国庆假期终终终终于迎来了倒计时阶段
这个假期的出行
简直可以用一波三折来形容
定好的音乐节取消了
海边小裙裙没有按照计划实现
live house因疫情被迫推迟
就连选择去黄山出行前看着天气预报
都觉得自己会失望而归
然而
现在躺家休息的我
真的很想感谢生活中所有因“遗憾”而产生的蝴蝶效应
就是因为种种的plan A没有实现
所以将黄山定在了4号
见证了最美的云海
是我都不用修图而营造出的山间氛围感
——————————————————————
图一是3号出门的穿搭
啊
那是今年最后一次经历38度的高温了吧
图二是昨天晚上按摩完的螺蛳粉火锅
emmmmmmm
我想说我也能做哈哈哈哈
（呜呜呜第一次去足浴店里按摩，小姐姐们的腿都好长，我都害羞的不敢看哈哈哈哈哈哈，但是整个操作流程我觉得太过亲密[允悲][允悲][允悲]还是没有办法接受不认识的小姑娘用脚给我带来一顿操作（难不成这就是男人的乐趣！）
图三是山间绝美的景色+被太阳晒的睁不开眼睛的我
图四是第一次吃到红汤的三鲜锅耶耶耶耶（其实这次黄山旅行真的吃了好多，各种杂七杂八的哈哈哈哈，但是居然只记录了第一顿）
图五也是人生第一次和认识不到半年的人一起去旅行还一起睡了同一张床
（其实同行的还有一个人但是居然忘记合照了！！！只能留下图六的碰杯哈哈哈哈）
怎么说呢，还是很相信人与人之间是有缘分和感应的存在
遇见了谁
和谁一起经历
发生的故事
都会在往后的日子里回忆起来
有了一个特别的影子
就像
并不知道
我们的关系能维系多久
可是我们一起用眼睛
见证过最美的云海了呀
这个假期的出行
简直可以用一波三折来形容
定好的音乐节取消了
海边小裙裙没有按照计划实现
live house因疫情被迫推迟
就连选择去黄山出行前看着天气预报
都觉得自己会失望而归
然而
现在躺家休息的我
真的很想感谢生活中所有因“遗憾”而产生的蝴蝶效应
就是因为种种的plan A没有实现
所以将黄山定在了4号
见证了最美的云海
是我都不用修图而营造出的山间氛围感
——————————————————————
图一是3号出门的穿搭
啊
那是今年最后一次经历38度的高温了吧
图二是昨天晚上按摩完的螺蛳粉火锅
emmmmmmm
我想说我也能做哈哈哈哈
（呜呜呜第一次去足浴店里按摩，小姐姐们的腿都好长，我都害羞的不敢看哈哈哈哈哈哈，但是整个操作流程我觉得太过亲密[允悲][允悲][允悲]还是没有办法接受不认识的小姑娘用脚给我带来一顿操作（难不成这就是男人的乐趣！）
图三是山间绝美的景色+被太阳晒的睁不开眼睛的我
图四是第一次吃到红汤的三鲜锅耶耶耶耶（其实这次黄山旅行真的吃了好多，各种杂七杂八的哈哈哈哈，但是居然只记录了第一顿）
图五也是人生第一次和认识不到半年的人一起去旅行还一起睡了同一张床
（其实同行的还有一个人但是居然忘记合照了！！！只能留下图六的碰杯哈哈哈哈）
怎么说呢，还是很相信人与人之间是有缘分和感应的存在
遇见了谁
和谁一起经历
发生的故事
都会在往后的日子里回忆起来
有了一个特别的影子
就像
并不知道
我们的关系能维系多久
可是我们一起用眼睛
见证过最美的云海了呀
《 繪畫的魅力 》
是什麼能讓一幅繪畫作品，像奧黛麗赫本一樣，持續散發著持久而迷人的魅力 ?估計很少人知道答案。就算知道，還可以運用自如的人，我就問，明星魅力有如赫本的，現在有幾個 ?
