#猎罪图鉴# 我的评分：[星星][星星][星星][星星][半星]
#剧综评论人# [抱一抱]#凤凰天使剧评社#
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《猎罪图鉴》叫好的原因之一，是做到了把当下不同的社会问题拍得真情实感，从而能引起群众的共鸣。
有时候我会想，如果拿大奖的大热门的，能引起群众正向共鸣的作品题材是浪漫的玛丽苏的，那是不是说明我们正处于一个最好的社会状态？反之，那我们现在是正处于一个最糟糕的社会状态吗？转念，拿大奖大热门，是我们在用实际行动支持；产生共鸣，不也说明我们不麻木；比起过去，我们也更勇于为社会发声。
这样一想，又觉得社会没有那么糟糕，我们是正处于进步向上的状态。
文：55@肠子胃子好好 图：瓜瓜@瓜瓜澍北 [来]@流浪的双鱼座
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《猎罪图鉴》叫好的原因之一，是做到了把当下不同的社会问题拍得真情实感，从而能引起群众的共鸣。
有时候我会想，如果拿大奖的大热门的，能引起群众正向共鸣的作品题材是浪漫的玛丽苏的，那是不是说明我们正处于一个最好的社会状态？反之，那我们现在是正处于一个最糟糕的社会状态吗？转念，拿大奖大热门，是我们在用实际行动支持；产生共鸣，不也说明我们不麻木；比起过去，我们也更勇于为社会发声。
这样一想，又觉得社会没有那么糟糕，我们是正处于进步向上的状态。
文：55@肠子胃子好好 图：瓜瓜@瓜瓜澍北 [来]@流浪的双鱼座
#媒体专访#【何平：文学需要有效地参与公共生活】著名评论家何平的评论集《批评的返场》近日由译林出版社出版。该书立足文学现场，以类似田野调查的方式厘清当下中国文学地图。
1998年，在县城师范教书的何平开始了文学批评。不过这个时间不长。2002年，毕业十年后，何平重返学院读书，博士论文做的是文学史研究。直到2008年，他才返身文学现场。发生在40岁的年龄之上的这次“批评的返场”，对于何平个人的职业生涯意义重大。这时候，文学批评从业者已经从文学现场向学院转场，其资源、趣味、取径和格局，乃至文体、修辞和语体也都自觉地接受了学院知识生产流水线的改造。批评家对文学生产的影响力也极度削弱，就像同为批评家的复旦大学教授张新颖开玩笑所说：“批评的返场”，“返场”也就是加演的小曲。
虽然绝大多数的观众已经离席退场，但何平还是敬业地演奏着“加演的小曲”。近五六年来，何平在重要的文学期刊《花城》主持“花城关注”栏目，发起“上海—南京双城文学工作坊”，主编“现场文丛”和“文学共同体书系”，介入并现实地影响当下文学生产和生态，以兑现其重建文学批评的对话性和公共性的批评理想。
《批评的返场》是何平这些年文学批评实践的一次总结。全书分为“思潮”“作家”与“现场”三辑。“思潮”，是何平对改革开放时代，尤其是新世纪二十年中国文学整体的勘探和思考；“作家”，是一辑作家个案研究，他以阿来、迟子建、李洱、艾伟、邱华栋等五位作家为样本反思中国当代作家的审美创造；“现场”，是一份私人文学档案，收录了从2017年到2021年作者主持的三十期“花城关注”栏目的总评。
对于作家和批评家之间过于甜腻伤害到审美原则的文学“朋友圈”，对于大学学术制度规训下以论文生产取代文学批评的审美激情衰退，以及资本和新媒介时代点赞和营销批评泛滥导致批评家的审美立场和判断力丧失，何平在接受现代快报采访时开展批评和自我批评。（by《现代快报》）https://t.cn/A66ZON06
1998年，在县城师范教书的何平开始了文学批评。不过这个时间不长。2002年，毕业十年后，何平重返学院读书，博士论文做的是文学史研究。直到2008年，他才返身文学现场。发生在40岁的年龄之上的这次“批评的返场”，对于何平个人的职业生涯意义重大。这时候，文学批评从业者已经从文学现场向学院转场，其资源、趣味、取径和格局，乃至文体、修辞和语体也都自觉地接受了学院知识生产流水线的改造。批评家对文学生产的影响力也极度削弱，就像同为批评家的复旦大学教授张新颖开玩笑所说：“批评的返场”，“返场”也就是加演的小曲。
