《印象巴黎》读完。
看书名也能猜到,这本的主要时间段在1863-188※年,巴黎,重点是写从1863的第一期落选者沙龙如何产生,直到1874年的第一届印象派开画展及之后的变化发展。
主角有两派人马,一边是以梅索尼埃为代表的曾占领了制高点的学院派,另一边是一路挣扎前行被冷嘲热讽并最终以“绰号”闻名的印象派,细写两者的口碑和市场如何在几十年的时间内颠了个个。梅索尼埃这个名字,今天只粗粗知道点西方艺术史的人估计都不知道吧(例如我),《局部》第二季里讲到过他几句,说印象派画家占着大都会博物馆展厅的房间,而学院派如梅索尼埃等的作品只能在附近的走廊里。他曾经辉煌到什么程度,如何在身后20迅速跌落并被鄙视和遗忘,这本书里有写。
其间,拿破仑三世统治、战败和倒台,巴黎被普鲁士占领……,传统的和新兴的视觉艺术都从法军撤离墨西哥放弃马克西米利安、普法战争、巴黎公社等现实事件中取材,并为后世留下了不朽(或者几乎被遗忘)的作品。
把当时的时事对学院派和印象派画作的影响结合起来写的书以前没有读过,普法战争期间、法国战败后和巴黎公社期间艺术家们的生活生存的具体细节以前也没读到过,所以觉得这本有不少新鲜内容。
八卦当然也不能少——比方说,莫里索曾经单恋马奈?还嫉妒又欣慰的和家人写信说马奈的女友“又长丑了”,啊[笑cry]?
罗斯·金的书都很好读,这本也不例外。印象派的画家就那么些人,本来没指望能读得有新鲜感,但看完了得说确实比期待值高,新鲜内容有不少(不管是深挖的社会史、艺术史还是八卦),文笔流畅,一段社会大事一段艺术旧事穿插前行的写法读着很轻松。
贴两三段书摘。
看书名也能猜到,这本的主要时间段在1863-188※年,巴黎,重点是写从1863的第一期落选者沙龙如何产生,直到1874年的第一届印象派开画展及之后的变化发展。
主角有两派人马,一边是以梅索尼埃为代表的曾占领了制高点的学院派,另一边是一路挣扎前行被冷嘲热讽并最终以“绰号”闻名的印象派,细写两者的口碑和市场如何在几十年的时间内颠了个个。梅索尼埃这个名字,今天只粗粗知道点西方艺术史的人估计都不知道吧(例如我),《局部》第二季里讲到过他几句,说印象派画家占着大都会博物馆展厅的房间,而学院派如梅索尼埃等的作品只能在附近的走廊里。他曾经辉煌到什么程度,如何在身后20迅速跌落并被鄙视和遗忘,这本书里有写。
其间,拿破仑三世统治、战败和倒台,巴黎被普鲁士占领……,传统的和新兴的视觉艺术都从法军撤离墨西哥放弃马克西米利安、普法战争、巴黎公社等现实事件中取材,并为后世留下了不朽(或者几乎被遗忘)的作品。
把当时的时事对学院派和印象派画作的影响结合起来写的书以前没有读过,普法战争期间、法国战败后和巴黎公社期间艺术家们的生活生存的具体细节以前也没读到过,所以觉得这本有不少新鲜内容。
八卦当然也不能少——比方说,莫里索曾经单恋马奈?还嫉妒又欣慰的和家人写信说马奈的女友“又长丑了”,啊[笑cry]?