無怪乎放眼當今網路分享的畫作，兼具美感與趣味，而且百看不厭的作品，不能說沒有，只是要滑很久。 當然，這取決於觀賞者個人繪畫審美品味修養高低的問題，對畫家本身而言，何嘗不是 ?
寫實繪畫與抽象繪畫的爭論，對於精通繪畫奧秘的大師，從來就不是選擇題，更不是是非題。寫實與抽象就像一枚硬幣，是造型藝術的一體兩面 : 一面是寫實的頭像，另一面是數字的抽象意涵。 二者互相輝映彼此的形象與價值，數千年來被人們鑄造並賦予價值認同而使用著。
就像人們需要吃喝拉撒睡才能活，畫家必須經年累月面對造型，觀察現實，順應個性發展，而後逐漸湧現畫家個人自然而然且必然的畫面需求。繪畫大師們早就把具象與抽象雙主菜吃的津津有味，只有對繪畫藝術一知半解的小孩還在討論應該吃哪一個而喋喋不休。
不可否認，"寫實"對大眾而言，總是趣味盎然的。但究竟要寫哪一種"實" ? 是肉眼所見的真實，還是物體本身的真實 ? 試問 : 小朋友手上拿著竹蜻蜓，和已經轉飛到天上的竹蜻蜓，這兩種不同的視覺經驗，何者為"實" ? 也許換另一種問法比較實用 : 何者更能夠在創作中表現出竹蜻蜓對你而言的價值與意義 ? "實體"或"現實"本身，對畫家而言並非創作的重點。透過觀察實體或現實題材得到的"感受"，才是畫家有用的材料。
或者我應該更強烈地說 : 「透過個人視覺或感官經驗感受到的"真實"， 就算有些錯覺、有點偏差，甚至是個人主觀偏執的"真實"，對畫家而言，可能比起事物本身的"真實"還來得更加珍貴。」
為何畫家們總是喜歡把後面背景畫模糊些， 而近景卻畫的清楚 ? 那是因為幾百年來的大師們都知道，無論是線性透視法是還是大氣透視法，都是為了表現視覺感官的真實，而不是物體本身的真實。 莫內在烈日下畫著乾草堆，把暗面畫成了紫一塊、橘一塊，我們不管莫內是否視網膜病變還是被陽光曬昏頭， 不可否認的，在莫內的乾草堆畫作前，這些誇張的色彩和筆觸，確實喚醒了千千萬萬曾經踏過農場草原土地上的觀眾，他們的視覺經驗與記憶感受。 同樣的題材，柯洛畫的樹讓人感到沁心舒暢，而佛烈德利赫畫的樹，總是讓人毛骨悚然。二者都具強烈詩意、 也都散發著持久而迷人的魅力，只是它們是兩種完全不同的獨特魅力。
這些經通繪畫奧秘的大師們， 善於運用其敏銳的觀察力，去滿足個人主觀偏執的"感受"。 更重要的是，這種主觀偏執的感受，會隨著畫者本身繪畫經驗的累積與生命的歷練， 而不斷地反思並演化著。 這就是為何美術史上那麼多引人入勝的傑出畫作，總是出自於善於內省的大師之手。
透過現實的觀察，然後更重要的是 : 推敲自己的感受、重視自己的感受、強化自己的感受。 這就是我常說的 :「 不要畫事實，盡量畫感受」。否則，你窮盡一生，也只能畫出一堆無趣的作品。
透過肉眼所見的形象， 成為內心感受的材料。 再將"感受"成為創作的材料，這就是繪畫藝術之道。
那麼，如何把這些好不容易推敲出來的豐富而獨特的感受，讓剎那變永恒？一句話 : 將感受形象化，再予以結構化。答案很簡單，但做起來比登天還難。每個人都有自己獨特的感受與經驗，都有自己的故事，但可惜的是，只有真正的藝術大師，才善於將感受與經驗予以形象化和結構化，成為一件藝術品。