虽然绝大多数的观众已经离席退场，但何平还是敬业地演奏着“加演的小曲”。近五六年来，何平在重要的文学期刊《花城》主持“花城关注”栏目，发起“上海—南京双城文学工作坊”，主编“现场文丛”和“文学共同体书系”，介入并现实地影响当下文学生产和生态，以兑现其重建文学批评的对话性和公共性的批评理想。
《批评的返场》是何平这些年文学批评实践的一次总结。全书分为“思潮”“作家”与“现场”三辑。“思潮”，是何平对改革开放时代，尤其是新世纪二十年中国文学整体的勘探和思考；“作家”，是一辑作家个案研究，他以阿来、迟子建、李洱、艾伟、邱华栋等五位作家为样本反思中国当代作家的审美创造；“现场”，是一份私人文学档案，收录了从2017年到2021年作者主持的三十期“花城关注”栏目的总评。
对于作家和批评家之间过于甜腻伤害到审美原则的文学“朋友圈”，对于大学学术制度规训下以论文生产取代文学批评的审美激情衰退，以及资本和新媒介时代点赞和营销批评泛滥导致批评家的审美立场和判断力丧失，何平在接受现代快报采访时开展批评和自我批评。（by《现代快报》）https://t.cn/A66ZON06
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画拍卖成交总价超1.5亿元
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画在保利、荣宝斋等各大拍卖公司拍卖成交价总计超过了1.5亿元，郑奎飞：1978年生，著名油画家、书法家、数字艺术家，是一位集“科学、哲学、艺术”于一身的奇才。现为国家一级美术师、中国孔子美术馆副馆长、教授。已出版多部著作：2006年人民出版社出版他的首部传记《郑奎飞传奇》，33岁出版思想著作《2012救世主》，36岁出版经济学著作《21世纪资本新论》(因此书中的新理论他与现任北京大学常务副校长刘伟当年共同荣获第三届十大中华经济英才奖)和哲学著作《21世纪道德经》，37岁出版哲学著作《沉香悟道》，38岁出版哲学著作《伏羲文明》(此书由西泠印社副社长韩天衡画作作为配图)。保利、荣宝斋等拍卖机构均拍卖过郑奎飞郑嘉钰父女共同创作的多幅油画和书法作品。郑嘉钰：郑奎飞女儿，2011年生，人称绘画神童，父女共同被誉为“灵魂画手”。郑奎飞、郑嘉钰父女代表作《真龙下凡》被天安门城楼收藏，还有多部作品被其他国家收藏家、政要、学者收藏。
有人说，郑奎飞与达芬奇的人生殊途同归，他们致力于研究科学，在艺术理念上也出奇一致——人体与宇宙的运转机制是类似的，精妙、神秘，运动、守恒……郑奎飞创作的《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》，以抽象的画法，充分运用色彩与明度的变幻表达，阐明了宇宙的混沌中所暗含的规律，同时也是对达芬奇跨时代的对话与共鸣。在互联网时代不断发展的当下，开辟鸿蒙、创世而生的元宇宙在未来终将引领人类全面走进数字世界。精神能否脱离躯体而存在、人类自我在宇宙中的坐标究竟处于何方……这些哲学问题，将在郑奎飞所打造的艺术与科学粒子大碰撞后的结合中得到解答。
有评论说，作为伏羲一画开天的当代传人、中国人体冷冻复活之父，郑奎飞先生拥有深厚的传统文化底蕴，同时对宇宙生命也有着独特而深刻的理解。其《神话人物》系列油画，用西方抽象派的绘画手法展现东方神灵的神韵，雄伟庄严之中不失轻盈灵动。《元宇宙生命》系列油画，将生命的孕育过程用油画生动形象地描绘，朴实之中蕴藏着天地造化之玄妙。其与女儿共同创作的《元宇宙人》系列油画，则用匠心独运的构思天马行空的笔法，展示着宇宙空间中不同形态的外星生命，为未来的星际文明绘制着蓝图与篇章。
有学者指出，作为当代哲学大师级的人物，郑奎飞还是一位精研现实的科学狂人，他把中国传统哲学的道家思想与实事求是的科学行动紧密地结合在一起，成为伏羲一划开天的当代传人，在知道、悟道、行道、恒于道的修行过程中，析凝出思想的思想结晶，出版发行了系列哲学思想著作，不但弘扬了传统文化，并且把中国的传统哲学思想推荐给了全世界，成为东方文化拥有软实力的金矿，引起了国际科学界、文化界、艺术界、哲学界的普遍关注!
