在华语乐坛，一直有两种观点争执不休。
一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。
或者说，这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。
这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。
值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？
有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。
《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。
而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。
除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。
最后，作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体，一路听周传雄专辑走来的歌迷，更欣喜于这张《念念不忘》专辑，从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲，实体对于一个音乐人的专辑来讲，并不仅仅只是形式上的情怀，而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物，歌迷对于一个歌手的喜欢，通过实体专辑，更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候，必有回响！
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。
或者说，这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。
这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。
值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？
有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。
《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。
而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。
除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。
最后，作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体，一路听周传雄专辑走来的歌迷，更欣喜于这张《念念不忘》专辑，从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲，实体对于一个音乐人的专辑来讲，并不仅仅只是形式上的情怀，而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物，歌迷对于一个歌手的喜欢，通过实体专辑，更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候，必有回响！
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
忍辱不辩，寡言不争（深度好文）
以前结识过一些能言善辩、巧舌利嘴的人，当时曾认为那是他们的一种才能，并没有认真考虑过善辩与善恶的关系问题。
后来又结识了一些忍辱不辩、寡言不争的修炼人，就感觉到了他们的精神境界差异很大。
直到有一天，看到了老子在《道德经》中的最后收笔之言：“圣人之道，为而不争”，顿时感到恍然大悟。
是啊，巧言令色其实并不是真正的才能，忍辱不辩才是人生修养的最高境界。
02
“善者不辩，辩者不善”出自于《道德经·第八十一章》，原文是“信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。知者不博，博者不知。”
意思是说：诚实的话不一定动听，动听的话不一定诚实。
世间的好人不会花言巧语，能言善辩的人不一定是好人。
聪明的人不一定博学，见多识广的人不一定真正聪明。
人生的修行重在于行，而不在于辩。
真理没有必要每天去争辩。一天到晚争论不休，也未必就能辩论出来真理。
一切真理与正道，只有真正用心去实修，才能真正领悟。
孔子在《论语·里仁》中说：“君子欲讷于言而敏于行”。
在《论语·学而》中又说：“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言”。
由此看来，在人生中应该少说多做，这一点孔子与老子的主张是完全一致的。