造型與結構是一 種強化印象、加深記憶的學問， 能有效強化印象與記憶的造型，通常也是美的。Michael Jackson 在演唱中忽然曲著雙腿、像芭雷舞者立起腳尖的那一刻，就是要讓迷哥迷妹瘋狂尖叫的強化形象；舉世聞名的日本浮世繪"神奈川沖浪裏"，葛飾北齋非得誇張地讓巨浪吞噬富士山，不足以顯現大自然的神聖與崇高。試想，如果麥可只會表演像是某位時間管理大師，臀部前後擺動的"空幹"神技，Michael Jackson 能成為傳奇經典嗎? 如果老北齋沒有想到把巨浪捲成像吃人的海妖一樣，後人應該不會記得葛飾北齋這號人物了。
他們為什麼擁有絕妙無比的創意 ? 我想肯定是來自於他們敏銳的觀察力與感受力。重視強烈感受的價值，去簡化、抽象化、重組化你的感受素材，讓內心"感受"的能量，轉換成"感動"的造型。從古到今的大畫家，沒有一位大師不諳此道。甚至，索性丟開具象的題材， 讓色彩、明度、點線面 自己去說話，用純粹抽象的元素達到繪畫藝術永恆的目的。只要將感受"有效的"形象化、結構化，就會散發出繪畫持久而迷人的魅力，哪管你是具象畫還是抽象畫。
"I want to wake up in a city that doesn't sleeps "
"我要在這個不夜城中醒來"
Watercolor, 36 x 54 cm, 簡忠威 Chien Chung Wei 2022
是什麼能讓一幅繪畫作品，像奧黛麗赫本一樣，持續散發著持久而迷人的魅力 ?估計很少人知道答案。就算知道，還可以運用自如的人，我就問，明星魅力有如赫本的，現在有幾個 ?
無怪乎放眼當今網路分享的畫作，兼具美感與趣味，而且百看不厭的作品，不能說沒有，只是要滑很久。 當然，這取決於觀賞者個人繪畫審美品味修養高低的問題，對畫家本身而言，何嘗不是 ?
寫實繪畫與抽象繪畫的爭論，對於精通繪畫奧秘的大師，從來就不是選擇題，更不是是非題。寫實與抽象就像一枚硬幣，是造型藝術的一體兩面 : 一面是寫實的頭像，另一面是數字的抽象意涵。 二者互相輝映彼此的形象與價值，數千年來被人們鑄造並賦予價值認同而使用著。
就像人們需要吃喝拉撒睡才能活，畫家必須經年累月面對造型，觀察現實，順應個性發展，而後逐漸湧現畫家個人自然而然且必然的畫面需求。繪畫大師們早就把具象與抽象雙主菜吃的津津有味，只有對繪畫藝術一知半解的小孩還在討論應該吃哪一個而喋喋不休。
不可否認，"寫實"對大眾而言，總是趣味盎然的。但究竟要寫哪一種"實" ? 是肉眼所見的真實，還是物體本身的真實 ? 試問 : 小朋友手上拿著竹蜻蜓，和已經轉飛到天上的竹蜻蜓，這兩種不同的視覺經驗，何者為"實" ? 也許換另一種問法比較實用 : 何者更能夠在創作中表現出竹蜻蜓對你而言的價值與意義 ? "實體"或"現實"本身，對畫家而言並非創作的重點。透過觀察實體或現實題材得到的"感受"，才是畫家有用的材料。
或者我應該更強烈地說 : 「透過個人視覺或感官經驗感受到的"真實"， 就算有些錯覺、有點偏差，甚至是個人主觀偏執的"真實"，對畫家而言，可能比起事物本身的"真實"還來得更加珍貴。」