有收藏家指出，因为郑奎飞有博涉多能的文化哲学思想才华，所以作书绘画就显得信手洒脱，创新书法一派，建树油画独家!是国内外艺术品收获空间的高段位艺术家。特别是他与女儿郑嘉钰合作的油画作品，成为依道而画，因心而生的艺术奇观!从画里可以读到“贤家思维”与“童心纯洁”有着天衣无缝的融合效果。画因玄而妙，艺依道遂成。大智若愚，大成若缺，道之本在于“一”，童之本在于“纯”。父女二人作油画，看似信手涂鸦，实则让道家伟大思想带着“致简”的真谛，与孩童内心“致真”的表达第一次成为油画里的灵魂，亘古未有，孤标尘外!所以这些画是证道的结果，也是悟道的结晶，文化价值、艺术价值、思想价值三位一体，件件都是金绘锦画!
有美术评论家说，画家郑奎飞画了许多事关“灵魂”“神仙”的油画作品，要作出解读，需要理解他的科学家身份。搞科学研究的人群可以分为三类，一是学院派，很理性。二是民科派，钻牛角尖的多。三是思想实验派，依靠的是想象力和超乎寻常的逻辑推理能力!画家郑奎飞拥有科学家的身份，也有哲学家的才华，所以他不是个简单的人物，是一位很有见地的科学先知，也是一位富有真才实学的哲学雄才!提到达芬奇，郑奎飞是与之有共通理念的大人物!画家达芬奇是个“结构先知”，从画家变成了人体解剖学家，从研究属性上来讲，达芬奇对人体结构的研究是基于“实有”的、形而下的。但是郑奎飞对人体的研究，却有着“虚空”的深邃，对人体的意识、意念、波有着专研深度，是形而上的精彩，与当下的量子力学相互关联，有着意识等价能量的洞察力。所以他用人体意识领域的相关结论来搞绘画创作，就会有画“神仙”画“灵魂”的选择，因为他了解这些“虚空”却是实存的问题。所谓是神仙，可以认为是我们的精神意识能量永恒存在于空间的那么不生不灭的状态!
有画家认为，实际上，油画的主题已经昭示了他们的创作奥秘——郑奎飞与其女郑嘉钰作品刻划的是一个与淳净深远的文化背景息息相关的作品，他们以“元宇宙人”为题的系列作品是聆听和蒙受了生命与世界之本原的启示之后，借助油画形式如缕不绝涌发出来的心语。看他们的作品，能从中看到一个对生命存在意义虔诚地向往过、炽热的爱过和不懈的追求、最后在他们的感召下无言的沉入沉思之境的年轻画家的灵性。思绪、心境、理趣幻化出暧昧、通透、若有若现、似与不似的审美意象。郑奎飞与其女郑嘉钰把国画中的皴、擦、点、染融进油画的笔触、肌理、质感与色彩之中，进而勾画出细腻、微妙、空寂、幽远的超然之境，创造出澄怀味象、境深意远的视觉形象体系，这正是他们作品的可贵之处。郑奎飞与其女郑嘉钰的油画作品的另一个独特之处是将美学理想推到极致，并向抽象主义风格挺进。这种抽象主义风格一方面糅进了抽象表现主义的某些因素，另一方面吸收了中国传统文人大写意画的精华，进而将繁杂的形象予以简约和概括，达到“意在笔先”、“以一当十”的美学境地。
著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画作品欣赏：
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画在保利、荣宝斋等各大拍卖公司拍卖成交价总计超过了1.5亿元，郑奎飞：1978年生，著名油画家、书法家、数字艺术家，是一位集“科学、哲学、艺术”于一身的奇才。现为国家一级美术师、中国孔子美术馆副馆长、教授。已出版多部著作：2006年人民出版社出版他的首部传记《郑奎飞传奇》，33岁出版思想著作《2012救世主》，36岁出版经济学著作《21世纪资本新论》(因此书中的新理论他与现任北京大学常务副校长刘伟当年共同荣获第三届十大中华经济英才奖)和哲学著作《21世纪道德经》，37岁出版哲学著作《沉香悟道》，38岁出版哲学著作《伏羲文明》(此书由西泠印社副社长韩天衡画作作为配图)。保利、荣宝斋等拍卖机构均拍卖过郑奎飞郑嘉钰父女共同创作的多幅油画和书法作品。郑嘉钰：郑奎飞女儿，2011年生，人称绘画神童，父女共同被誉为“灵魂画手”。郑奎飞、郑嘉钰父女代表作《真龙下凡》被天安门城楼收藏，还有多部作品被其他国家收藏家、政要、学者收藏。
