些看似炫技，舞台“炸裂”的地方，真的就好看和好听吗？
或许，正是因为当前这些现象，低调的李健才提出自己的看点，而他的观点也被人民日报认可。
就像他提出的，作为歌曲创作者，我们要守住自己的底线，坚守自己的阵地，去做自己擅长的事情，不放弃对经典化的追求。
看到这样文采飞扬的李健，不得不说，感觉李健的魅力又增加了。
谁不喜欢一个有实力，又有趣，还才华横溢的歌手呢！
在这里，人的情感成为客观自然界和社会伦理的普遍性之间的中介：自然物象内化于个人情感之中，个人情感又内化于社会的伦理实体之中，所以与荷马史诗作为知识教科书所起的作用不同，《诗经》作为中国人道德情感的教科书，起着陶冶性情的主观修养作用。它不重视客观精确地刻画和模仿对象，而是把对象作为道德的象征或起兴的手段；不去孤立地静止地看待一个个的自然物，而是从大自然朝云暮日、四时更替的时间流程中，去寻找人类情感关系的节奏与韵律，这就使中国抒情诗表现出音乐性。《黄与蓝的交响》
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