#AI绘画# 看到有网友说：目前的AI本质上还是模仿，是基于上传的大量数据计算后得出的结果，但是绘画是一项需要想象力的艺术，人类的想象力可以不基于任何实体进行天马行空，但AI目前还不够。

除了AI绘画，还有文学创作，现在也有很多人在进行这方面的研究。可以说AI已经进入人类生活的方方面面，简单的机械重复类工作AI可以完全替代，但基于人脑的复杂操作AI还有很长的路要走。

审美决定作品的认知和最后的呈现之四
任何一种艺术都因其有审美效果，才能被人视为艺术。但任何一种艺术，都不是艺术家心中想到或在某一事物上发现了什么美或美的因素，反映于某种形式中，便成了艺术，便有了美。一幅作品创作路程，从传承和创新到形成自己的绘画语言icon，都有着很明显的理论和实践轨迹，因此才会形成独立的艺术性，从中再提炼出艺术所包含的学术价值icon。从另一个层面去解读他的绘画表现方式，在主观审美中寻找对客观意象的哲学语境体系，由于时代审美价值观的介入，绘画的本质意义得到了肯定和发扬，通过审美和欣赏，从感性的角度反映了对时代感的向往。古往今来，美学家几乎都十分强调审美以及艺术的独立性和作品气韵感。黄宾虹icon曾说：“气力举重若轻，实中有虚，虚中有实，是气韵的人工与兴趣合二为一”。“气韵”是中国画的灵魂，虚实相生算作法则，笔墨渲染是绘画根基，而审美才是衡量艺术的坐标。#日常[超话]##书画界[超话]##绘画##今日头条##遇见艺术#

对AI作画的焦虑背后是深入人心的功利主义。
艺术创作的本质是表达，不论是文字绘画还是音乐，人通过创作来表达，通过表达来获得快乐。功利主义深入人心之后，人对于艺术创作会更关注值不值钱，可不可以被取代。也就是说当一个人进行艺术创作是为了养家糊口的时候，AI作画对他的威胁是最大的。因为这时候这个人的艺术创作不是为了创作本身，作品的艺术价值也已经不属于他自己了。
同样的情况可以类比到任何类型的劳动，比如体力劳动。其实就是那个很经典的“劳动者的劳动成果不属于劳动者本身，而是被剥夺了”的情况。在这种情况下，如果发明了高度自动化的机器来代替生产，那么劳动者因为生产资料本来就不在劳动者手里，就会被取代掉，什么成果都享受不到了。
ps.对于上述观点最常见的反驳是责怪劳动者/创作者本身不够优秀而被机器淘汰，这种观点其实就是上述现象的成因。任何劳动和创作在本身的意义上是平等的，但是在市场中带来的收益会有高低。如果只从收益的角度去判断劳动或者创作的价值，那不就是上面说的功利主义吗？人在效率上是比不过机器的。随着技术的发展，机器可以轻易就达到人几百几千倍的效率。从功利主义的角度出发的话，这个世界上是不会有人的位置的。