有人说，郑奎飞与达芬奇的人生殊途同归，他们致力于研究科学，在艺术理念上也出奇一致——人体与宇宙的运转机制是类似的，精妙、神秘，运动、守恒……郑奎飞创作的《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》，以抽象的画法，充分运用色彩与明度的变幻表达，阐明了宇宙的混沌中所暗含的规律，同时也是对达芬奇跨时代的对话与共鸣。在互联网时代不断发展的当下，开辟鸿蒙、创世而生的元宇宙在未来终将引领人类全面走进数字世界。精神能否脱离躯体而存在、人类自我在宇宙中的坐标究竟处于何方……这些哲学问题，将在郑奎飞所打造的艺术与科学粒子大碰撞后的结合中得到解答。
有评论说，作为伏羲一画开天的当代传人、中国人体冷冻复活之父，郑奎飞先生拥有深厚的传统文化底蕴，同时对宇宙生命也有着独特而深刻的理解。其《神话人物》系列油画，用西方抽象派的绘画手法展现东方神灵的神韵，雄伟庄严之中不失轻盈灵动。《元宇宙生命》系列油画，将生命的孕育过程用油画生动形象地描绘，朴实之中蕴藏着天地造化之玄妙。其与女儿共同创作的《元宇宙人》系列油画，则用匠心独运的构思天马行空的笔法，展示着宇宙空间中不同形态的外星生命，为未来的星际文明绘制着蓝图与篇章。
有学者指出，作为当代哲学大师级的人物，郑奎飞还是一位精研现实的科学狂人，他把中国传统哲学的道家思想与实事求是的科学行动紧密地结合在一起，成为伏羲一划开天的当代传人，在知道、悟道、行道、恒于道的修行过程中，析凝出思想的思想结晶，出版发行了系列哲学思想著作，不但弘扬了传统文化，并且把中国的传统哲学思想推荐给了全世界，成为东方文化拥有软实力的金矿，引起了国际科学界、文化界、艺术界、哲学界的普遍关注!
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有美术评论家说，画家郑奎飞画了许多事关“灵魂”“神仙”的油画作品，要作出解读，需要理解他的科学家身份。搞科学研究的人群可以分为三类，一是学院派，很理性。二是民科派，钻牛角尖的多。三是思想实验派，依靠的是想象力和超乎寻常的逻辑推理能力!画家郑奎飞拥有科学家的身份，也有哲学家的才华，所以他不是个简单的人物，是一位很有见地的科学先知，也是一位富有真才实学的哲学雄才!提到达芬奇，郑奎飞是与之有共通理念的大人物!画家达芬奇是个“结构先知”，从画家变成了人体解剖学家，从研究属性上来讲，达芬奇对人体结构的研究是基于“实有”的、形而下的。但是郑奎飞对人体的研究，却有着“虚空”的深邃，对人体的意识、意念、波有着专研深度，是形而上的精彩，与当下的量子力学相互关联，有着意识等价能量的洞察力。所以他用人体意识领域的相关结论来搞绘画创作，就会有画“神仙”画“灵魂”的选择，因为他了解这些“虚空”却是实存的问题。所谓是神仙，可以认为是我们的精神意识能量永恒存在于空间的那么不生不灭的状态!
有画家认为，实际上，油画的主题已经昭示了他们的创作奥秘——郑奎飞与其女郑嘉钰作品刻划的是一个与淳净深远的文化背景息息相关的作品，他们以“元宇宙人”为题的系列作品是聆听和蒙受了生命与世界之本原的启示之后，借助油画形式如缕不绝涌发出来的心语。看他们的作品，能从中看到一个对生命存在意义虔诚地向往过、炽热的爱过和不懈的追求、最后在他们的感召下无言的沉入沉思之境的年轻画家的灵性。思绪、心境、理趣幻化出暧昧、通透、若有若现、似与不似的审美意象。郑奎飞与其女郑嘉钰把国画中的皴、擦、点、染融进油画的笔触、肌理、质感与色彩之中，进而勾画出细腻、微妙、空寂、幽远的超然之境，创造出澄怀味象、境深意远的视觉形象体系，这正是他们作品的可贵之处。郑奎飞与其女郑嘉钰的油画作品的另一个独特之处是将美学理想推到极致，并向抽象主义风格挺进。这种抽象主义风格一方面糅进了抽象表现主义的某些因素，另一方面吸收了中国传统文人大写意画的精华，进而将繁杂的形象予以简约和概括，达到“意在笔先”、“以一当十”的美学境地。
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