為何畫家們總是喜歡把後面背景畫模糊些， 而近景卻畫的清楚 ? 那是因為幾百年來的大師們都知道，無論是線性透視法是還是大氣透視法，都是為了表現視覺感官的真實，而不是物體本身的真實。 莫內在烈日下畫著乾草堆，把暗面畫成了紫一塊、橘一塊，我們不管莫內是否視網膜病變還是被陽光曬昏頭， 不可否認的，在莫內的乾草堆畫作前，這些誇張的色彩和筆觸，確實喚醒了千千萬萬曾經踏過農場草原土地上的觀眾，他們的視覺經驗與記憶感受。 同樣的題材，柯洛畫的樹讓人感到沁心舒暢，而佛烈德利赫畫的樹，總是讓人毛骨悚然。二者都具強烈詩意、 也都散發著持久而迷人的魅力，只是它們是兩種完全不同的獨特魅力。
這些經通繪畫奧秘的大師們， 善於運用其敏銳的觀察力，去滿足個人主觀偏執的"感受"。 更重要的是，這種主觀偏執的感受，會隨著畫者本身繪畫經驗的累積與生命的歷練， 而不斷地反思並演化著。 這就是為何美術史上那麼多引人入勝的傑出畫作，總是出自於善於內省的大師之手。
透過現實的觀察，然後更重要的是 : 推敲自己的感受、重視自己的感受、強化自己的感受。 這就是我常說的 :「 不要畫事實，盡量畫感受」。否則，你窮盡一生，也只能畫出一堆無趣的作品。
透過肉眼所見的形象， 成為內心感受的材料。 再將"感受"成為創作的材料，這就是繪畫藝術之道。
那麼，如何把這些好不容易推敲出來的豐富而獨特的感受，讓剎那變永恒？一句話 : 將感受形象化，再予以結構化。答案很簡單，但做起來比登天還難。每個人都有自己獨特的感受與經驗，都有自己的故事，但可惜的是，只有真正的藝術大師，才善於將感受與經驗予以形象化和結構化，成為一件藝術品。
造型與結構是一 種強化印象、加深記憶的學問， 能有效強化印象與記憶的造型，通常也是美的。Michael Jackson 在演唱中忽然曲著雙腿、像芭雷舞者立起腳尖的那一刻，就是要讓迷哥迷妹瘋狂尖叫的強化形象；舉世聞名的日本浮世繪"神奈川沖浪裏"，葛飾北齋非得誇張地讓巨浪吞噬富士山，不足以顯現大自然的神聖與崇高。試想，如果麥可只會表演像是某位時間管理大師，臀部前後擺動的"空幹"神技，Michael Jackson 能成為傳奇經典嗎? 如果老北齋沒有想到把巨浪捲成像吃人的海妖一樣，後人應該不會記得葛飾北齋這號人物了。
他們為什麼擁有絕妙無比的創意 ? 我想肯定是來自於他們敏銳的觀察力與感受力。重視強烈感受的價值，去簡化、抽象化、重組化你的感受素材，讓內心"感受"的能量，轉換成"感動"的造型。從古到今的大畫家，沒有一位大師不諳此道。甚至，索性丟開具象的題材， 讓色彩、明度、點線面 自己去說話，用純粹抽象的元素達到繪畫藝術永恆的目的。只要將感受"有效的"形象化、結構化，就會散發出繪畫持久而迷人的魅力，哪管你是具象畫還是抽象畫。
"I want to wake up in a city that doesn't sleeps "
"我要在這個不夜城中醒來"
Watercolor, 36 x 54 cm, 簡忠威 Chien Chung Wei 2022
#隆鼻[超话]#同样的肋软骨综合隆鼻术后。#肋软骨隆鼻##深圳隆鼻# 支架不够的情况，就需要重新取肋软骨来重新做支架了。对于基础鼻尖差的求美者，选择初次用自体肋软骨来延长，架高鼻梁，医生的选择也会很关键。鼻综合的精髓是松解空间和平衡取舍的技术。空间松解不够，全靠偏硬的肋软骨片生拉硬拽，是做不出来理想的效果的，张力空间不可控，导致的是鼻型的差强人意和支架的远期扭曲。表情空间的不平衡，会出现远期的鼻尖下旋。
✋热门推荐