“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”
今天去看海边看日出，晨光洒落碧海，波光闪耀如星辰，“如果有时间，你会来看一看我吧”耳机里的漠河舞厅单曲循环着，我沿着海岸弯腰捡起了贝壳，形状各异的贝壳纹路是大海留在这些生物身上的印记，“要不要一起来海边捡贝壳？在忙忙碌碌匆匆忙忙的生活中重拾那一份纯真和宁静”退潮后的沙滩是波纹状的小丘，我在想，这一条条绵延不绝的小沙丘应该是无数次潮起潮落后的汇集而成，我亲切的称它为“大海的皱纹”，有很多提着桶赶海的附近居民，有小桶小铲子，这是第一次见如何从退潮后的海滩寻找海鲜，原来在沙滩下面藏着很多贝壳生物，原来不只有贝壳，还有“有生命的贝壳”我想当地居民询问着关于赶海的知识，拿着一个他们刚刚捕捉到的小海鲜，孤陋寡闻的我称之为“有生命的贝壳”，他们说贝壳只有在海水里才会张开两个贝壳瓣进行呼吸，我拿了一个放在小水堆里，好神奇，过了一分钟它在呼吸，它钻入了泥土里，它消失不见了。

带着满心的欢喜，回去路上我回想了一下描写关于海的句子，‘海日生残夜，江春入旧年’是旧去新来，万物更迭的新生的力量，可惜今天七点到海边还是有点晚，没有看见太阳从幽暗的大海上一点点升起的壮观，‘海内存知己，天涯若比邻’，人生在世，知己难得，高山流水，如若遇见，便是至交，德不孤，必有邻，这一路同行是漫长岁月的锦上花，“曾经沧海难为水，除去巫山不是云”，我见山是山，见海是海，可是自从遇到你，高山开始巍峨，波涛开始汹涌，曾经沧海是一种幸运和难得，白月光与朱砂痣每个人心里都可能有吧，或许见过沧海水，“巫山云”这世间绝美的景象我未曾见，或许以后还会遇见，或许也遇不见，又如何？亦或许我更爱这宇宙世间，换句话说，我更爱如今的自己。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生”这是《锦瑟》里面的诗句，李商隐是我认为的最会写情诗的诗人，写一首诗，让我们猜千年，‘锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。锦瑟与华年，华年无端而去，没有任何理由，复旦大学的教授赏析这首诗的那时候说这个‘无端’是一个很深的情感，当你能理解为什么人能无端的死，华年到哪里去了，怎么就无端的没有了，人又怎么无端的生，你就能理解为什么“锦瑟无端五十弦”，这首诗既隐涩又强烈，既生动又迷离，庄生晓梦迷蝴蝶，庄子梦见自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶梦见自己变成了庄子，人生如梦，我们认为真实的东西未必真实，我们认识是梦的东西未必是梦，“我们说人生如梦的时候我们这句话还是梦话”，望帝化作杜鹃鸟夜夜啼哭直到啼血，人生如梦但是人生的痛苦是确切的，是不可遗忘的，飘渺的往事，和深刻的痛苦交织，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景，还想到了“怕会有鲛人在岸对月流珠”但是要追忆的时候又变成虚无，蓝田日暖玉生烟，遥看有烟，近看无法抓到，此情可待成追忆，只是当时已惘然，骆玉明教授说“岂是追忆时枉然，在当时就已经枉然”，枉然也好，追忆也罢，是痛苦还是享受，是追忆还是迷茫，都化作蝴蝶就当梦里见。

韩国纹身师 Jung Hyun Kim 的作品明显受到了丹青 （Dancheong）艺术的影响。丹青在韩文里，意为“朱砂和蓝绿两种颜色彼此映衬的效果”，是曾经用来装饰建筑或文物的一种艺术色。在创作时，除了赏心悦目的对称性，其成品往往由鲜艳色彩、迷宫般的图案和干净俐落的线条构成。

借鉴传统并将其融入纹身，固然意义非凡。Jung Hyun 也相信自己能凭借努力和一双巧手，来实现充满创造力的融合。无论对于传统文化、还是在纹身圈来讲，他的作品通过出人意料的色彩搭配与实验性的色彩对比，为韩国本土增添了一抹全新的活力。

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#纹身#

古人对红玉描述为艳若鸡冠，油脂光泽，其紫红处如凝脂，赤红处如朱砂，质地细腻温润，硬度高，现红玉有二种，一是从外往里沁成外沁，一种经玉石缝隙往里沁成内沁，那种更像古人所述，经对比，内沁，因红沁是在玉的内部完成，在外边有玉石的包压下，他体积的扩张有限，有比重5个多的氧化铁对比重3个左右的玉只能算加强，所以质地，硬度，油脂都极好和极高，又因从缝隙进入氧化铁有限，所以沁出的颜色就有赤红，紫红甚至还有鲜红，外沁氧化铁过于浓烈和直接，大多沁成褐红和黑红，因此，内沁最像