因此，不管是人生的修行还是一般的社会活动，做任何事情都应该脚踏实地，不能只说动听漂亮的话而没有实际行动。
03
细思之，善良而有能力的人不需要去与别人辩论什么，不会只用言论去证明自己是正确，即使面对诽谤或人身攻击，他也能用行动来证明自己的无辜和清白。
忍辱不辩的人往往都是在埋头做事，他必定有一颗与世无争的心。
与此相反，那些天天与别人辩论的人并不是真正有能力的人，尽管他们在与别人辩论时处处表现自己的能力，然而真正善良的人不需要用花言巧语去赢得别人赞许，空谈而没有实际行动的行为将一事无成。
修口德就要先远离高谈阔论，不对他人评头论足；
真诚待人，与人为善，遇到磨难时忍辱不辩，才是正人君子之所为。
以前结识过一些能言善辩、巧舌利嘴的人，当时曾认为那是他们的一种才能，并没有认真考虑过善辩与善恶的关系问题。
后来又结识了一些忍辱不辩、寡言不争的修炼人，就感觉到了他们的精神境界差异很大。
直到有一天，看到了老子在《道德经》中的最后收笔之言：“圣人之道，为而不争”，顿时感到恍然大悟。
是啊，巧言令色其实并不是真正的才能，忍辱不辩才是人生修养的最高境界。
02
“善者不辩，辩者不善”出自于《道德经·第八十一章》，原文是“信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。知者不博，博者不知。”
意思是说：诚实的话不一定动听，动听的话不一定诚实。
世间的好人不会花言巧语，能言善辩的人不一定是好人。
聪明的人不一定博学，见多识广的人不一定真正聪明。
人生的修行重在于行，而不在于辩。
真理没有必要每天去争辩。一天到晚争论不休，也未必就能辩论出来真理。
一切真理与正道，只有真正用心去实修，才能真正领悟。
孔子在《论语·里仁》中说：“君子欲讷于言而敏于行”。
在《论语·学而》中又说：“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言”。
由此看来，在人生中应该少说多做，这一点孔子与老子的主张是完全一致的。
因此，不管是人生的修行还是一般的社会活动，做任何事情都应该脚踏实地，不能只说动听漂亮的话而没有实际行动。
03
细思之，善良而有能力的人不需要去与别人辩论什么，不会只用言论去证明自己是正确，即使面对诽谤或人身攻击，他也能用行动来证明自己的无辜和清白。
忍辱不辩的人往往都是在埋头做事，他必定有一颗与世无争的心。
与此相反，那些天天与别人辩论的人并不是真正有能力的人，尽管他们在与别人辩论时处处表现自己的能力，然而真正善良的人不需要用花言巧语去赢得别人赞许，空谈而没有实际行动的行为将一事无成。
修口德就要先远离高谈阔论，不对他人评头论足；
真诚待人，与人为善，遇到磨难时忍辱不辩，才是正人君子之所为。
真正有智慧的人，只过1%的生活
1%的生活
有一个很奇怪的现象，以前七八十年代的人物质上并不能得到满足，他们的需求还停留在生存阶段，但是那个时代的人都普遍很快乐。
而现在经济得到了发展，人们的物质选择也更加多样化，早已经脱离了求温饱的年代，但大家似乎没有以前的快乐了，抑郁症、孤独症、焦虑症多种心理疾病的患病率越来越高，这是为什么呢？
其实原因很简单，社会是发展的，人也是在变化的。以前的年代是物质很匮乏的，所以那时候的物品都是很珍贵的，一颗大白兔奶糖或是一串冰糖葫芦那便是人生的乐趣。
人体的感觉阈限（外界的刺激物能够引起个体产生感觉的范围值）是比较低的，而人们对这种微弱刺激的觉察能力，叫做我们的感受性。
通常情况下，感受阈限范围越广，人们人体对事物就越容易迷失自己的判断能力，所以感受性会偏小，而当感受阈限的值偏小时，人们可选择的事物的范围就偏大，因为没有什么可选性。
这也是为什么贫穷的年代人们更容易感到快乐，那是因为可选择的东西并不多，所以人们容易感到满足，但现今，物品的多样性也提高了人们的感受性。
人们不再那么敏感的感受物品带给我们的快乐，因为选择多了并不是一种好事。你会消耗更多的时间与精力成本对你能选择的东西进行相应的判断、比较。
虽然，看上去，选择的增加是给人们多元化的选择，但实际更容易限制人们的选择。而这个社会还是不缺开心快乐之人，他们是真正有智慧的人。
因为他们懂得用七八十年代的思想来过二十一世纪的生活，即只过1%的生活。
什么是1%的生活？
也就是人们日常所说的极简主义生活。你的大多数的不快乐，都是源于生活多方面事情的复杂性。你拥有的物品越多，被占据的其实也更多。
有时候的拥有不等于幸福，那些你舍不得在生活中扔掉的物品，你始终抱有总有一天它会派上用场的想法，结果等到它满身灰尘，你也未曾动过它。
因为它的存在，反而让自己的家变小了不少，有时候人们总感觉到自己心很累，那也是与物品堆放的道理一样，生活中你把什么事情都看得太过重要。
旁人的话语、自己未来的抉择等多件事情都累积到心里一起思考，心是有其一定承受力的，你都放进去，它怎么装得下？
而极简生活的真谛在于大胆摒弃那些占据人们位置的物品，只留下真正的必需品，为自己做减法。
人们很难意识到，其实来到这个世界对物质的累积并不是人生的全部，他只是我们的附属，人最终不都是该回归做自己吗？