罗斯·金的书都很好读,这本也不例外。印象派的画家就那么些人,本来没指望能读得有新鲜感,但看完了得说确实比期待值高,新鲜内容有不少(不管是深挖的社会史、艺术史还是八卦),文笔流畅,一段社会大事一段艺术旧事穿插前行的写法读着很轻松。
贴两三段书摘。
#一个人一幅画#爱德华•马奈【阳台】
1863年艺术史上发生了具有划时代意义的一场事件,落选者沙龙,凭借着与当下主流的全面对立,对定义现代艺术影响巨大。印象派,也在这次沙龙中崭露头角。那年官方艺术沙龙拒绝了五分之三的参选艺术作品,引起了被拒绝的艺术家们的强烈不满。要知道在当时,官方沙龙是唯一能让艺术家们展示自己作品并获取公众知名度的平台。被拒绝,意味着无法获得官方赏识与贵族青睐,也即是失去了与主要买主与收藏家见面的机会。当时的法国皇帝拿破仑三世为平息这场纷争,决定于巴黎工业宫举办被拒绝者的沙龙。其中法国艺术家爱德华•马奈(Édouard Manet)首次展出了他的作品《草地上的午餐》,该画由于它的风格与官方沙龙迥然不同,并且被认为在内容上对道德界限超前的隐喻,引发了19世纪艺术史最大的争议。
对于《草地上的午餐》大家耳熟能详,今天要介绍的是马奈的另一副作品《阳台》。这幅画是现代巴黎一个阳台的全尺度描绘,实际的画框是为了既保护图画,又能替代窗户的建筑造型而作的独特设计。三个真人大小的形象(还有第四个,一个模糊的仆人),他们都全神贯注于画外的某事或者某人,坐着的黑发女人望向一侧,可能在看街上的情景,带着花帽的女人注视着我们这些观众,画中唯一的绅士则望着她,画中存在一系列凝视的等级,每个等级都涉及某种渴望。这幅画作终极意义在于,当我们想象它被高高悬挂在1868年沙龙展的墙壁上时,它几乎就成了一个真实的阳台,而我们作为沙龙的观众,相对此画而言,则转变为街上的人流。
在《阳台》中,马奈描绘了一个有关注视的图像:注视的性感、无名,以及注视的等级。在现代艺术中,观看者与被注视之物同样重要,观看和感知本身也成为艺术的主题。
1863年艺术史上发生了具有划时代意义的一场事件,落选者沙龙,凭借着与当下主流的全面对立,对定义现代艺术影响巨大。印象派,也在这次沙龙中崭露头角。那年官方艺术沙龙拒绝了五分之三的参选艺术作品,引起了被拒绝的艺术家们的强烈不满。要知道在当时,官方沙龙是唯一能让艺术家们展示自己作品并获取公众知名度的平台。被拒绝,意味着无法获得官方赏识与贵族青睐,也即是失去了与主要买主与收藏家见面的机会。当时的法国皇帝拿破仑三世为平息这场纷争,决定于巴黎工业宫举办被拒绝者的沙龙。其中法国艺术家爱德华•马奈(Édouard Manet)首次展出了他的作品《草地上的午餐》,该画由于它的风格与官方沙龙迥然不同,并且被认为在内容上对道德界限超前的隐喻,引发了19世纪艺术史最大的争议。
对于《草地上的午餐》大家耳熟能详,今天要介绍的是马奈的另一副作品《阳台》。这幅画是现代巴黎一个阳台的全尺度描绘,实际的画框是为了既保护图画,又能替代窗户的建筑造型而作的独特设计。三个真人大小的形象(还有第四个,一个模糊的仆人),他们都全神贯注于画外的某事或者某人,坐着的黑发女人望向一侧,可能在看街上的情景,带着花帽的女人注视着我们这些观众,画中唯一的绅士则望着她,画中存在一系列凝视的等级,每个等级都涉及某种渴望。这幅画作终极意义在于,当我们想象它被高高悬挂在1868年沙龙展的墙壁上时,它几乎就成了一个真实的阳台,而我们作为沙龙的观众,相对此画而言,则转变为街上的人流。
在《阳台》中,马奈描绘了一个有关注视的图像:注视的性感、无名,以及注视的等级。在现代艺术中,观看者与被注视之物同样重要,观看和感知本身也成为艺术的主题。
昨晚看了《塞尚与我》。最近在群里听吴浩老师的可,正在讲塞尚。如果没听课前 我会觉得电影有点闷;现在能看明白不少,包括落选者沙龙、 塞尚与马奈的碰面 、画材商、代理商、塞尚热衷画的苹果、塞尚太太球球的样子……各种意味深长。电影结尾呈现出左拉功成名就,而塞尚有点落寞 。今天和老师讨论,老师说:不觉得塞尚落寞,可能这就是艺术家和文学家的不同。塞尚是是属于未来的艺术家,至今我们也不能够完全发掘他留下的财富,而左拉的作品更现实,更容易让当时人读懂,功成名就也很正常 …所以真正的画家大都寂寞吧,跨时代的寂寞
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