清楚生命中那99%对自己无用的东西，然后集中精力去过好那1%，你会拥有更广阔的人生。人的注意力是有限的，所以人们对物品的选择只会看到能让自己产生最敏感刺激的那一个。
一心的确不能二用，与其不停的各方面都去追求，把自己搞得身心疲惫到最后却啥都没捞着，倒不如专心致志的完成一件事，过好自己的生活，剩下的留不住就潇洒的放掉吧。
越简单，越美好
往往那些最打动人心的不是天崩地裂的传奇故事，而是再普通不过的日常小事。最高贵的食材大厨们都会选择最简单的烹饪方式来展现其原汁原味。
人们在面对物欲横流的世界只会产生自己需要不停的去追逐那些未曾拥有的物品，却经常忘记回头看，自己已经有了什么。
正是因为这样，人们总是有来自内心的缺失感，让你恐慌、焦虑和不安。这样还能快乐得起来吗？
极简生活的意义是让人们对自己内心的重新整理，把生活简单化，把你的注意和思绪拉回来。
只活在此时此刻，关注自己现有的东西。关注的事物少了，包袱自然就了，你会开始真正的了解自己想要的是什么。
如何极简？
你得从改变自己的思维开始，懂得时间即金钱的道理，人们不能总是把时间消耗给无用之事，有一个合理的计划对你的人生有着很重要的意义。
其次，在物品上，你得学会断舍离，挑选出自己真正会用到的东西，把那些早已成摆设的物品舍弃掉。拒绝那些多余的身外之物，去过好那1%的生活。
1%的生活
有一个很奇怪的现象，以前七八十年代的人物质上并不能得到满足，他们的需求还停留在生存阶段，但是那个时代的人都普遍很快乐。
而现在经济得到了发展，人们的物质选择也更加多样化，早已经脱离了求温饱的年代，但大家似乎没有以前的快乐了，抑郁症、孤独症、焦虑症多种心理疾病的患病率越来越高，这是为什么呢？
其实原因很简单，社会是发展的，人也是在变化的。以前的年代是物质很匮乏的，所以那时候的物品都是很珍贵的，一颗大白兔奶糖或是一串冰糖葫芦那便是人生的乐趣。
人体的感觉阈限（外界的刺激物能够引起个体产生感觉的范围值）是比较低的，而人们对这种微弱刺激的觉察能力，叫做我们的感受性。
通常情况下，感受阈限范围越广，人们人体对事物就越容易迷失自己的判断能力，所以感受性会偏小，而当感受阈限的值偏小时，人们可选择的事物的范围就偏大，因为没有什么可选性。
这也是为什么贫穷的年代人们更容易感到快乐，那是因为可选择的东西并不多，所以人们容易感到满足，但现今，物品的多样性也提高了人们的感受性。
人们不再那么敏感的感受物品带给我们的快乐，因为选择多了并不是一种好事。你会消耗更多的时间与精力成本对你能选择的东西进行相应的判断、比较。
虽然，看上去，选择的增加是给人们多元化的选择，但实际更容易限制人们的选择。而这个社会还是不缺开心快乐之人，他们是真正有智慧的人。
因为他们懂得用七八十年代的思想来过二十一世纪的生活，即只过1%的生活。
什么是1%的生活？
也就是人们日常所说的极简主义生活。你的大多数的不快乐，都是源于生活多方面事情的复杂性。你拥有的物品越多，被占据的其实也更多。
有时候的拥有不等于幸福，那些你舍不得在生活中扔掉的物品，你始终抱有总有一天它会派上用场的想法，结果等到它满身灰尘，你也未曾动过它。
因为它的存在，反而让自己的家变小了不少，有时候人们总感觉到自己心很累，那也是与物品堆放的道理一样，生活中你把什么事情都看得太过重要。
旁人的话语、自己未来的抉择等多件事情都累积到心里一起思考，心是有其一定承受力的，你都放进去，它怎么装得下？
而极简生活的真谛在于大胆摒弃那些占据人们位置的物品，只留下真正的必需品，为自己做减法。
人们很难意识到，其实来到这个世界对物质的累积并不是人生的全部，他只是我们的附属，人最终不都是该回归做自己吗？
清楚生命中那99%对自己无用的东西，然后集中精力去过好那1%，你会拥有更广阔的人生。人的注意力是有限的，所以人们对物品的选择只会看到能让自己产生最敏感刺激的那一个。
一心的确不能二用，与其不停的各方面都去追求，把自己搞得身心疲惫到最后却啥都没捞着，倒不如专心致志的完成一件事，过好自己的生活，剩下的留不住就潇洒的放掉吧。
越简单，越美好
往往那些最打动人心的不是天崩地裂的传奇故事，而是再普通不过的日常小事。最高贵的食材大厨们都会选择最简单的烹饪方式来展现其原汁原味。
人们在面对物欲横流的世界只会产生自己需要不停的去追逐那些未曾拥有的物品，却经常忘记回头看，自己已经有了什么。
正是因为这样，人们总是有来自内心的缺失感，让你恐慌、焦虑和不安。这样还能快乐得起来吗？
极简生活的意义是让人们对自己内心的重新整理，把生活简单化，把你的注意和思绪拉回来。
只活在此时此刻，关注自己现有的东西。关注的事物少了，包袱自然就了，你会开始真正的了解自己想要的是什么。
如何极简？
你得从改变自己的思维开始，懂得时间即金钱的道理，人们不能总是把时间消耗给无用之事，有一个合理的计划对你的人生有着很重要的意义。
其次，在物品上，你得学会断舍离，挑选出自己真正会用到的东西，把那些早已成摆设的物品舍弃掉。拒绝那些多余的身外之物，去过好那1%的生活。
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